Scene di vita quotidiana raffigurate in dipinti su lacca.

La maggior parte delle opere nella mostra "Mangiare e bere" di Tran Quoc Long sono semplici, come pagine di un diario di vita, raccontate attraverso il linguaggio espressivo, potente e a volte crudo, della pittura.

La mostra "Mangiare e bere" , che presenta 16 dipinti su lacca a tema vario dell'artista Tran Quoc Long, si terrà dal 3 al 10 giugno 2026 presso l'Art Space, in via Yet Kieu 42, Hanoi .

Nel complesso, la serie di dipinti non persegue la "bellezza" intesa come equilibrio o perfezione corporea. Potrebbe trattarsi del volto di un uomo, del volto di un bambino, del ritratto di un vecchio amico o di uno sconosciuto che ha incrociato brevemente il nostro cammino.

L'artista crea deliberatamente goffaggine, distorsioni, volti incompleti, parti del corpo sfocate e pittura che sembra sciogliersi. È questo che genera una sensazione di grande realismo: siamo imperfetti, sempre fragili e ansiosi, in silenziosa lotta interiore.

I dipinti su lacca di Tran Quoc Long evitano in genere i colori caldi come il rosso acceso o il giallo brillante. Il suo uso del colore è molto parsimonioso. Questa serie non fa eccezione: i colori dominanti sono il bianco avorio dell'argento, il rosso mattone del vermiglio, il verde banana, il nero, il marrone terroso e il rosa pallido. Ma è proprio questo che evoca un profondo senso di tranquillità, come i colori di vecchi muri, legno antico, carta antica o un luogo intriso di ricordi lontani.

Artista Tran Quoc Long

La particolarità sta nel fatto che, grazie alla sua tecnica di fusione e lucidatura di più strati, i suoi dipinti possiedono sempre una trasparenza e una profondità naturali – una profondità non ostentata, ma che si dispiega sottilmente sotto la superficie. Le 16 opere non brillano con lo splendore abbagliante di "splendore dorato" o "regalità" che spesso si riscontra nel "bello" stile della pittura a lacca.

Anche i dipinti di Tran Quoc Long contengono "oro", "argento" e "rosso", ma raffigurano cose semplici. Tra queste, la deliziosa, innocente e fantasiosa immagine della sua figlioletta nella serie "La piccola Tep in gita primaverile "; e "Un pasto in riva al mare", con i suoi colori tenui, che ricorda un pasto in famiglia condiviso da pescatori durante una tempesta.

Il dipinto "Lo stormo di uccelli che ritorna" colpisce per la potenza del metallo argentato, un materiale difficile da lavorare, che l'artista manipola con maestria, facendolo brillare. Le forme dello stormo di uccelli sono intrecciate. L'artista non disegna linee nettamente definite, ma lascia che i colori si fondano naturalmente, creando forme intrecciate che si muovono come la libertà di uno stormo migratore.

L'essenza della meditazione nei piccoli momenti.

La caratteristica più distintiva dei dipinti di Tran Quoc Long è il suo approccio al trattamento della superficie. Invece di spingere la lacca verso una finitura lucida, liscia e levigata come da tradizione, egli lascia che lo strato di lacca si sfogli come uno strato di memoria. A volte, la superficie del dipinto ricorda la superficie persistente dell'acqua piovana, come striature di emozioni che non si sono ancora asciugate.

Un'opera esposta alla mostra "Mangiare e bere".

Strati di pittura bianca opaca ricoprono le figure di persone, nuvole, fiori, barche, ecc., come una nebbia di ricordi che avvolge la vita. Tutto appare incompleto, poco chiaro, oscillante tra esistenza e non esistenza.

In molte opere, il soggetto quasi scompare. I capelli bianchi della ragazza le coprono il viso. Il suo corpo si fonde con lo sfondo. Le nuvole si dissolvono in pioggia. Sul suo volto rimane visibile solo un occhio. La barca sembra andare alla deriva in una foschia… Questa tecnica crea un forte impatto psicologico: la persona è presente, eppure sembra svanire.

Osservando a lungo i suoi dipinti, si percepisce una qualità meditativa nelle sue opere. Questa qualità meditativa emana da momenti molto piccoli, molto banali, molto reali. Silenzi contenuti, spazi piatti e vuoti senza parole. Dice poco, ma induce alla contemplazione.

Tran Quoc Long vive attualmente su un altopiano, dove ogni mattina le nuvole fluttuano pigramente sotto la montagna di fronte alla sua casa. Tutto ciò che proviene dalla sua vita confluisce nella sua arte, in modo naturale e spontaneo, come respirare. Mangiare e bere sono argomenti semplici che tutti conoscono e sperimentano, ma pochi penserebbero che possano diventare soggetto di un'opera d'arte.

Egli introduce nella mostra oggetti molto piccoli: un pasto, un tetto, una nuvola, un viaggio, un volto, uno sguardo… Ed è proprio in queste cose ordinarie che risiede l'essenza stessa della condizione umana.

Tran Quoc Long dipinge quadri su lacca in uno stile espressionista, sottilmente influenzato dall'approccio anticonformista di Baselitz o dallo spirito dell'Art Brut. Tuttavia, Long non segue completamente le tendenze occidentali. I suoi dipinti conservano ancora lo spirito dell'Asia orientale. Anzi, molte delle sue opere possiedono persino una qualità popolare, sebbene tale struttura popolare sia stata smantellata e distorta, aprendo la strada a una nuova vita intrisa di spirito contemporaneo.

"Mangiare riso, bere acqua" è la seconda mostra personale dell'artista Tran Quoc Long ad Hanoi, dopo la mostra "3.600 giorni" di 15 anni fa, quando era ancora studente. Ancora oggi, rimane fedele al suo impegno verso questo mezzo espressivo difficile, lento e impegnativo, come se fosse il suo destino.

Fonte: https://phunuvietnam.vn/nhung-than-phan-doi-thuong-trong-tranh-son-mai-238260527181437431.htm