トイ・ストーリーが興行収入を席巻した。
『トイ・ストーリー5』は、北米の4,425館で公開された週末興行収入が1億6,000万ドルに達し、興行収入ランキングを席巻している。これにより、2026年の国内興行収入ランキングで『スーパーマリオギャラクシー』を上回り、公式に最高記録を樹立した。 ユニバーサル社（1億3170万ドル）。
6月21日夜の時点で、海外における『トイ・ストーリー5』の興行収入は1億5200万ドルに達し、公開初週の全世界興行収入は3億1200万ドルとなった。本作の製作費は2億5000万ドルで、マーケティング費用は含まれていない。
批評家（Rotten Tomatoesで94%）と観客（CinemaScoreでA評価）から高い評価を得ている本作は、今後数ヶ月間、家族連れに人気の作品であり続けると予想されている。
中国国内だけでも、この映画は興行収入市場の約30％を占め、2020年以降、MPA（映画製作所）で公開されたアニメーション映画の初登場興行収入としては『ズートピア2』に次ぐ2位となった。
おもちゃの時代は終わったのか？
『トイ・ストーリー5』では、子供時代の遊びが失われていくという、時代を反映しつつもどこか物悲しい、新たなテーマが浮かび上がってくる。
8歳のボニーは、今でもジェシーと彼女のポニー、ブルズアイと遊んでいる。しかし、近所の他の子供たちとは友達になれない。理由は簡単だ。誰もおもちゃで遊ばなくなったのだ。みんな画面に夢中になっている。この映画は、テクノロジーの普及を、子供たちの交流の仕方を根本から変えてしまう転換点として描いている。
「おもちゃの時代は終わった！」と、使い古されて忘れ去られたおもちゃが絶望して嘆いた。
その現実を受け入れたかのように、ボニーの両親は緑色のカエルの形をしたフレームが特徴的な「リリーパッド」という子供用タブレットを彼女に買ってあげた。オンラインチャットですぐに友達が作れることに気づいたボニーは、たちまち夢中になった。
わずか15分後、その少女は新しい友達と会う約束を取り付けた。
リリーパッド技術の登場は、おもちゃたちにかつてないほどの脅威を感じさせる。ウッディとその仲間たちにとって、それは従来のおもちゃの役割を徐々に奪い去っていく新しい世界の到来を象徴するものだった。
当初、Lilypadはボニーが所属するダンスグループの他の女の子たちと交流する手助けをしていた。しかし、ボニーがデジタル時代の特有の社会的プレッシャー、つまり仲間集団、孤立への恐怖、オンラインチャットでの嘲笑などを経験し始めると、事態はすぐに複雑になっていった。
ボニーは画面の前で過ごす時間が増え、以前遊んでいたおもちゃから遠ざかっていった。ウッディとバズにとって、それは危険信号だった。
間もなく、ボニーの新しい友達グループ――ソーシャルメディア世代の8歳の女の子たち――は、ボニーがまだおもちゃに執着していることをからかった。
以前ヒット作『ウォーリー』を手掛けたアンドリュー・スタントン監督が、今回初めて『トイ・ストーリー』シリーズの監督を務め、野心的で多層的な作品を作り上げた。
『トイ・ストーリー5』は、おもちゃに象徴される善と、テクノロジーのスクリーンに象徴される悪との単純な対立として物語を構築するのではなく、テクノロジーを敵とは見なさない。本作は、テクノロジーを子供時代の世界における新たな次元として捉えている。
物語の筋は複雑だが、最終的には非常にシンプルな目標に集約される。ジェシーと彼女のチームは、ボニーと現実世界とつながりのある他の子供たちが一緒に遊べるように手配しようとするのだ。
リリーパッドとボニーがスクリーンにますます依存していく様子を描いたメインストーリーは、時事的なテーマを扱っており、明らかに善意に満ちている。しかし、予想外の展開が欠けている点で、本作には弱点が見られる。
この映画は、物語の重要な転換点を早々に明らかにするため、観客はストーリーの展開を容易に予測できてしまう。デジタル時代における友情というテーマは非常に現代的だが、結末はかなり早い段階から必然的に感じられる。
この映画は、伝統的なおもちゃと新しいテクノロジーが共存できるかどうかという疑問を繰り返し提起するが、その問題について深く掘り下げたり、真正面から取り組んだりすることはない。
一方、バズ・ライトイヤーのグループが製品デモンストレーションモードに閉じ込められるという並行ストーリーは、より魅力的だ。バズ・ライトイヤーは目的もなく彷徨い、自らの存在意義を探し求める。
この映画は、メインストーリーよりもはるかに深く、おもちゃの存在意義を探求している。おもちゃは子供のためだけに作られるという考え方は、次第に暗い視点から捉え直され、陳腐化、放棄、そしてしまい込まれて永遠に忘れ去られることへの静かな恐怖といった概念を包含していく。
特に、孤独や待ち時間といったテーマを扱った場面は、他に類を見ない思索的なニュアンスを湛えている。これらは子供向け映画としてはやや重いテーマではあるが、 『トイ・ストーリー』シリーズがこれまで何度も取り上げてきたテーマでもある。
こうした哲学的な瞬間にこそ、 『トイ・ストーリー5』は真価を発揮する。バズ・ライトイヤーの物語は、アイデンティティがあらかじめプログラムされた機能によって制限されない、より深みのある作品の可能性を示唆している。
一方、ジェシーとボニーの間の中心的な物語は、より共感を呼ぶものの、別れ、誤解、そして再会という、このブランドでおなじみのパターンを踏襲しており、やや無難な内容となっている。
数十億ドル規模のブランドは依然として人気が高い。
とはいえ、 『トイ・ストーリー5』は依然として完成度が高く、魅力的な映画である。ピクサーのベテラン監督アンドリュー・スタントンは、シリーズの強みである一貫性のあるストーリーテリングと感情表現を維持している。
『トイ・ストーリー5』の重厚さは、その根底にある理念に由来している。この映画は、遊びは単なる娯楽ではなく、子どもたちが世界について学ぶための手段でもあることを示している。
声優陣は引き続きそれぞれの役柄で素晴らしい演技を見せており、ランディ・ニューマンの音楽はシリーズでお馴染みの感情を呼び起こし、懐かしさと新鮮さのバランスを保っている。
脇役たちは映画の世界観を豊かにしているが、これまでの作品に登場したキャラクターたちと同等の影響力を持つ新たな顔ぶれはまだ現れていない。
総じて言えば、 『トイ・ストーリー5』は、シリーズにとって大胆な方向転換というよりは、お馴染みの世界観の継続として成功したと言えるだろう。本作は、長年のファンを満足させるだけの温かさ、ユーモア、そして誠実さを備えていたが、驚きはほとんどなく、しばしばお馴染みのストーリー展開に回帰していた。
『トイ・ストーリー5』の興行収入の成功は、このフランチャイズが依然として非常に強い人気を誇っていることを示している。
出典: https://tienphong.vn/bo-phim-vua-ra-rap-da-pha-vo-ky-luc-post1853292.tpo
