Nguyen Phan e le tonalità cupe che resistono al tempo.

Lo scrittore Son Nam una volta osservò: "Nguyen Phan possiede un talento per un'arte evocativa e delicata; più si osservano i suoi dipinti, più li si apprezza". Ed è proprio questo che attrae il pubblico alla mostra retrospettiva a lui dedicata, attualmente in corso al Museo di Belle Arti di Ho Chi Minh City.

Báo Tuổi Trẻ•26/05/2026

Nguyễn Phan và những gam màu cô tịch đi qua thời gian - Ảnh 1. — Ammirando il dipinto "Un bicchiere di vino nel mondo mortale" del compianto artista Nguyen Phan - Foto: H.VY

Dopo la tappa iniziale a Da Nang , la mostra "L'artista Nguyen Phan - Anni e colori di nostalgia", che presenta oltre 30 dipinti a olio e documenti di valore, prosegue la sua esposizione al Museo di Belle Arti di Ho Chi Minh City.

L'architetto Phan Truong Son, figlio del defunto pittore, ha definito la mostra la continuazione del percorso di una vita intera alla ricerca della bellezza intrapreso dal padre. La conservazione delle opere rimaste, dopo numerosi sconvolgimenti, da parte della famiglia rappresenta un modo per proseguire il dialogo con la memoria di un artista scomparso.

Pittura dei movimenti interni

Alla mostra, molti colleghi hanno ricordato Nguyen Phan come una persona che si rifiutava di stabilirsi in un unico luogo, desiderosa di liberarsi dal vecchio e di ricercare la novità. Forse è per questo che i suoi dipinti, pur essendo statici, trasmettono sempre un sottile senso di movimento interiore.

Gli spettatori hanno l'opportunità di riscoprire immagini familiari dai dipinti di Nguyen Phan: le sfumature sfumate di blu, i vecchi muri, la barca, la figura femminile o gli spazi in bilico tra realtà e sogno.

Nguyễn Phan và những gam màu cô tịch đi qua thời gian - Ảnh 2. — Lo spazio espositivo non è molto ampio, ma è sufficiente per permettere ai visitatori di rallentare e immergersi nei colori nostalgici che spaziano dagli anni '90 agli ultimi anni di vita del compianto artista Nguyen Phan. - Foto: H.VY

Secondo il curatore Nguyen Trong Van, i dipinti di Nguyen Phan non hanno un forte impatto visivo. Egli limita i dettagli, semplifica le forme e infonde emozione nel colore e nello spazio. È proprio questa moderazione a creare la sua singolare qualità poetica.

Nell'opera "Your Footprints" (1991), le impronte sul vecchio pavimento di mattoni macchiato di un rosso grigiastro sono come un inquietante promemoria del tempo e della memoria.

Il dipinto "Pesce e io" (2008) evoca una sensazione fragile e surreale con l'immagine di una ragazza in abito bianco che tiene tra le dita un pesce blu in uno spazio vasto e freddo.

Nel frattempo, il dipinto "Notte nella città portuale" rivela un Nguyen Phan più intenso, con chiazze frammentate di viola e rosso e un senso di disagio e incertezza urbana.

Nguyễn Phan và những gam màu cô tịch đi qua thời gian - Ảnh 3. — Da destra a sinistra : i dipinti *"Pesce e io" e "Madre Vietnam".*

Un altro tratto distintivo di Nguyen Phan è il colore blu. Per lui, il blu non è solo un colore, ma quasi uno stato d'animo: etereo, solitario, eppure carico di poesia.

Lo scrittore Son Nam una volta osservò: "Il punto di forza di Nguyen Phan è l'arte evocativa e sottile; più si guardano i suoi dipinti, più li si apprezza". Questa osservazione è probabilmente vera per la maggior parte delle sue opere.

I dipinti non raccontano una storia specifica, né esprimono emozioni in modo diretto, ma gli sguardi dei personaggi, i colori tenui e l'immobilità della composizione permettono agli spettatori di percepire la profonda solitudine della condizione umana.

Nguyễn Phan và những gam màu cô tịch đi qua thời gian - Ảnh 4. — Da sinistra a destra: Membri del pubblico che discutono dei dipinti *Paradiso 1, Collina della Luna 2, Vietnam -* Foto: H.VY

Un artista non si pone limiti.

Nato a Hue nel 1940 con il nome di Phan Ngoc Nam, Nguyen Phan si è laureato presso l'Accademia di Belle Arti di Hue. Nel 1965 ha ricevuto una medaglia d'argento all'Esposizione Internazionale d'Arte di Roma con la sua opera "Luna serena" .

Ma invece di scegliere un percorso fisso, si destreggiava costantemente tra pittura, scultura, architettura e progettazione paesaggistica. Indipendentemente dal campo, la sua opera manteneva uno spirito coerente: la ricerca silenziosa della bellezza dell'umanità in mezzo alle ansie, alla solitudine e alle vicissitudini della vita.

L'artista Than Trong Dung ritiene che ciò che rende ammirevole Nguyen Phan non sia solo il suo successo nella pittura a olio, ma anche la sua grande abilità nella scultura e nelle opere monumentali di grandi dimensioni.

Nel frattempo, il pittore Nguyen Thuong Hy ricorda Nguyen Phan come una persona che pensava sempre a cose nuove e ha mantenuto la sua passione creativa fino alla fine dei suoi giorni.

Nguyễn Phan và những gam màu cô tịch đi qua thời gian - Ảnh 5. — L'architetto Phan Truong Son alla mostra. L'evento ha colto l'occasione anche per la famiglia di presentare il libro "Il pittore Nguyen Phan - Anni e colori di nostalgia" in memoria dell'artista scomparso. Foto: H.VY

Un altro aspetto interessante è che, nonostante la sua natura nostalgica, l'atmosfera è piuttosto vicina allo spirito dell'arte contemporanea. I visitatori fotografano i piccoli dettagli dei dipinti, si soffermano a lungo di fronte alle palette di colori nostalgiche o si soffermano a leggere le note dell'artista.

In un suo scritto, Nguyen Phan affermò: "La pittura è come il mio respiro, la mia carne e il mio sangue, qualcosa di cui non posso fare a meno". Si rifiutava inoltre di limitarsi a uno stile fisso, perché, a suo dire, l'arte ha bisogno di libertà, come "una fuga capricciosa dal nulla".

Forse è proprio quello spirito di libertà che permette ai suoi dipinti di toccare ancora le emozioni degli spettatori dopo tanti anni.

La mostra "L'artista Nguyen Phan - Anni e colori della nostalgia" sarà visitabile fino al 31 maggio presso il Museo di Belle Arti di Ho Chi Minh City, per poi proseguire (salvo imprevisti) a Hue nel mese di settembre.