Gli artisti di scena dietro le quinte

Dietro le luci abbaglianti e gli applausi, ogni artista si trasforma e si prepara con discrezione prima di salire sul palco.

Il meritorio artista Thanh Bình interpreta l'eroe nazionale Trần Hưng Đạo sul palco dell'opera tradizionale vietnamita "Lo spirito eroico di Bạch Đằng Giang". Foto: ĐỖ HIỀN

Dietro le luci abbaglianti e gli applausi fragorosi, ogni artista si trasforma e si abbellisce silenziosamente prima di salire sul palco. Non sono solo attori, ma anche pittori che ritraggono i personaggi con tutta la loro delicatezza e passione…

Autoritratto del ruolo

La sera dell'8 ottobre, nello spazio sacro del Tempio di Kiet Bac, dove il fumo dell'incenso si mescolava al rimbombare dei tamburi, un estratto da "I cuori del popolo" dell'opera tradizionale vietnamita "Lo spirito eroico di Bach Dang Giang", interpretato dagli artisti e dagli attori della compagnia Cheo del Teatro Tradizionale di Hai Phong, ha lasciato un'impressione profonda sugli spettatori presenti al Festival d'Autunno Con Son - Kiet Bac 2025. Ma pochi sanno che, prima che si accendessero le luci del palcoscenico, dietro le quinte si celava un altro mondo – tranquillo ma al tempo stesso frenetico – dove gli artisti incarnavano silenziosamente i loro personaggi con le proprie mani.

Sotto la calda luce gialla proveniente da un piccolo specchio, l'artista di talento Pham Thi Mai ha applicato meticolosamente ogni pennellata, dipingendo i caratteristici denti anneriti delle donne del passato, trasformandosi nel ruolo di una venditrice d'acqua in un'opera tradizionale vietnamita. I suoi capelli grigi erano pettinati ordinatamente sotto un foulard marrone, e il suo viso semplice emanava ancora il fascino e la semplicità di una donna della regione fluviale. "I denti e i capelli sono aspetti cruciali dell'aspetto di una persona: anche una minima deviazione può rovinare il personaggio. Sono abituata a fare tutto da sola, così quando salgo sul palco, sono davvero il personaggio", ha raccontato in un frettoloso momento di preparazione prima dello spettacolo.

Non lontano, l'eccezionale attore Thanh Binh, che interpreta l'eroe nazionale Tran Hung Dao, si guarda allo specchio, si trucca, si sistema le folte sopracciglia orizzontali e perfeziona il suo sguardo penetrante ma compassionevole. La solennità di un saggio sovrano, la maestosità di un comandante dell'esercito: tutto inizia con il trucco. Ha affermato: "Il ruolo del santo Tran Hung Dao richiede non solo tecnica recitativa, ma anche carisma. Il trucco è il mezzo che mi aiuta a immergermi completamente e a sentire appieno lo spirito del personaggio. Mi trucco sempre da solo per mantenere quella connessione emotiva...".

Nello spazio angusto del backstage, ogni artista dipinge in silenzio il proprio mondo. Non c'è rumore né confusione, solo la concentrazione, la meticolosità e la convinzione di ciascuno che ogni strato di polvere e ogni pennellata contribuiranno a infondere l'anima del personaggio. E quando risuona il rullo di tamburi d'apertura, escono, non più se stessi, ma trasformati in figure storiche, nei ricordi della nazione.

L'artista del palcoscenico muto

Il trucco di scena non si limita ad applicare la cipria e a disegnare le sopracciglia; è un'arte di creazione del personaggio. Foto: DO TUAN

Nelle compagnie di arti performative tradizionali, la preparazione del trucco da parte degli artisti diventa parte integrante della loro professione: una responsabilità e al tempo stesso una fonte di orgoglio. Il trucco di scena non si limita ad applicare cipria e disegnare sopracciglia; è un'arte di creazione del personaggio. L'artista deve comprendere la psicologia, la personalità, lo status sociale e l'età del personaggio per scegliere le tonalità appropriate. Una linea troppo scura può rendere il personaggio aggressivo, mentre una linea di trucco troppo opaca può far perdere espressività allo sguardo. Pertanto, gli artisti imparano, osservano e affinano costantemente la loro destrezza per "dipingere" l'anima del personaggio.

Durante la messa in scena dello spettacolo "Missione compiuta" (novembre 2024), Tran Trung Hieu, ex direttore della Compagnia Teatrale di Hai Phong (ora Compagnia Teatrale del Teatro Tradizionale di Hai Phong), ha rivelato che il processo di trucco per personaggi realmente esistiti, soprattutto figure storiche come il Generale Vo Nguyen Giap o il Presidente Ho Chi Minh, è estremamente difficile. Truccare il Presidente Ho Chi Minh è considerata una delle maggiori sfide nel teatro storico. Poiché il Presidente Ho Chi Minh non è solo una figura rispettata, ma anche un modello familiare nell'immaginario collettivo, se il trucco, la barba, i capelli, il tono della pelle, i tratti del viso, ecc., non sono sufficientemente realistici, si può facilmente creare una sensazione di goffaggine o di estraneità.

A differenza dei palcoscenici moderni con team di truccatori professionisti, durante le tournée gli artisti spesso devono occuparsi di tutto da soli. Portano con sé le proprie scatole di cipria, pennelli, parrucche, barbe finte e persino la cera per creare il look desiderato. Spesso, il backstage si riduce a un piccolo angolo dietro il palco, un vecchio specchio e una lampadina fioca, eppure gli artisti continuano a creare con entusiasmo ritratti di centinaia di personaggi diversi.

L'arte del trucco richiede una meticolosa attenzione ai dettagli e una profonda passione per il proprio mestiere. Anche il minimo errore può compromettere l'autenticità di una performance. Ma è proprio in quei momenti di quiete che l'artista trova la gioia: nel creare personalmente l'aspetto del personaggio, affinché, quando questi si trova sotto i riflettori, risplenda grazie al sudore, all'impegno e all'amore per la propria professione.

Il trucco, dunque, non è solo un'abilità, ma anche parte integrante dell'anima del palcoscenico, aiutando gli artisti a "trasformarsi" dalla vita reale al ruolo, da persone comuni a personaggi, dal presente al passato. E dietro ogni strato di trucco si cela una storia di silenziosa dedizione: quella di persone che continuano a tenere viva, in silenzio, la fiamma dell'arte tradizionale nell'era moderna.

Quando cala il sipario, il pubblico ricorda il personaggio, mentre l'artista ricorda il momento in cui si è guardato allo specchio: il momento in cui ha vissuto, creduto e riversato il suo cuore nel ruolo. Sono narratori non solo attraverso le loro canzoni e i loro occhi, ma anche attraverso le pennellate della loro passione per la loro arte: gli artisti silenziosi del palcoscenico.

HAI HAU

Fonte: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html