その若い歌手はアルバムを作るために一生懸命働いている。

若い歌手の多くは販売による利益に大きな期待を持っていないにもかかわらず、よく制作されたベトナムの音楽アルバムはますます増えている。

多くのZ世代のシンガーが、シングルリリースだけでなく、フルアルバムをリリースし、一貫したストーリーを紡ぐことを決意しています。これは、アーティストの音楽へのアプローチの変化を示すだけでなく、デジタル時代におけるアルバムの価値についての議論を巻き起こしています。

色鮮やかな絵画

2025年の最後の6か月間、ベトナムの音楽市場では、メロウなポップ/R&Bからフォーク要素の探求まで、多様なジャンルのアルバムが急増しました。

中でも、歌手フォン・カイン・リンのアルバム「Among Ten Thousand People」は聴衆に強烈な印象を残した。彼女はドリームポップ、インディーロック、オルタナティブといった、ベトナムの聴衆にとって「馴染みのない」音楽ジャンルを世に送り出した。この大胆な試みによって、フォン・カイン・リンは自身の個性をアピールしただけでなく、ベトナムの音楽市場に新たな風を吹き込んだ。

歌手フォン・カン・リンのアルバム「Among Ten Thousand People」。（写真提供：被写体）

一方、アルバム「Dear Min」では、自身の声域に合った楽曲に馴染みのあるポップ/R&Bのメロディーを選んだことで、ミンは非常に巧みなアプローチを見せた。一見シンプルな作品に見える「Dear Min」は、2025年後半のベトナム音楽界における多彩なアルバム展開の中で、ハイライトとなる作品となった。

「山に登る」を歌う歌手の董さん。（写真は被写体提供）

My Myにとって、アルバム「Burning Blue」は、この「美しい少女」が独特の音楽的センスと卓越したボーカルスキルを持ち、パフォーマンス重視のアーティストの中でも屈指の存在であることを証明しました。彼女はダンスに秀でており、以前の楽曲の多くはダンスポップのジャンルに沿ったものでしたが、「Burning Blue」ではR&B、さらにはバラードへと深く踏み込んでいます。

アルバム「Burning Blue」を手に持ったMy My。（写真提供：被写体）

前述の歌手たちとは異なり、Low Gはゲーム番組に出演したり、流行の音楽を追いかけたりしていないにもかかわらず、作品は依然として注目を集めています。彼は登場するたびにカリスマ性を発揮し、アルバム「L2K」でも彼の自由奔放で「好きなことをする」スタイルが貫かれています。

Low Gのアルバム「L2K」。（写真は被写体提供）

近年、歌手の董琳（トン・タン）は、優しく聴きやすい音楽と、深遠で哲学的でありながらも聴きやすい歌詞で、着実に人気インディーアーティストの一人へと成長を遂げてきました。2025年には、音楽の強みをさらに発展させ、アレンジにも大きな進歩を見せた3枚目のアルバム「登山」でカムバックしました。

「山に登る」を歌う歌手の董さん。（写真は被写体提供）

シンガーのMy AnhのEP「Phases of the Moon」（英語曲収録）は、失恋から立ち直り、傷を乗り越える「癒し」のプロセスを、明確な起承転結で描いた物語です。シンガーのTrangのアルバム「Trong」は、愛についての深い考察を通して、優しく繊細な感覚を与えてくれます。シンガーのHoang Dungのアルバム「Xoay Tron」と2pillz（Pham Phu Nguyen）のアルバム「Pillzcasso」も強い魅力を放ちます。特に「Pillzcasso」は、権威ある音楽ウェブサイトPitchforkで高い評価を得ています。

歌手My AnhのEP「Phases of the Moon」（写真提供：本人）

トランのアルバム「Trong」。（写真は被写体提供）

歌手ホアン・ドゥンのアルバム「Spinning Around」。（写真提供：被写体）

2pillzのアルバム「Pillzcasso」。（アーティスト提供写真）

ヴァン・マイ・フォンの「Giai Nhan」は、近年最も優れたアルバムの一つです。このアルバムで、この女性シンガーはほぼ完全に生まれ変わり、自然体で伸びやかに歌い、心を吐露し、幅広い聴衆を魅了しました。フア・キム・トゥエン、ドゥオンK、2pillzらを擁する、現在トップクラスの音楽制作チームS HUBEの貢献もあって、このアルバムは素晴らしい作品に仕上がっています。「Giai Nhan」は、15年間のキャリアを経て、ヴァン・マイ・フォンの新たなイメージ、つまり成熟し、優雅で、大人になり、そして常に愛を渇望する姿を描き出しています。

ヴァン・マイ・フォンとアルバム「Giai Nhan（美しい女性）」。（写真提供：本人）

2025年後半、ベトナム音楽アルバムの多彩な潮流の中、Dzungは「Hay không hay lắm（良いのか悪いのか）」でも貢献しました。このアルバムはギター、琴、そしてボーカルを独自に組み合わせ、ベトナム文化の要素を探求しています。「Hay không hay lắm」は、高度な技術で洗練されたインストゥルメンタルセクションと、Pham Anh Khoaによる自由奔放で斬新なボーカルセクションの2つのパートで構成されています。

一方、WokeupのEP「Wokeup4am」は、彼の長期的なプロジェクト指向のアプローチを如実に表しています。アーティストは、いくつかの個別のトラックではなく、爆発的で魅惑的なエネルギーから瞑想的な瞬間まで、多様なアイデアを盛り込んだ一連のパフォーマンスビデオを通して、一つの物語を完結させることを選択しました。これは、特にデビューEPにとっては決して容易な道のりではなく、時間、資金、そしてクリエイティブチームへの多大な投資を必要とします。

感情的価値の創造

過去数年間、ベトナムの音楽市場は主にシングルやEP、そして個別のミュージックビデオが収録された作品に注力していました。これは、Spotify、Apple Music、YouTubeといったストリーミングプラットフォームが、単曲や繰り返し再生できるプレイリストに適した、速聴を重視していたためです。

しかし、近年では、細部までこだわって制作されたアルバムが増えています。これは、Z世代のシンガーたちがヒット曲を広めるだけでなく、音楽を通して包括的なストーリーを伝えることに重点を置いていることを示しています。このようなアルバムは、一貫したテーマと緻密なストーリーラインを備えていることが多く、リスナーがアーティストの世界観をより深く理解するのに役立ちます。これはシングルではなかなか実現できないことです。

ベトナムの音楽市場では、現在、フィジカルアルバムのリリースが主流となっており、多くの人がこのタイプの製品が「逆ルネサンス」を迎えていると考えています。多くの若手アーティストがフィジカルアルバムをリリースしているにもかかわらず、世界市場はストリーミング市場に比べて依然として規模が小さすぎます。

「国際レコード産業連盟（IFPI）の報告書によると、市場全体の音楽収入のうち、物理的なアルバム販売が占める割合はわずか16～17％程度で、ストリーミングは最大69％を占めている」とミュージシャンのホアイ・アンは分析した。

ミュージシャンのグエン・ホアン・ズイ氏は、多くのZ世代の歌手が物理的なアルバム制作に意欲的であるにもかかわらず、ほとんどのアーティストはアルバム販売による利益にはあまり期待していないと考えている。「彼らはアルバムをビジネス戦略としてではなく、キャリアを記念する精神的な価値を持つ商品と捉えているのです」と彼は指摘する。

視聴者の視点から見ると、Z世代の一部は、コレクターズアイテムとして、またゆっくりとした楽しいリスニング体験として、物理的なアルバムに興味を持っています。しかし、この世代の大多数は、利便性と低コストを理由に、依然としてストリーミングプラットフォームで音楽を楽しんでいます。

多くの関係者は、フィジカルアルバムが収益市場を支配する主流製品として復活する可能性は低いと考えています。しかし、忠実なファンやゆっくりと音楽を聴くファンにとって、特別な製品として存在し続けるでしょう。

いずれにせよ、多くのZ世代のシンガーが明確なテーマを持つフィジカルアルバムのリリースに注力しているという事実は、より深い芸術的方向性を示しています。彼らはトレンドを追いかけたり、商品を広めようとしたりするのではなく、むしろ完結したストーリーを伝えたいと考えています。これは、より持続可能なアーティストイメージの構築に役立ち、感情的な価値と効果的なブランド認知を生み出します。

多くの若い歌手は、物理的なアルバムをリリースすることは、コストが高く収益も少ないためリスクがあることを認めています。しかし、彼らはアルバムを「音楽の思い出」と捉えており、聴衆がプレイリストで曲を聴くだけでなく、アルバムを大切に保管してくれることを願っています。

収益面で市場に永続的な影響を与えるという点では、フィジカルアルバムがCD全盛期のような傑出した商品となる可能性は低いでしょう。現在、フィジカルアルバムはファンへの贈り物、アートコレクション、そして歌手の長い創作活動の証として機能しています。

出典: https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm