『オブセッション』は、 世界中のインディーズホラー映画界で注目すべき現象となりつつある。YouTuberのカリー・バーカーが監督を務めたこの映画は、わずか75万ドルの予算で20日間で撮影された。しかし、公開後、その独特な心理ホラーのコンセプトが観客の注目を集め、興行収入ランキングで常に上位にランクインし、批評家からも高い評価を得ている。
現在までに、 『オブセッション』は全世界で約1億6700万ドルの興行収入を上げています。劇場、マーケティング、配給にかかる費用を差し引いても、製作費の90～100倍の利益が見込まれると推定されています。これは、豪華キャストや大規模な宣伝キャンペーンに頼らないインディーズホラー映画としては、非常に高い利益率と言えるでしょう。
愛が悪夢に変わるとき
『オブセッション』は、優しくて内気な少年ベア（マイケル・ジョンストン）が、幼なじみで今は音楽店で同僚のニッキー（インデ・ナヴァレット）への強い想いを隠そうとする物語。ある日、ベアは持ち主の願いを叶えると言われる「ワン・ウィッシュ・ウィロー」という不思議なアイテムを見つける。
衝動的に、ベアはニッキーが誰よりも自分を愛してくれることを願った。しかし、この一見ロマンチックな願いは、あっという間に恐ろしい悪夢へと変わった。魔法のアイテムの影響を受けたニッキーは、次第に狂乱し、不安定で危険な存在となり、ベアと周囲の人々を脅かすようになった。
ベアが状況をコントロールしようとすればするほど、彼は自分の願いの結果に巻き込まれていく。なぜなら、彼の行動の一つ一つが、意図せずニッキーをより攻撃的にさせてしまうからだ。
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ベアのニッキーに対する気持ちは、単なる純粋で無垢な愛ではない。 |
一見すると、 『オブセッション』はよくある「呪われた願い」ホラー映画のように見えるかもしれない。願いを叶える不思議な物体、一見無害な嘆願、そしてそこから巻き起こる取り返しのつかない悲劇の連鎖。しかし、この映画の魅力は、若き監督カリー・バーカーが、古くからあるテーマを用いて、愛における独占欲、「いい人」を装う心理、女性の自立、そして愛は強制できるという幻想といった現代的なテーマを鮮やかに描き出している点にある。
当初、ベアは内気で不器用な青年として登場し、ニッキーとの既存の関係を壊してしまうことを常に恐れている。この不器用さゆえに、彼の人物像は容易に同情を誘う。しかし、 『オブセッション』はすぐにその「哀れな」外面を剥ぎ取る。ベアのニッキーへの感情は単なる純粋な愛ではなく、次第に理想化と独占欲という形を帯びていく。彼は、個性やニーズ、選択を持つ現実のニッキーよりも、自分が想像したニッキーのイメージを愛しているのだ。
願いが叶った後、ベアの執着はニッキーへと移っていったようだ。ベアが愛した女性は、今や彼の欲望の鏡となり、ついには彼に反旗を翻し、彼を食い尽くす存在となった。恐ろしいのは、何かがおかしいと気づいても、ベアはすぐに止めようとしなかったことだ。ニッキーは彼がずっと望んでいたものを与えてくれていたため、彼は彼女をそばに置き続けた。このためらい、臆病さ、そして自己正当化こそが、ベアを真に恐ろしい人物にしているのだ。
テーマ的な観点から見ると、 『オブセッション』は現代のインターネット文化における「いい人」の心理を鋭く掘り下げている。ベアは、自分を親切で忠実で、愛されるに値する人間だと考えているタイプの男性だが、その穏やかな外見の下には、自分の気持ちが報われないと不満を抱えている。したがって、この映画は、所有欲と相互性に基づく愛の本質にも疑問を投げかけている。
そうした文脈において、ニッキーは映画の中で最も悲劇的な人物と言える。彼女はスクリーン上で恐怖の源であると同時に、物語最大の犠牲者でもある。願いを叶えた後のニッキーはベアや周囲の人々を恐怖に陥れるかもしれないが、映画は彼女が自ら望んでそうなったわけではないことを繰り返し観客に示唆する。
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映画の中心人物であるニッキーは、実は物語の犠牲者なのだ。 |
映画『オブセッション』が興行的に大成功を収めた理由とは？
『オブセッション』は公開後すぐに大ヒットとなり、若い観客や海外の批評家から注目を集めた。Box Office Mojoの統計によると、本作の全世界興行収入は1億7130万ドルで、うち北米が1億2650万ドル、海外市場が4470万ドルだった。
特筆すべきは、この映画の興行収入が、インディーズ系ホラー映画の一般的な傾向とは逆に、週を追うごとに増加していったことだ。ガーディアン紙はこの急増を「前例のない」現象と評し、公開2週目と3週目の興行収入は初週を上回った。
『オブセッション』の成功の理由は、そのシンプルでありながら鋭い前提にある。それは、映画の本質をたった一文で言い表している。この明快さによって、映画はより幅広い観客に届き、同時に現代社会のデリケートな問題にも触れている。監督のカリー・バーカーは、長々とした説明をする代わりに、不安感とサスペンス感を加速させることを選んでいる。
もう一つ注目すべき点は、 『オブセッション』がホラー、ブラックユーモア、そして悲劇を巧みに融合させている点だ。滑稽なほど不条理な場面もあるが、同時に罪悪感や不安感を呼び起こす。観客は物語の不条理さに笑ってしまうかもしれないが、すぐに、展開されているのは本質的に人間を破滅させる過程であることに気づくだろう。
YouTube出身のカリー・バーカーは、若い視聴者の感情のリズムを非常によく理解している。彼はテンポの速い展開、印象的な映像、そしてソーシャルメディアで拡散される可能性を秘めた過激な状況を巧みに利用している。そのため、この映画は衝撃的でありながらも面白く、容易に話題となる。若き監督がオンライン環境から現れたという事実も親近感を生み出し、多くの視聴者がこの作品の何が特別なのかを知りたがる理由となっている。
さらに、バーカー監督は映画の雰囲気作りに自信を持っている。 『オブセッション』は突然のジャンプスケアに頼るのではなく、テンポの良い展開、暗い画面、閉鎖的な空間、そして日常生活の中に何かが微妙に欠けているという感覚を通して恐怖を積み重ねていく。
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『オブセッション』は、製作費75万ドルに対し、1億7130万ドルの興行収入を上げた。 |
『オブセッション』の成功は、観客が超大作フランチャイズに飽き始めていた時期に訪れた。スター・ウォーズ：マンダロリアンやグログが公開2週目で人気を失い、その後『オブセッション』や『バックルームズ』といった作品に追い抜かれたという事実は、観客が斬新なアイデア、魅力的なストーリー、そして好奇心を掻き立てる要素さえあれば、小規模な映画でも喜んで観ようとする姿勢を示している。
しかし、 『オブセッション』はまだ完全に完成しているとは言えない。映画はニッキーを悲劇の中心に据えているものの、物語の多くはベアの経験と罪悪感を通して展開される。そのため、女性の視点は、映画で提起された問題を十分に掘り下げるほど深くは描かれていない。ニッキーが本当はどんな人物だったのか、何を考えていたのか、願いに囚われる前に何を望んでいたのか――こうした側面は、依然として漠然としか描かれていない。
さらに、映画の中の暴力シーンの中には、心理的な深みを十分に伝えるよりも、視覚的な衝撃を強調することに重点を置いているように感じられるものがある。それらは恐怖感を高める一方で、ニッキーが伝えようとしている憑依と自律性についてのメッセージを、衝撃的な描写によって覆い隠してしまうことがある。
出典：https://znews.vn/bo-phim-kinh-di-lai-gap-100-lan-post1657519.html
