La professione creativa dietro le quinte

Dietro ogni straordinaria performance di canto e ballo sul palco, oltre all'impegno degli artisti, si cela la dedizione del coreografo. Sono loro che lavorano dietro le quinte, curando e perfezionando meticolosamente ogni movimento, curando le coreografie, selezionando la musica, le luci, i costumi... affinché tutto si fonda in un insieme armonioso, creando opere ricche di emozioni che toccano il pubblico.

Prima di diventare coreografa presso il Centro Culturale e Cinematografico Provinciale di Lao Cai , la signora Nguyen Thi Dieu Thuy è stata ballerina e poi insegnante di danza. Questa esperienza le ha fornito una solida base tecnica e una profonda comprensione di come il corpo esprime le emozioni, nonché della psicologia dell'interprete. Per lei, la creatività non consiste semplicemente nell'inventare nuovi movimenti, ma nel trovare un'essenza unica per ogni programma ed evento.

La signora Dieu Thuy, coreografa di un'unità che mette regolarmente in scena spettacoli di propaganda a fini politici , ha spiegato che ogni spettacolo ha esigenze specifiche, che spaziano da temi che elogiano il Partito, il Presidente Ho Chi Minh, la patria e i confini, fino a eventi culturali e turistici della provincia. Pertanto, le rappresentazioni non possono essere allestite in modo convenzionale, ma devono essere adatte allo spazio scenico, al pubblico e al messaggio da trasmettere. Alcuni spettacoli si rivolgono al pubblico di base, richiedendo movimenti familiari e facilmente accessibili, mentre quelli destinati a concorsi e festival professionali richiedono un investimento elaborato in termini di struttura, tecnica e idee sceniche.

“I requisiti variano a seconda del programma. Per gli eventi di sensibilizzazione a livello locale, il livello di difficoltà non deve essere troppo elevato, ma la creatività è comunque necessaria, con variazioni nei costumi, negli oggetti di scena e nei movimenti. Poiché il pubblico è principalmente composto da persone del luogo, le performance devono essere semplici, facili da guardare e con cui è facile identificarsi. Tuttavia, quando si partecipa a concorsi e festival nazionali, i requisiti sono molto più elevati. La creatività a questo punto non riguarda solo la messa in scena; riguarda anche come utilizzare e reinterpretare i materiali popolari in modo che siano originali pur mantenendo l'identità nazionale.”

^{Coreografa Dieu Thuy - Centro provinciale di cultura e cinema di Lao Cai}

Con oltre 20 anni di esperienza nella sua professione, il coreografo Nguyen Xuan Hanh ha sempre creduto che la creatività sia il risultato di un serio processo di lavoro. Nella sua performance "La stagione della raccolta del cotone nei campi", opera vincitrice della medaglia d'oro al Festival Nazionale di Musica e Danza del 2024, ha attinto al materiale culturale del gruppo etnico Thu Lao, una comunità minoritaria con una cultura popolare non particolarmente ricca. È proprio in questa "difficoltà" che emerge chiaramente il segno della creatività, attraverso la ricerca sulla loro identità, la selezione di elementi caratteristici e la combinazione del linguaggio del corpo con lo spirito della danza contemporanea.

Per lui, la creatività non consiste nel cambiare completamente le cose, ma nell'armonizzare tradizione e modernità, preservando l'essenza culturale pur rimanendo adatta al palcoscenico professionale. Crede che ogni opera nasca dall'osservazione della vita. Il ritmo del lavoro nei campi, le feste o la quotidianità delle persone possono diventare fonte di ispirazione. L'importante è saper selezionare e trasformare questi elementi in un linguaggio corporeo espressivo, in modo che il pubblico non si limiti a guardare la danza, ma percepisca anche il soffio vitale in ogni movimento.

A differenza della coreografa Xuan Hanh, che dedica gran parte del suo tempo all'esecuzione e alla messa in scena di programmi artistici, il coreografo Ha Trung è maggiormente impegnato nell'insegnamento. Sebbene si esibisca raramente, lavora costantemente dietro le quinte, coreografando e ispirando gli studenti della Facoltà di Cultura e Arti del Lao Cai College attraverso numerosi programmi artistici. Nelle sue creazioni, il coreografo Ha Trung non solo eredita il sistema di movimenti popolari studiato, ma "rimodella" attivamente il materiale, combinandolo con la sua conoscenza culturale e le sue emozioni personali per creare un'impronta unica per ogni opera.

Il docente e coreografo Ha Trung dedica gran parte della sua passione all'insegnamento e alla messa in scena di programmi artistici per gli studenti della Facoltà di Cultura e Arti del Lao Cai College.

Lo spettacolo di danza "Il suono del Dao Rosso", vincitore del premio B al Concorso provinciale di letteratura e arte di Lao Cai del 2025, ne è un esempio lampante. Ispirandosi alla danza delle campane e al caratteristico tamburo Nem del popolo Dao Rosso di Sa Pa, il coreografo ha saputo sfruttare simultaneamente elementi sonori e visivi. L'immagine del tamburo è stata esagerata fino a diventare un elemento scenico di grandi dimensioni, creando un forte impatto visivo e diventando il punto focale dell'intera performance. I movimenti che simulano il lavoro e i rituali sono stati eseguiti con fluidità, espandendosi nello spazio e nelle linee per adattarsi a un palcoscenico professionale, e la musica popolare è stata riarrangiata con un ritmo chiaro, accrescendone l'impatto. È attraverso questo arrangiamento e questa innovazione che il coreografo Ha Trung ha creato un'opera profondamente radicata nella cultura Dao Rosso e al contempo permeata da uno spirito contemporaneo.

Spettacolo di danza "Il suono del Dao rosso" (Fonte video: Facoltà di Cultura e Arti, Lao Cai College)

Non contento di attingere solo agli elementi familiari di gruppi etnici come gli Hmong, i Dao, i Tay e i Thai, ha anche studiato ed esplorato gli aspetti culturali di gruppi minoritari meno conosciuti come i Nung Din, i Pa Di e gli Ha Nhi Neri, incorporandoli nelle sue creazioni. Attraverso questo, ha gradualmente consolidato il suo stile creativo. Nel 2023, il coreografo Ha Trung ha vinto il premio A – il più alto e unico premio A – al Concorso di Danza Popolare Vietnamita organizzato dall'Associazione degli Artisti di Danza del Vietnam. La sua opera, "Pounding Cloth", che trae ispirazione dalla cultura del popolo Nung Din, è stata molto apprezzata dalla giuria per la sua creatività e la sua distinta identità culturale.

"Per me, la creatività consiste nel rinnovare materiali familiari e nel portare in scena valori culturali meno conosciuti, offrendo al pubblico maggiori opportunità di scoprire la ricca e variegata bellezza della cultura locale."

_{Ha Trung, docente e coreografa presso la Facoltà di Cultura e Arti del Lao Cai College.}

Attualmente, a Lao Cai, solo un piccolo numero di coreografi lavora in organizzazioni artistiche. Tuttavia, tutti sono ben preparati e mantengono una seria etica professionale nelle loro attività artistiche. La loro diligente ricerca e creatività hanno contribuito in modo significativo allo sviluppo della danza professionale e del movimento della danza amatoriale nella zona, dando vita a opere ricche di identità culturale e permeate dallo spirito della vita contemporanea.

Fonte: https://baolaocai.vn/nghe-sang-tao-phia-sau-san-khau-post895609.html