Z世代の歌手の多くは、シングル曲をリリースするのではなく、連続したストーリーを語るフルアルバムをリリースすることを選択している。これはアーティストの音楽へのアプローチの変化を示すだけでなく、デジタル時代におけるアルバムの価値についての議論も巻き起こしている。
色鮮やかな絵画
2025年後半の6ヶ月間、ベトナムの音楽市場では、穏やかなポップスやR&Bからフォークの要素を取り入れたものまで、多様なジャンルのアルバムが爆発的に増加した。
中でも、歌手のフン・カイン・リンのアルバム「一万人の人々の間で」は、聴衆に強い印象を与えた。彼女は、ドリームポップ、インディーロック、オルタナティブなど、ベトナムの聴衆には「馴染みのない」音楽ジャンルを紹介した。この大胆な試みにより、フン・カイン・リンは自身の個性を披露しただけでなく、ベトナムの音楽市場に新たな風を吹き込んだ。
歌手フン・カイン・リンのアルバム「一万人の人々の間で」。（写真提供：本人）
逆に、アルバム「Dear Min」では、歌手のミンは自身の声域に合った馴染みのあるポップ／R&Bのメロディーを選び、非常に巧みなアプローチを見せた。一見シンプルな作品に見える「Dear Min」は、2025年後半のベトナム音楽界における多彩なアルバムシーンの中で、ひときわ注目を集める作品となった。
歌手のTungが「To Climb a Mountain」を歌う。（写真提供：本人）
My Myにとって、アルバム「Burning Blue」は、この「美しい少女」が独自の音楽観と卓越した歌唱力を持ち、パフォーマンス重視のアーティストとして高い評価を得ていることを証明した。彼女はダンスが得意で、これまでの楽曲の多くはダンスポップのジャンルに属していたが、「Burning Blue」ではR&Bやバラードにも挑戦し、より深い音楽性を探求している。
マイマイのアルバム「バーニング・ブルー」と共に。（写真提供：本人）
前述の歌手たちとは異なり、ゲーム番組に出演したり、流行の音楽トレンドを追ったりすることなく、Low Gの作品は常に世間の注目を集めている。彼は登場するたびにカリスマ性を発揮してきた。アルバム「L2K」も、彼の自由奔放で「好きなようにやる」スタイルを継承している。
Low Gのアルバム「L2K」。（写真提供：本人）
近年、歌手のTungは、穏やかで聴きやすい音楽と、深遠で哲学的でありながら親しみやすい歌詞で広く注目を集め、最も人気のあるインディーズアーティストの一人として徐々に頭角を現してきた。2025年、彼は3枚目のアルバム「To Climb a Mountain」をリリースし、これまでの音楽的強みをさらに発展させ、アレンジにおいても著しい進歩を見せた。
歌手のTungが「To Climb a Mountain」を歌う。（写真提供：本人）
歌手のMy AnhのEP「Phases of the Moon」（英語の楽曲で構成）は、失恋後の傷を乗り越え、再び立ち上がる「癒し」の過程を明確な始まりと終わりで描いた物語です。歌手のTrangのアルバム「Trong」は、愛についての洞察に満ちた考察を通して、優しく温かい雰囲気を醸し出しています。歌手のHoang Dungのアルバム「Xoay Tron」と2pillz（Pham Phu Nguyen）のアルバム「Pillzcasso」も強い魅力を持っています。特に「Pillzcasso」は、権威ある音楽ウェブサイトPitchforkから高い評価を受けています。
歌手My AnhのEP「Phases of the Moon」。（写真提供：本人）
チャンさんのアルバム「トロン」。（写真提供：本人）
歌手ホアン・ズンのアルバム「スピニング・アラウンド」。（写真提供：本人）
2pillzのアルバム「Pillzcasso」。（アーティスト提供写真）
近年最も傑出したアルバムの一つが、ヴァン・マイ・フオンの「Giai Nhan」だ。このアルバムで、彼女はまるで別人のように変貌を遂げ、自然で心地よく、心の内を吐露する歌声を披露し、幅広い層のリスナーを魅了した。現在を代表する音楽制作チームであるS HUBE（フア・キム・トゥエン、ズオンK、2pillzらが参加）の貢献により、印象的な音楽作品が完成した。「Giai Nhan」は、15年の歌唱経験を経て、成熟し、優雅で、大人びた、そして常に愛を求めるヴァン・マイ・フオンの新たな姿を描き出している。
ヴァン・マイ・フオンのアルバム「Giai Nhan（美しい女性）」とともに。（写真提供：本人）
2025年後半のベトナム音楽アルバムの多彩な風景の中で、ズンは「Hay không hay lắm」（良いのか悪いのか？）も発表した。このアルバムはギター、琴、ボーカルを独自に組み合わせ、地元の文化の要素を探求している。「Hay không hay lắm」は、技術的に高度なインストゥルメンタル部分と、ファム・アイン・コアとの自由奔放で新鮮なボーカル部分の2部構成となっている。
一方、WokeupのEP『Wokeup4am』は、彼の長期的なプロジェクト志向のアプローチを如実に示している。彼は数曲の楽曲を収録するのではなく、爆発的で魅惑的なエネルギーから瞑想的な瞬間まで、多様なアイデアを盛り込んだ一連のパフォーマンスビデオを通して、一つの物語を紡ぎ出すことを選択した。特にデビューEPとしては、時間、資金、そしてクリエイティブチームへの多大な投資が必要となるため、これは決して容易な道のりではない。
感情的な価値を創造する
過去数年間、ベトナムの音楽市場は主にシングルやEPに個別のミュージックビデオを添えたものが主流だった。これは、Spotify、Apple Music、YouTubeといったストリーミングプラットフォームが、繰り返し再生される単曲やプレイリストに適した、短時間でのリスニングを重視していたためである。
しかし近年、より緻密に制作されたアルバムが続々と登場し始めている。これは、Z世代の歌手たちがヒット曲を広めるだけでなく、音楽を通して包括的なストーリーを伝えることにも力を入れていることを示している。こうしたアルバムは通常、一貫したテーマと緊密なストーリー展開を持ち、リスナーがアーティストの世界観をより深く理解するのに役立つ。これはシングルではなかなか実現できないことだ。
ベトナムの音楽市場では、現在、CDなどの物理メディアでのアルバムリリースが主流となっており、この種の製品が「逆ルネッサンス」を迎えていると考える人も多い。多くの若手アーティストが物理メディアのアルバムをリリースしているにもかかわらず、世界市場はストリーミング配信に比べると依然として規模が小さい。
「国際レコード産業連盟（IFPI）の報告によると、CDなどの物理メディアの売上は市場全体の音楽収入のわずか16～17％を占めるに過ぎず、ストリーミング配信は最大69％を占めている」と、ミュージシャンのホアイ・アンは分析した。
ミュージシャンのグエン・ホアン・ズイ氏は、Z世代の歌手の多くがCDなどの物理的なアルバム制作に力を入れているものの、ほとんどのアーティストはアルバムの売上による利益にはあまり期待していないと考えている。「彼らはアルバムをビジネス戦略としてではなく、自身のキャリアを記念する精神的な価値のある商品として捉えている」と彼は述べている。
リスナーの視点から見ると、Z世代の一部は、コレクターズアイテムとして、またよりゆったりと楽しめるリスニング体験のために、CDなどの物理メディアに興味を持っている。しかし、この世代の大多数は、利便性と低価格を理由に、依然としてストリーミングプラットフォームを通じて音楽を楽しんでいる。
多くの業界関係者は、CDなどの物理メディアが収益市場を席巻する主流商品として復活する可能性は低いと考えている。しかしながら、熱心なファンや、じっくりと音楽を楽しみたいリスナー向けの特別な商品として、今後も存在し続けるだろう。
いずれにせよ、多くのZ世代の歌手が明確なテーマを持ったフィジカルアルバムのリリースに注力しているという事実は、より深い芸術的方向性を示している。彼らは流行を追いかけたり、作品を広めようとするのではなく、むしろ完全な物語を伝えたいと考えているのだ。これは、より持続可能なアーティストイメージの構築に役立ち、感情的な価値を生み出し、効果的なブランド認知につながる。
多くの若手歌手は、高額な費用と低い収益のため、CDなどの物理メディアでのアルバムリリースはリスクが高いと認めている。しかし、彼らはそれらを「音楽的な思い出」と捉え、リスナーがプレイリストで曲を聴くだけでなく、大切に保管してくれることを願っている。
収益面で市場に永続的な影響を与えるという点では、CDが全盛期に果たしたような際立った商品として、CDアルバムが再び脚光を浴びる可能性は低いだろう。現在、CDアルバムはファンへの贈り物、アートコレクション、そして歌手の長年にわたる創作活動の証としての役割を担っている。
出典：https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm
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