技術の急速な発展に伴い、音楽は制作方法や聴衆へのアプローチ方法など、多くの変化を遂げています。 デジタル技術によって、音楽制作プロセスはより簡単になり、時間も節約できるようになりました。ミュージシャンやプロデューサーは、ソフトウェアやデジタルツールを使って、コンピューターやモバイルデバイス上で非常に便利に音楽を制作できます。
同様に、舞台芸術においても、テクノロジーの支援により、歌手は音の面だけでなく、音や光の効果を用いた視覚的な面でも観客を魅了する存在として登場する。
デジタル技術の発展は、人々が音楽を受け取り、楽しむ方法にも変化をもたらしました。今では、コンサート会場に足を運ぶ代わりに、スマートフォンさえあれば、いつでもどこでも多様な音楽作品を楽しみ、プログラムやアーティストについて自由に議論したり、意見を表明したりすることができるようになりました。
しかし、テクノロジーは有用である一方で、その負の側面から、関係者や聴衆の間で混乱を引き起こしている。長年音楽教育と研究に携わってきたサイゴン大学のグエン・ティ・ミー・リエム准教授は、音楽作品を品質のみの観点から議論すると、伝統的な慣習や文化的価値観を含む芸術的・文化的コンテンツが、テクノロジーによって代替可能になったために軽視されがちであると述べている。多くの人々は今や「音楽を聴く」のではなく「音楽を観る」ようになっている。
リエム氏は、テクノロジーが時に芸術の「偽造」に関与し、平凡な声を非凡なもの、あるいは「特別な」ものへと変貌させることがあると述べた。現在では、声をより太く、より豊かに「加工」できるソフトウェアプログラムが数多く存在し、アーティストはピッチやリズムの誤りを修正できるという安心感を持ってレコーディングスタジオに入ることができる。言うまでもなく、他のアーティストの「ビート」（バックグラウンドミュージック、バックトラック）を分離し、そこに自分のボーカルを挿入することで、それを…自分自身の作品に変えることさえ可能だ。
「このようにして、アーティストに必要な芸術的才能、芸術的感情、そして技術の必要性が薄れ、アーティストが何も考えたり表現したりする必要がなくなり、テクノロジーに頼るようになるため、作品はその『魂』を失ってしまうのです」とリエム氏は語った。
音楽の真の価値を見出す。
近年、ラップミュージックは音楽界で一大ブームとなり、他のあらゆるエンターテイメントジャンルを凌駕する勢いを見せている。この爆発的な人気に伴い、盗作、模倣曲、パロディソングといったオンライン上の誤情報や混乱が深刻なレベルに達している。さらに、一部のアーティストの突然の成功は、音楽の真の価値について聴衆の間で誤解を生む原因にもなっている。
さらに憂慮すべきは、多くの安易で、下品で不快な音楽作品が、リリースされるやいなや、聴衆、メディア、文化研究者からすぐに否定的な反応を受けることです。最近では、TlinhとColdzyによる「Fever」が、18歳以上向けの内容を暗示する歌詞で、世間の大きな怒りを引き起こしました。この曲では、2人のZ世代アーティストが、攻撃的で露骨で下品な言葉を使用し、リスナーに恥ずかしい思いをさせています。6月4日にリリースされた「Fever」は、3週間以上経ってYouTubeで100万回近く再生され、数千件のコメントが寄せられています。さらに、この曲はオンライン音楽プラットフォームで非常に高いエンゲージメントを獲得して広まり、TikTokでは「Fever」が4,000本以上の動画のBGMとして使用されています。
音楽家のホアイ・アン氏によると、音楽作品が世間に届くためには、作詞家、歌手、プロデューサーの3つの段階すべてにおいて一貫性がなければならない。これら3つの段階のいずれかに不具合が生じると、作品は完成しない。例えば、作詞家は自分の曲の歌詞が変更されているのを見て異議を唱える権利があり、歌手は歌詞があまりにも下品だと感じたら歌うことを拒否する権利があり、プロデューサーは作品が人生にプラスの影響を与えないと感じたら投資しないだろう。しかし、今日の曲の中には、イメージから歌詞に至るまで、露骨で攻撃的で下品なネガティブなものがあり、特に人生経験の乏しい若者など、リスナーに容易に影響を与えているものもある。
テクノロジーとソーシャルメディアプラットフォームの普及により、反芸術的な作品や「文化的なゴミ」が、現代の若者の一部の好奇心を刺激していると言えるだろう。その結果、多くのアーティストは、自らの作品に価値がないと知りながらも、注目と利益を得るためにこの道を選んでいる。
そのため、音楽家のホアイ・アン氏は、最先端技術を取り入れるとともに、違反に対する規制や罰則を調整する必要があると考えており、視聴年齢の制限、警告の発令やコンテンツの削除、違反通知の公表などを検討すべきだと述べている。さらに、下品な言葉や不快なわいせつな画像を使用した音楽作品、あるいは社会悪を助長する作品に対する罰則を強化すべきだとも主張している。
また、当局や音楽プロデューサー自身の協力なしには、こうした音楽の蔓延を防ぐのは容易ではないと主張する人も多い。さらに、リスナーはもっと選り好みをするべきであり、不快な歌詞や映像を含む低俗な音楽が蔓延する余地はなくなるべきだ。
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