Quando il patrimonio culturale diventa una forza trainante per la creatività.

Il balletto contemporaneo "Dó", diretto da Hương Na Trần e Phan Lương e coreografato da Vũ Ngọc Khải, ha immediatamente suscitato scalpore nel panorama della danza vietnamita quando è stato annunciato che sarebbe stato rappresentato al Teatro Hồ Gươm ( Hanoi ) la sera del 29 marzo.

“Perché ‘Dó’?” Interrogato in proposito, il coreografo Vũ Ngọc Khải ha spiegato: “Perché in ‘Dó’ la carta dó, i cesti da pesca, i ventagli e le stuoie floreali non sono semplici accessori decorativi, ma diventano l’essenza stessa del movimento. Abbiamo introdotto un’innovazione antropometrica: se il balletto classico occidentale punta sempre a linee rette e passi aggraziati e slanciati, in ‘Dó’ il baricentro dell’artista si abbassa, quasi aggrappandosi al terreno, ricreando il ritmo della vita quotidiana, dalla postura di chi getta le reti e trasporta l’acqua al ritmo della semina del riso da parte dei contadini ; i movimenti torsionali, avvolgenti e scivolanti sono studiati per creare una sensazione di radicamento in Madre Terra. La combinazione della celebre sinfonia ‘Le Quattro Stagioni’ del compositore Antonio Vivaldi, composta nel 1725, con i suoni degli strumenti T’rưng e tranh, dovrebbe creare una struttura sonora al contempo elegante e rustica.”

Il balletto "Dó", interpretato da una compagnia di giovani artisti, promette di creare un prodotto artistico dall'identità ben definita e di livello internazionale. (Foto fornita dal Comitato Organizzatore)

La regista Huong Na Tran ha affermato che, partendo da immagini tipicamente vietnamite come il clown Teu e il cesto da pesca, il team le ha raffinate e trasformate nel linguaggio della danza: "L'obiettivo del team è creare un'opera d'arte accademica profondamente radicata nell'identità vietnamita, in modo che quando 'Do' parla sul palco, il pubblico possa percepire la bellezza dell'anima e della cultura vietnamita in un modo che sia al tempo stesso familiare e nuovo".

L'artista del popolo Tran Ly Ly, presidente del Consiglio dell'Accademia di Danza del Vietnam, ha commentato che, nel contesto dell'attuazione della Risoluzione n. 80-NQ/TW del Politburo sullo sviluppo della cultura vietnamita, "Do" emerge come un esempio lampante di creazione di prodotti artistici con un'identità unica e una competitività internazionale. La collaborazione tra Thanh Productions, la Delegazione dell'Unione Europea e il Teatro Nazionale dell'Opera e del Balletto del Vietnam per la produzione del balletto contemporaneo "Do" destinato al pubblico, e successivamente il progetto di rappresentarlo a livello internazionale, dimostra un approccio proattivo all'integrazione internazionale.

“L'opera d'arte lancia un messaggio chiaro da parte dei giovani artisti: l'identità non risiede nella copia di modelli esistenti provenienti da tutto il mondo, ma nella capacità di trasformare il patrimonio in una forza trainante creativa. 'Do' promette di essere uno dei prodotti dell'industria culturale che contribuirà ad accrescere il 'soft power' della nazione, aprendo al contempo la strada all'esportazione di prodotti e servizi culturali competitivi a livello globale”, ha sottolineato l'artista del popolo Tran Ly Ly.

Mentre il balletto "Dó" rappresenta la tendenza accademica, il mercato musicale mainstream (V-Pop) ha assistito all'esplosione di giovani artisti che sfruttano materiale popolare. Nomi come Phương Mỹ Chi, Hòa Minzy (Nguyễn Thị Hòa), Đức Phúc, Erik (Lê Trung Thành) e creatori di contenuti come Tuấn Cry (Nguyễn Sỹ Tuấn) hanno creato un nuovo volto per la musica vietnamita.

Con la sua trasformazione nel progetto "Crane Universe", Phuong My Chi ha dimostrato che la letteratura e la musica popolare sono tutt'altro che superate. Racconti e melodie popolari, uniti al pop e all'hip-hop, hanno creato uno spazio musicale al contempo giovane e profondo. Hoa Minzy, con "Thi Mau", "Bac Bling" e altri progetti profondamente radicati nella cultura del Vietnam del Nord, ha suscitato un senso di orgoglio nazionale nei giovani.

Anche Duc Phuc ed Erik si sono uniti a questa tendenza, incorporando con intelligenza storie iconiche vietnamite in opere d'arte meticolosamente realizzate che soddisfano gli standard internazionali. Questa creatività si estende oltre la musica e si diffonde rapidamente su TikTok e YouTube. Tuan Cry, Long Khoa Hoc (Tran Long) e Tuyet Mai Lay Di (Nguyen Thi Tuyet Mai) sono ottimi esempi di "digitalizzazione del patrimonio". Usano il linguaggio della loro generazione: umoristico, conciso e visivo, per decifrare la storia. Quando la tradizione diventa qualcosa da "raccontare" piuttosto che qualcosa da "imparare", prende vita e acquista una nuova, vibrante essenza.

Orientamento estetico e responsabilità dell'artista

Indubbiamente, la tecnologia informatica rappresenta un trampolino di lancio per i giovani artisti che desiderano raggiungere le tendenze globali. Il supporto dell'intelligenza artificiale e dei moderni software di mixaggio e produzione consente loro di creare liberamente, senza essere limitati dagli spazi di uno studio di registrazione o dalle orchestre tradizionali. Brani di successo che fondono musica folk con EDM (electronic dance music), Trap (hip hop) o Jazz sono il risultato di questa fusione.

Tuttavia, secondo il ricercatore musicale Nguyen Quang Long, l'eccessiva libertà ha talvolta portato, negli ultimi tempi, alla comparsa di prodotti "istantanei", con testi volgari e contenuti che seguono le tendenze, compromettendo il valore artistico. La sfida più grande per i giovani artisti è quella di bilanciare gli strumenti digitali con emozioni autentiche e sincere. Un'opera d'arte di valore duraturo deve essere la cristallizzazione di un profondo pensiero culturale, non solo un assemblaggio meccanico di strumenti musicali tradizionali in musica elettronica. "La creatività nell'era dell'industria culturale richiede una personalità creativa responsabile. I giovani artisti di oggi non solo fanno musica per se stessi, ma agiscono anche come 'ambasciatori culturali'. Guidare il pensiero estetico attraverso concorsi come Sing My Song, The Voice, o laboratori artistici in sistemi educativi come FPT, UEH, Amsterdam... che hanno attratto un gran numero di giovani negli ultimi tempi, è estremamente essenziale", ha affermato il ricercatore musicale Nguyen Quang Long.

Il compositore Giáng Son ha offerto parole di incoraggiamento: “Abbiamo bisogno di giovani artisti che osino uscire dalla loro ‘zona di comfort’, ma che abbiano una solida base culturale. Una società aperta sosterrà le loro sperimentazioni, che si tratti di stili di canto non convenzionali o di produzioni teatrali innovative. Movimenti musicali con un forte impatto sociale, come la danza ‘Lavarsi le mani durante il Covid’, hanno dimostrato che la musica può unire le generazioni e generare cambiamenti positivi nella società.”

La conservazione del patrimonio non è più confinata ai musei. Istituzioni artistiche come il Teatro Nazionale dell'Opera e del Balletto del Vietnam e il Teatro dell'Opera e del Balletto di Thang Long stanno attivamente perseguendo strategie di digitalizzazione, portando i prodotti musicali tradizionali su diverse piattaforme per raggiungere un pubblico internazionale. Questa è una strategia valida per trasformare il patrimonio in risorse e promuovere lo sviluppo socio-economico. Il coinvolgimento di giovani artisti con una mentalità "aperta" – disposti ad accettare rischi, curiosi e capaci di affrontare le questioni da molteplici prospettive – è considerato fondamentale per realizzare questa aspirazione. Essi stanno gradualmente padroneggiando il processo creativo, diventando artisti indipendenti in grado di dialogare in modo costruttivo con i colleghi internazionali, utilizzando la propria lingua e cultura nazionale.

Quando i giovani artisti entrano in scena con orgoglio nazionale e mentalità professionale, non solo creano intrattenimento, ma aggiungono anche nuovi valori al patrimonio culturale nazionale.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/nghe-si-tre-nhap-cuoc-vao-dong-chay-cong-nghiep-van-hoa-1032118