La tendenza a invitare gli artisti in salotto.

TP - Mentre in passato le esibizioni di artisti in case private erano solitamente riservate a feste sfarzose, questo modello sta diventando sempre più comune. Mini-spettacoli in salotti o giardini, rivolti a poche decine di ascoltatori, stanno diventando una tendenza tra una parte della classe media urbana.

Personalizza la tua esperienza musicale .

Lo scorso fine settimana sono stato invitato a una festa privata organizzata da una figura di spicco del settore della logistica. Il momento clou dell'evento è stato un palco in stile minimalista allestito in un ampio soggiorno di circa 70 ^metri quadrati, con il pubblico a meno di due metri dai cantanti. Per alcune esibizioni popolari, come la tradizionale canzone popolare vietnamita "Mục hạ vô nhân", il pubblico ha persino potuto richiedere una nuova versione interpretata da Soobin Hoàng Sơn e suo figlio.

Uno spazio per concerti in casa, in grado di ospitare poche decine di invitati, offre un'esperienza musicale privata e unica, ben diversa dai grandi locali progettati per grandi folle.

L'organizzatore della festa ha spiegato che, invece di ingaggiare cantanti per esibirsi con brani commerciali come negli anni precedenti, voleva offrire ai suoi amici un'esperienza di intrattenimento diversa. "Nei grandi locali, il pubblico di solito siede piuttosto lontano dagli artisti. In questo spazio, invece, spettatori e artisti possono interagire direttamente, come amici. Inoltre, le persone possono chiedere agli artisti di eseguire i loro brani preferiti, invece di lasciare la decisione interamente al regista, come in un teatro", ha affermato.

Secondo la dottoressa Nguyen Thi Hoa, l'emergere di esibizioni musicali su piccola scala in spazi privati ​​non solo offre una maggiore scelta al pubblico, ma apre anche un nuovo mercato per gli artisti, contribuendo alla diversificazione del mercato del lavoro nel settore artistico e riducendo la dipendenza dagli organizzatori tradizionali. Per molti anni, le opportunità di esibizione si sono concentrate in teatri, grandi eventi o programmi commerciali. Nel frattempo, molti artisti che lavorano nella musica classica, folk, jazz o orchestrale hanno faticato a mantenere una frequenza di esibizione stabile.

"Da un punto di vista economico e culturale, questo è un segnale positivo. L'arte può svilupparsi in modo sostenibile solo quando gli artisti hanno regolari opportunità di lavoro e vengono retribuiti equamente per la loro competenza", ha commentato la signora Hoa.

Questo tipo di spettacoli sta diventando sempre più comune ad Hanoi e Ho Chi Minh City. Ca trù, xẩm, đàn tranh, jazz, ensemble d'archi, musica da camera e molte altre forme d'arte che un tempo erano appannaggio dei teatri o di spazi culturali specializzati vengono ora portate nei salotti, nei giardini, nelle ville private e persino nelle riunioni di famiglia.

Un rappresentante del gruppo di musica antica Dong Kinh ha affermato che negli ultimi anni il gruppo ha ricevuto spesso inviti a esibirsi in spazi più ristretti, da case private e ricevimenti a eventi aziendali. Secondo lui, la vicinanza permette agli ascoltatori di apprezzare meglio la tecnica, l'emozione e l'improvvisazione, elementi che spesso vengono trascurati sui grandi palchi.

Il gruppo Dong Kinh Co Nhac è rinomato per il suo approccio alla ricreazione di spazi performativi originali senza l'utilizzo di apparecchiature elettroniche di amplificazione del suono. Da molti anni, il gruppo si dedica a spettacoli di piccole dimensioni e ha un programma di esibizioni regolare nel Quartiere Vecchio.

I modelli di fruizione artistica su piccola scala stanno suscitando interesse tra alcuni pubblici urbani grazie all'esperienza intima che offrono tra artisti e ascoltatori.

"Alcuni spettatori, dopo aver assistito allo spettacolo, hanno invitato il gruppo a esibirsi in occasione di incontri tra amici o eventi familiari. Di solito il pubblico è composto da poche decine di persone, ma guarda con molta attenzione", ha affermato.

Lan Anh, organizzatrice di eventi ad Hanoi, ha affermato che negli ultimi anni le prenotazioni per eventi musicali con un numero di ospiti compreso tra 20 e 50 sono aumentate, soprattutto dopo la pandemia di Covid-19.

“I nostri clienti sono principalmente uomini d'affari, imprenditori o famiglie benestanti. Molti desiderano festeggiare compleanni, anniversari di matrimonio o intrattenere gli ospiti in modo diverso da una festa tradizionale. Alcuni ingaggiano un intero gruppo di suonatori di cetra, altri vogliono esibirsi in ca trù o hat van (canto tradizionale vietnamita), e altri ancora affittano un quartetto d'archi per suonare musica classica in giardino. Considerano tutto ciò parte integrante del loro stile di vita”, ha raccontato Lan Anh.

Una nuova direzione

La dottoressa Nguyen Thi Hoa, esperta di sociologia culturale presso l'Accademia vietnamita delle scienze sociali, ritiene che questo fenomeno rifletta un cambiamento nelle esigenze di fruizione culturale della classe media urbana. Secondo la dottoressa Hoa, molti anni fa il consumo culturale era spesso associato a luoghi fissi come teatri, sale da spettacolo o musei. Attualmente, il pubblico tende a personalizzare le proprie esperienze.

"Il pubblico non vuole più limitarsi ad assistere a uno spettacolo. Desidera far parte di quello spazio, interagire con gli artisti, sentire che l'esperienza gli appartiene", ha osservato la dottoressa Nguyen Thi Hoa.

In effetti, molte forme di musica tradizionale vietnamita hanno avuto origine in piccoli spazi. Il Çatrù (un tipo di canto popolare vietnamita) era un tempo presente nelle corporazioni e nelle case private. Anche la musica popolare del Vietnam meridionale era associata alla vita comunitaria prima di approdare sulla scena professionale. Il ritorno di queste forme d'arte nel salotto di casa rappresenta, in un certo senso, un ritorno al loro ambiente originario.

Rispondendo a una domanda di un giornalista del Tien Phong sul fatto che questo sia un segno di rinascita dell'arte tradizionale o semplicemente una forma di consumo di tendenza, il ricercatore culturale Nguyen Khoa dell'Istituto per la ricerca, la conservazione e la promozione della cultura nazionale ritiene che questo fenomeno debba essere considerato da entrambe le prospettive.

Da un lato, il signor Khoa valuta positivamente il fatto che l'arte tradizionale stia trovando nuovi spazi per sopravvivere. "Se ci limitiamo ad aspettare che il pubblico torni a teatro, molte forme d'arte avranno difficoltà a sopravvivere. La presenza dell'arte nella vita quotidiana è uno sviluppo positivo", ha affermato il signor Khoa.

D'altro canto, secondo il signor Khoa, il valore a lungo termine non risiede nel numero di esibizioni private, bensì nella capacità di creare un pubblico autentico. Uno spettatore che ingaggia un artista per una festa di compleanno potrebbe non diventare necessariamente un appassionato di arte tradizionale nel lungo periodo. "La questione è se, dopo quell'esperienza, desiderino approfondire l'argomento. Se l'interesse si ferma alla novità, l'impatto sarà di brevissima durata", ha affermato il signor Khoa.

Secondo Minh Anh, suonatore di cetra, esibirsi in un ambiente familiare è un'esperienza molto diversa rispetto a un palcoscenico tradizionale. "A teatro, a volte non riesco a vedere bene i volti del pubblico a causa delle luci. Ma negli spettacoli più intimi, riesco a percepire le loro emozioni, i loro sorrisi e persino a sentire le domande che mi pongono dopo ogni esibizione", ha affermato Minh Anh.

Secondo Minh Anh, il vantaggio principale di questo modello è l'interazione. Gli artisti hanno l'opportunità di condividere maggiori dettagli sul proprio lavoro e gli ascoltatori partecipano attivamente alla narrazione musicale, anziché limitarsi ad apprezzare passivamente l'esecuzione.

Tuttavia, questo formato presenta anche dei limiti. Le dimensioni ridotte dello spazio scenico implicano che molte opere debbano essere riorganizzate per adattarsi. Programmi che originariamente richiedevano orchestre complete o complessi sistemi audio a volte non possono essere riprodotti integralmente come su un palcoscenico professionale. Inoltre, esibirsi a casa richiede agli artisti flessibilità nella gestione del suono, delle luci e delle varie condizioni tecniche che possono presentarsi.

"Tuttavia, penso che questa sia una direzione interessante. Non tutti i concerti hanno bisogno di migliaia di persone. A volte bastano poche decine di spettatori davvero attenti per creare una serata di musica memorabile", ha affermato Minh Anh.

Fonte: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo