Scopri l'arte del "Respiro degli acquerelli"

Una mostra di acquerelli con opere di nove artisti e oltre 80 lavori, inaugurata di recente presso lo spazio benessere Santea House, propone un nuovo approccio, trasformando l'arte in un mezzo per le persone per osservare, ascoltare e riconoscere se stesse.

Lo spazio espositivo si chiama "Il respiro dell'acquerello".

Gli artisti che partecipano a questa mostra includono: Bui Duy Khanh, Dinh Quang Hai (Hai Tre), Dinh Minh Thien, Nguyen Phuong Bac, Duong Ton Quoc Thuy (Thuy Duong), Chu Quoc Binh (Binh Chu), Nguyen Thu Ha, Bao Huynh, Hoang Quoc Dat... che hanno tutti adottato il proprio approccio all'acquerello, dai paesaggi e scene urbane alla natura morta, ai ritratti e all'arte astratta.

Le opere in mostra riflettono diverse prospettive sulla vita. I dipinti di Hai Tre catturano la bellezza delle strade di Hanoi durante la "nuova normalità" del 2021, evocando cambiamenti nella percezione e nel valore delle cose ordinarie. Chu Quoc Binh e Hoang Quoc Dat continuano a esplorare la vita urbana attraverso prospettive intime, concentrandosi su dettagli apparentemente insignificanti che racchiudono ricordi ed esperienze profonde.

Una delle opere esposte alla mostra che mettono in risalto la natura e la cultura vietnamita.

L'artista Nguyen Phuong Bac presenta paesaggi sconfinati, ricchi di energia e che invitano all'esplorazione . Bao Huynh, invece, si concentra sulla memoria e sul passato come mezzo per riflettere sui valori fondamentali del presente.

I dipinti di Dương Tôn Quốc Thụy si addentrano nell'interiorità, ponendo gli spettatori in un dialogo con le proprie emozioni. Su un altro piano, l'artista Nguyễn Thu Hà evoca connessioni quotidiane attraverso nature morte e ritratti, dove le cose semplici diventano fonte di sostegno spirituale.

Gli artisti hanno dipinto dal vivo durante l'inaugurazione della mostra.

Traendo ispirazione dalla natura come spazio di armonia, l'artista Bui Duy Khanh enfatizza il valore del presente e degli istanti fugaci. Dinh Minh Thien, invece, apre le porte a un mondo di astrazione, avvicinando gli spettatori a riflessioni ontologiche.

La diversità dei percorsi artistici degli artisti crea un'esperienza sensoriale ampia, che permette agli spettatori di sviluppare un proprio approccio e di identificare i propri stati emotivi.

Le opere sono molto diverse tra loro per soggetto e stile.

Condividendo le sue emozioni riguardo all'aver portato per la prima volta una sua opera in una clinica, l'artista Hai Tre ha affermato con commozione: "Probabilmente è qualcosa che noi artisti desideriamo da tempo. Si tratta di dare alle nostre opere l'opportunità di essere presenti in uno spazio dove le persone hanno veramente bisogno di conforto e sostegno. Non una sala espositiva o un museo, ma una clinica dove medici, personale sanitario, pazienti e le loro famiglie affrontano molto stress. Avere delle opere d'arte qui potrà in qualche modo alleviare le emozioni delle persone...".

L'artista Nguyen Thu Ha ha espresso la convinzione che la presenza delle sue opere all'interno della clinica possa alleviare l'apprensione delle persone nel cercare assistenza medica. Di conseguenza, l'arte diventa un approccio naturale alla salute mentale. La mostra è un momento culminante del percorso "Khai An: Corpo-Mente-Stomaco", parte di una serie di attività che inaugurano la nuova immagine di SBB Healthcare Premium.

Molte attività interattive che prevedevano il coinvolgimento diretto dell'opera d'arte e del pubblico si sono svolte con entusiasmo.

La combinazione di arte e spazi dedicati alla salute offre una prospettiva diversa sull'assistenza sanitaria, che comprende non solo il benessere fisico, ma anche la salute mentale e la consapevolezza di sé. Nel contesto della vita moderna, con le sue molteplici pressioni, la necessità di cure per la salute mentale è sempre più evidente. Tuttavia, la capacità di identificare e ascoltare le proprie emozioni rimane una lacuna significativa.

La bellezza della vita quotidiana è raffigurata con delicatezza.

"Il respiro dell'acquerello" attraverso la pittura permette alle persone di rallentare, osservare e connettersi con se stesse, come afferma la signora Phuong Vu, rappresentante di Santea House Art Space: "L'acquerello è un tipo di pittura che richiede delicatezza, controllo e un livello molto elevato di comprensione del materiale. L'acqua non obbedisce completamente alla volontà del pittore; le sfumature, la miscelazione, l'assorbimento e ogni pausa nella pennellata devono essere percepite con precisione."

Lo spazio ha attirato particolare attenzione da parte dei visitatori.

Secondo lei, gli artisti lavorano utilizzando tecnica, osservazione, autocontrollo e la capacità di scegliere il momento giusto per intervenire, sapendo anche quando fermarsi, permettendo ai colori e alla carta di rivelare la loro bellezza. Questo crea una forte analogia con il lavoro in ambito medico.

In ambito sanitario, i medici, oltre a conoscenze e procedure, necessitano anche di un'attenta osservazione, di una capacità decisionale precisa, dell'abilità di riconoscere i segnali corporei più sottili e di empatia per lo stato emotivo del paziente.

I temi paesaggistici evocano molte emozioni e associazioni.

Da un certo punto di vista, medicina e arte non sono due cose separate, ma si incontrano nella sottigliezza, nella capacità di ascolto e nel rispetto per ciò che è fragile ma al tempo stesso molto reale per gli esseri umani.

In molti casi, le emozioni positive sono una parte cruciale del percorso di guarigione. Da questa prospettiva, la storia della collaborazione con gli artisti e dell'avvicinamento dell'arte al pubblico attraverso la mostra "Breath of Watercolor" amplia l'esperienza della cura della salute, dal benessere fisico a quello mentale.

THUY PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/trai-nghiem-nghe-thuat-cung-hoi-tho-mau-nuoc-post961361.html