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Lo scorso fine settimana, al primo posto del botteghino vietnamita si è piazzato il film horror sudcoreano *Colony * , con un incasso totale superiore a 59,1 miliardi di VND. Al secondo posto si è classificato * The Fire Tower*, con un incasso totale di oltre 56,1 miliardi di VND.
Il terzo posto va a "Ma Xó" del regista Phan Bá Hỷ, che ha annunciato il ritiro dalle sale il 23 giugno dopo aver raggiunto un incasso di 145 miliardi di VND.
Nei primi sei mesi dell'anno, l'ondata di film horror vietnamiti è esplosa con 8 opere: Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest, The Haunted House, Five-Toed Pig, Uncle Hoa's Mansion, Underworld Beauty Salon, Bus: One-Way Journey, Blood Moon Feast 8 e The Corpse Possessed 2.
Non è difficile riconoscere la formula ricorrente di molti recenti film horror vietnamiti: sfruttare elementi spirituali, leggende popolari o storie vere diffuse sui social media, combinandoli con effetti sonori sensazionali, immagini spaventose e una narrazione dal ritmo incalzante.
Tuttavia, per rendere i film horror davvero terrificanti è ancora necessario investire adeguatamente in molti elementi chiave, motivo per cui molti film di quest'anno, come "Bus: One Way" o "Underworld Beauty Salon", hanno faticato a vendere biglietti.
Nel contesto della mania per i film horror che imperversa dall'inizio dell'anno, con numerose pellicole che hanno incassato oltre 100 miliardi di VND e un'ondata di film horror, sia vietnamiti che stranieri, che hanno invaso il mercato, il Dipartimento del Cinema vietnamita ha emesso una direttiva urgente.
Di conseguenza, il Dipartimento del Cinema vietnamita ha richiesto alle unità di produzione, distribuzione e diffusione cinematografica di tutto il paese di migliorare la qualità dei contenuti, considerando i numerosi segnali positivi che il mercato cinematografico vietnamita sta mostrando.
Il documento ufficiale afferma che, parallelamente alla crescita del numero di film e degli incassi al botteghino, l'organismo di regolamentazione ritiene che alcuni film si concentrino ancora troppo su dettagli sensazionalistici o sfruttino elementi spirituali o di suspense per attirare l'attenzione del pubblico.
Al contempo, il Dipartimento del Cinema vietnamita incoraggia i cineasti a investire maggiormente nella sceneggiatura, nel valore artistico e nei messaggi positivi, contribuendo alla diffusione dei valori e delle immagini culturali vietnamite.
La sfida costringe i registi a essere creativi.
Il documento ufficiale ha suscitato un ampio dibattito tra professionisti e pubblico, soprattutto nel contesto dell'attuale ondata di film horror che dominano le sale cinematografiche vietnamite.
In base ai dati del botteghino, molti spettatori ritengono che, sebbene i film horror siano redditizi, la loro qualità sia crollata.
Dall'inizio dell'anno, 4 dei 9 film che hanno incassato oltre 100 miliardi di VND erano film horror. Questo dato potrebbe creare un'abitudine nel mercato, spingendo i produttori a limitare la realizzazione di film con altri contenuti e a concentrarsi esclusivamente sui film horror per soddisfare i gusti del pubblico.
Questo segna anche la prima volta che il Dipartimento del Cinema emette un avvertimento riguardante un genere che attualmente domina il mercato. Dopo la lettera ufficiale, sorge spontanea la domanda: i cineasti avranno ancora sufficiente spazio creativo per svilupparsi nel vero spirito del genere?
In un'intervista al quotidiano Tien Phong , lo sceneggiatore Tran Khanh Hoang ha offerto una prospettiva sistematica, sostenendo che questo genere dovrebbe essere riconosciuto come una componente importante dell'industria cinematografica.
Lo sceneggiatore ha sottolineato che i film horror non dovrebbero più essere considerati un genere di intrattenimento marginale; al contrario, si tratta di un genere con un grande potenziale di diffusione su larga scala.
I film horror sono uno dei generi con un notevole ritorno sull'investimento perché non richiedono budget elevati come i film d'azione o di fantascienza , ma hanno il potenziale per generare alti introiti se il linguaggio cinematografico e la strategia di distribuzione sono ben eseguiti.
Modelli come quello di Blumhouse a Hollywood o il successo dei film horror internazionali dimostrano che, con un rigoroso controllo del budget e idee sufficientemente brillanti, l'horror può diventare una formula di successo per l'industria cinematografica.
Al di là dei semplici incassi al botteghino, i film horror hanno un vantaggio intrinseco nell'esperienza cinematografica. Questo genere è fortemente partecipativo, capace di "diffondere la paura" in uno spazio condiviso.
"La paura al cinema è contagiosa. Un urlo, un silenzio prolungato, un salto improvviso: tutto ciò crea una reazione collettiva. È questo che mantiene l'horror rilevante nel fiorente panorama online, perché vende non solo contenuti, ma anche esperienze", ha affermato lo sceneggiatore.
Gli esperti considerano l'horror un ambiente di prova cruciale per la realizzazione di un film. A causa dei vincoli di budget, la troupe è costretta a ottimizzare ogni elemento del linguaggio cinematografico; il regista controlla il ritmo e il punto di vista, lo sceneggiatore stabilisce le "regole del gioco" e la struttura della suspense, mentre i reparti di fotografia, suono, scenografia e trucco devono coordinarsi con precisione per creare l'effetto emotivo desiderato.
Molti registi di spicco emersi dal genere horror, come James Wan, Sam Raimi e Jordan Peele, affermano che non si tratta di un genere semplice, bensì di una vera e propria prova di abilità per i cineasti.
Pertanto, l'horror rappresenta la dimostrazione più evidente della capacità di manipolare le emozioni del pubblico e funge anche da importante trampolino di lancio nell'ecosistema cinematografico globale.
In molti paesi, l'horror è diventato una cronaca psicologica. Mentre i film horror giapponesi riflettono la solitudine urbana, quelli coreani sono legati a narrazioni storiche e problematiche familiari, e Hollywood utilizza l'horror per affrontare il razzismo e la disuguaglianza sociale.
Da questa prospettiva, lo sceneggiatore Tran Khanh Hoang sostiene che ogni paese, quando produce film horror, documenta simultaneamente la propria mappa della paura.
La paura è un'emozione universale, ma la sua forma è profondamente localizzata, plasmata da credenze, rituali, valori familiari e memoria collettiva. Questa è anche la base per cui l'horror diventa uno strumento di soft power, come dimostrano le industrie cinematografiche di paesi come Giappone, Corea del Sud, Thailandia e Indonesia, che sono riuscite a esportare con successo la propria cultura attraverso questo genere.
Per il Vietnam, questa è una direzione promettente, poiché il pubblico nazionale reagisce positivamente a opere che esplorano il folklore, la vita di villaggio, le credenze e la spiritualità, come "Tet nel villaggio infernale ", " Il divoratore di anime", "Il cane demoniaco ", "Il fantasma della pelle " o " Il fantasma della casa ".
Si tratta di una ricca fonte di materiale, ma va gestita correttamente, evitando di seguire ciecamente le tendenze che portano a opere con sceneggiature deboli.
Migliorare il film horror
Sulla base di questa esperienza, gli esperti suggeriscono di spostare l'attenzione dagli aspetti visivi ai meccanismi drammatici. Elementi spirituali come altari, amuleti o rituali dovrebbero essere significativi solo se collegati ai segreti, alle scelte e alle conseguenze dei personaggi, anziché limitarsi a creare un senso di orrore.
In secondo luogo, gli elementi soprannaturali devono essere trasformati in espressioni di colpa, trauma o decadenza morale, conferendo così al film profondità intellettuale anziché essere una semplice tattica per spaventare.
Gli esperti suggeriscono di creare personaggi moderni che non rompano completamente con la tradizione, separando chiaramente la critica delle credenze sfruttate dalla totale negazione della vita spirituale popolare, evitando di trasformare la cultura indigena in una fonte di male.
In quinto luogo, è necessario sottolineare l'importanza di una seria ricerca culturale prima di creare un'opera di finzione. Se si utilizza materiale religioso reale, i registi devono comprenderne a fondo le origini, la funzione e i limiti etici, oppure possono costruire un sistema di rituali fittizio per garantire la libertà creativa preservando al contempo l'identità.
L'importante non è vietare qualcosa, ma stabilire criteri trasparenti per riflettere sulla superstizione e criticarla. Un film con elementi spirituali non significa necessariamente che promuova la superstizione; deve essere valutato in base a una prospettiva etica complessiva. L'opera sensibilizza o incoraggia la superstizione, smaschera o glorifica false credenze?
Ha inoltre sottolineato il ruolo della classificazione per età come strumento di bilanciamento, piuttosto che come censura meccanica che farebbe perdere la logica all'opera.
Il cinema horror vietnamita può maturare solo quando raggiunge un equilibrio tra spiritualità e ragione, tra identità culturale e responsabilità sociale. "La spiritualità è una risorsa culturale, mentre la superstizione è una distorsione dannosa della fede", ha affermato l'esperto.
Fonte: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo
