"Il 'biglietto' della disciplina ci permette di attraversare lunghi 'ponti'."

Presso il Museo della Letteratura Vietnamita (Hanoi) si è recentemente svolto un incontro piuttosto speciale con due fratelli pianisti:

Gli artisti Luu Hong Quang (in piedi) e Luu Duc Anh interagiscono e si esibiscono al Museo della Letteratura Vietnamita. Foto: Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (nato nel 1990, attualmente docente presso il Conservatorio di Musica della Nuova Zelanda) e Luu Duc Anh (nato nel 1993, il più giovane docente dell'Accademia Nazionale di Musica del Vietnam dal 2018) sono stati tra gli artisti che si sono esibiti sul pianoforte a coda Bösendorfer VC280 e hanno condiviso le loro storie, dal percorso musicale intrapreso fin dall'infanzia alle loro aspirazioni future.

Reporter (R): Nato in una famiglia con una tradizione musicale, la sua passione per la musica l'avrà sicuramente portata a iniziare a studiare pianoforte all'età di sei o sette anni. E da quel momento ha sempre desiderato intraprendere una carriera professionale?

Artista Luu Duc Anh: A dire il vero, credo che la maggior parte delle persone che studiano musica fin da giovani lo facciano per via della guida dei genitori. Fortunatamente, i miei genitori e i miei primi insegnanti avevano tutti la stessa idea: non sapevano se avremmo potuto intraprendere una carriera professionale, ma lo studio doveva essere serio e strutturato. Perciò, i miei primi studi musicali non erano molto focalizzati; ero piuttosto giocoso. È stato solo al liceo che ho gradualmente capito di voler intraprendere una carriera musicale professionale. E da allora, la musica è diventata "nel mio sangue" senza che me ne rendessi nemmeno conto!

L'artista Luu Hong Quang: Vi racconto un aneddoto un po' divertente. Ai tempi, sia io che mio fratello andavamo a scuola di giorno e ci esercitavamo con i nostri strumenti solo la sera. Dopo le prove, nostro padre ci controllava con molta severità. Ricordo che c'era una bella serie televisiva su VTV verso le 21:00. Io e mio fratello giocammo a sasso-carta-forbici per decidere chi si sarebbe esercitato per primo, e "contrattammo" che chi si fosse esercitato per primo avrebbe potuto guardarla per primo.

Il talento da solo non si può giudicare immediatamente, ma ciò che conta più del talento è l'amore incondizionato. Se chiedeste a un bambino di meno di 10 anni che studia musica, probabilmente non sarebbe abbastanza maturo da dire chiaramente di "amarla" così tanto da aver scelto di studiarla. Ma il fondamento dell'arte – come la musica classica o altri campi – è un sistema di tecniche e teorie che devono essere comprese a fondo prima di poter essere applicate. Chi ci ha preceduto lo sa e ha una prospettiva più ampia per guidare la formazione della prossima generazione: se si vuole che gli studenti maturino, ci vogliono anni perché interiorizzino queste competenze e le pratichino come stile di vita; solo allora si può sapere e prevedere come saranno tra cinque o dieci anni…

PV: Quindi, per perseguire un obiettivo a così lungo termine, qual è il principio fondamentale di "instaurare un'abitudine"? O anche "prefigurare" successi futuri attraverso le competizioni è un'opzione... interessante?

L'artista Luu Duc Anh: La disciplina è certamente la prima necessità, ma in passato era più facile costringere un bambino a seguire la disciplina scolastica rispetto ad oggi. Oggi i bambini hanno accesso a tantissime cose. Insegno regolarmente, quindi capisco che se si vuole imporre agli studenti la stessa routine che seguivo io in passato, non funzionerà.

Personalmente, credo che sulla "strada della musica", senza una vera disciplina, si vada solo per breve tempo. E come applicare questa disciplina in modo che si trasformi in "autodisciplina" per i bambini è un argomento di cui ho discusso con molti genitori, e che considero un segreto fondamentale per il successo a lungo termine.

Artista Luu Hong Quang: Come ha appena detto Duc Anh, quel "biglietto della disciplina" ci serve per attraversare "lunghi ponti" sul cammino della musica. Anche il successo nelle competizioni è come ponti, barche o porte: mezzi per avvicinarsi alla musica. Per raggiungere rapidamente l'obiettivo desiderato, bisogna usare questi mezzi. Ma soprattutto, bisogna definire le proprie aspirazioni. Se consideriamo le competizioni come un gioco, ci sono due tipi di gioco. Uno è un gioco in cui si vuole vincere, con un obiettivo finale, e non c'è bisogno di continuare. Il secondo tipo è un gioco in cui si gioca per continuare a giocare e non fermarsi mai. È un gioco infinito nello spazio e nel tempo, senza un vero punto di arrivo... Questo è il vero amore per la musica!

Intervistatore: Lưu Đức Anh, hai studiato all'estero e hai ottenuto presto successo in ambito musicale (università in Belgio e studi post-laurea in Svezia, vincendo un premio speciale in Francia nel 2017), ma perché sei tornato in Vietnam per insegnare ufficialmente a partire dal 2018?

Artista Luu Duc Anh: Quando sono andato a studiare all'estero, ero molto ispirato perché potevo ascoltare musica classica ovunque andassi. Tuttavia, durante gli anni di studio, ho continuato a tornare spesso in Vietnam per esibirmi e gradualmente mi sono reso conto che c'erano molti spazi favorevoli nella mia patria per quello che volevo fare. E nel 2018, ho deciso di tornare in Vietnam per realizzare diversi progetti oltre a esibirmi e insegnare.

Più recentemente, lo scorso anno abbiamo organizzato la prima edizione del Concorso e Festival Pianistico Internazionale del Vietnam (VIPCF 2025), che ha attirato centinaia di partecipanti da molti paesi del mondo . L'evento ha avuto l'onore di essere sponsorizzato dall'Orchestra Sinfonica del Vietnam, dall'Istituto Fryderyk Chopin (Polonia) e da Bösendorfer (Austria). Il pianoforte a coda Bösendorfer VC280 che avete appena ascoltato suonare da noi e dal Maestro Hong Quang al Conservatorio l'8 maggio, ha un valore di oltre 10 miliardi di VND ed è stato donato lo scorso anno dalla rinomata azienda Bösendorfer a sostegno del concorso. Bösendorfer supporta il nostro ideale percorso, che si ispira al motto "Professional Stage - Connecting Together" (Palcoscenico Professionale - Connettersi Insieme). La seconda edizione del concorso si terrà nel 2027.

Molti pensano che un musicista cresciuto in Europa abbia un vantaggio, ma io non la penso così. Credo di essere quello che sono oggi grazie alle mie circostanze, all'ambiente in cui sono cresciuto e a tutti i fattori legati al mio paese e alla mia famiglia che ho vissuto fin da piccolo.

Molti scrittori e lettori hanno interagito con i due artisti e hanno posto loro delle domande. Foto: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, quali sono le differenze tra le pratiche di insegnamento nazionali e quelle straniere, in base alla tua attuale esperienza di insegnamento?

L'artista Luu Hong Quang: Insegnavo in Australia e ora insegno in Nuova Zelanda, un ambiente diverso. Tuttavia, la musica rimane la stessa ovunque: note, armonia, tecnica e parole scritte. La differenza sta nell'interazione tra le persone e, forse, a livello nazionale questo è un punto di forza: c'è un denominatore comune, un sistema di formazione abbastanza uniforme, molti giovani artisti e professori con una solida base tecnica e accademica. Questa è la base per costruire qualcosa di ancora più elevato.

Tuttavia, a causa delle rigide regole scolastiche, la flessibilità delle personalità individuali è piuttosto difficile da trovare. All'estero, ad esempio in Australia e Nuova Zelanda, dove ho trascorso molti anni, l'apprezzamento e l'approccio alla musica sono più naturali e rilassati. Non esiste un sistema al di sotto del livello universitario; gli studenti interessati possono studiare da autodidatti per ottenere certificazioni o imparare da ottimi insegnanti nei conservatori. La scelta di frequentare l'università e intraprendere una carriera musicale spetta a loro.

Devo ammettere che i corsi estivi in ​​Vietnam sono fantastici: i bambini sono molto educati, scrivono velocemente, non litigano e non fanno mai domande. I bambini all'estero sono completamente diversi: fanno tantissime domande. All'inizio, gli studenti facevano così tante domande che mi veniva il mal di testa. Ma poi ci ho ripensato e mi è tornata in mente la frase illuminante del fisico Einstein (1879-1955): "Se non spieghiamo qualcosa in modo molto semplice, potremmo non comprenderla appieno".

Le numerose domande dei giovani stranieri sono oggettive; non sto giudicando una parte migliore dell'altra. Come "le bacchette a coppie", imparare la musica richiede un equilibrio tra libera ispirazione e disciplina. E quando si parla di disciplina, i paesi asiatici sono "delle potenze in questo campo". Cito il professor Dang Thai Son quando commenta la disciplina degli studenti coreani e giapponesi delle scuole elementari e medie: "Queste persone suonano la musica con una meticolosità tale che non potrebbe essere più precisa". Ma per "elevare" un artista, se non c'è l'ispirazione per esprimerlo, allora non c'è nulla da chiedere o di cui preoccuparsi... Penso che queste due "correnti di pensiero" siano due approcci diversi, ognuno con i propri punti di forza e di debolezza, che riflettono gli stili dell'Asia e dell'Europa...

Intervistatore: Grazie a entrambi gli artisti!

Secondo Nhandan.vn

Fonte: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html