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HIEUTHUHAIは、ゲーム番組やコンサートに専念した長い1年を経て、真に力強いカムバックを強く必要としている。彼は多くの新しいファンを獲得し、ヒットアルバム「誰もがどこかからスタートしなければならない」に続く次の段階への弾みとなっている。 「酔っ払えない」や「出口サイン」といったヒット曲は、長期間にわたり聴衆に好評を博し、根強い人気を誇っている。
実際、現在の人気ぶりからすれば、HIEUTHUHAIがリリースする商品はどれも簡単にトレンドチャートのトップに躍り出るだろう。昨年、彼は制作やマーケティングに一切投資することなく、 Trinhをディスるラップソングを突如リリースしたが、あっという間に1位を獲得した。今回も同様で、HIEUTHUHAIの人気はリリースと同時にチャート上位を争えるほど強力だ。
HIEUTHUHAIにとっての課題は、ゲーム番組を通じて有名になったアーティストというレッテルを貼られるのではなく、音楽業界における自身の評判と地位を維持できるだけの質の高い音楽を作り続けることである。
Hieuが4月上旬にリリースしたシングル「Crocodile Tears」は、予想通りわずか1日強でトレンドランキング1位を獲得した。しかし、楽曲のクオリティを巡っては多くの議論が巻き起こっている。
2000年代のVポップのような雰囲気がありますか？
シングル「Crocodile Tears」はリリース後、2000年代のVpopアーティストであるLuong Bang QuangやPham Truongと比較されることが多かった。中には、伝説的なボーイズグループNSYNCのヒット曲「Bye Bye Bye」に似ているという意見もあった。
実際、HIEUTHUHAIがY2Kスタイルの音楽的方向性を最初に始めたわけではない。多くのアーティストが数年前からY2K音楽を取り入れており、例えばオリヴィア・ロドリゴは、アヴリル・ラヴィーンの2000年代初頭のスタイルを彷彿とさせるポップロック調のサウンドを、大ヒット曲「Good for You 」に取り入れた。バンドのNewjeansも、 ファッションから音楽までY2Kコンセプトを取り入れ、ボルチモア・クラブ、UKガラージ、ニュージャック・スウィングに強く影響を受けており、現代のトレンドとは対照的だった。
今年に入ってからも、海外の音楽ファンはレディー・ガガのアルバム『メイヘム』を楽しんでいる。このアルバムには、彼女自身が約20年前にヒット曲「ザ・フェイム」や「ザ・フェイム・モンスター」で用いたエレクトロポップの要素が数多く取り入れられている。国内の音楽ファンも、Y2Kトレンドを色濃く反映したレン・エヴァンスの『セイヴ・ザ・ミュージック』を楽しむことができる。
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HIEUTHUHAIは、多くのベトナム国内外のアーティストが新作音楽作品で採用してきた、そして現在も採用し続けているY2K音楽トレンドを綿密に追っている。 |
したがって、 「Crocodile Tears」は、HieuとKewtiieが国内外の最新トレンドを綿密に追っていることから、意外な方向性とは言えない。具体的には、NSYNCがヒット曲「Bye Bye Bye 」を制作した時のような特徴的なスネアドラムとキックドラムのサウンドを取り入れた2000年代初頭のダンスポップの要素に加え、当時のエミネムやジェイ・Zといったアーティストを彷彿とさせるR&B/ヒップホップの影響も取り入れている。これにより、 「Crocodile Tears」はHieu Thu HaiとKewtiieが望んだ2000年代の音楽的雰囲気を非常に効果的に再現している。
さらに、HIEUTHUHAIのメロディーへのアプローチは、過去のLuong Bang QuangやPham Truongといったアーティストを彷彿とさせる。これは、当時のK-POPボーイズグループの楽曲制作スタイルに共通する、親しみやすい雰囲気を醸し出しているためだ。
ルオン・バン・クアン自身も、 「お互いに思い出を贈り合った」や「過去を待つ」といったヒット曲の数々で、2000年代の韓国を代表するグループである神話や東方神起といったK-POPグループから強い影響を受けている。そのため、HIEUTHUHAIがこの音楽的雰囲気を再現しようとした時、聴衆がすぐに当時の韓国の歌手を思い浮かべるのは当然のことと言えるだろう。
古風？それとも流行？
理論的には、HIEUTHUHAIが2000年代の音楽的雰囲気を再現するというY2Kトレンドに固執していることは、現代の海外アーティストのそれと非常によく似ている。しかし、シングル「Crocodile Tears」が物議を醸しているのは、Hieuが現代的な要素を欠き、古い音楽的雰囲気の再現に重点を置きすぎたためである。
今年初めにリリースされたレン・エヴァンスの同じく物議を醸したシングル「 Save the Music 」に戻ると、その不評なフォーマットやプロモーションメッセージにもかかわらず、アレンジとプロダクションの質は依然として高く評価されていた。
それは、2000年代のダンスポップの特徴を多く備えているにもかかわらず、レン・エヴァンスは、流行のシンセポップの使用や、第1節と第2節の移行を非常に予測不可能な方法で構築するなど、独自の要素と現代的なスタイルを作品に取り入れる方法を心得ており、曲が「時代遅れ」に感じられないようにしているからだ。さらに、レン・エヴァンスは、独自の遊び心のある作詞スタイルと言葉遊びを維持しており、それが「Save the Music」の現代的な感覚と紛れもない個性を保つのに役立っている。
対照的に、 「Crocodile Tears 」では、HIEUTHUHAIは強い個性を残せず、時代を反映した作品にもなっていない。作曲から編曲まで、ほぼ全編が2000年代初頭の音楽に強く影響を受けており、現代音楽の要素はほとんど見られない。Kewtiieは才能あるプロデューサーだが、彼の強みは、同僚のitsnkや2pillzのように明確な個性を残すことではなく、キャッチーで流行に乗ったポップソングを作ることにある。そのため、他者の影響を強く受けた楽曲を作る場合、Kewtiieはキャッチーさを確保することはできても、強く印象に残る個性を欠いてしまう。
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HIEUTHUHAIと制作チームには、「ワニの涙」を真に特別なものにするための現代的な要素と個性が欠けていた。 |
HIEUTHUHAIもこのシングルで目覚ましい進歩を見せていない。メロディーへのアプローチは斬新さに欠け、過去の時代のアーティストの影響を強く受けている。曲中ではたくさん歌っているが、歌唱力は向上していない。特に「Crocodile Tears 」のテーマと歌詞の選択は時代遅れに感じられ、 「彼は君のために全てを尽くした／たとえ流血を伴うことになっても、それは君のためだけだった」や「でも悲しみと嘘以外に／君は僕に何を与えてくれたの？」など、2000年代の陳腐なアイデアを多用している。
Y2Kスタイルの音楽に挑戦する際、時代遅れと流行の境界線は非常に曖昧だ。HIEUTHUHAIは、2000年代初頭のダンスポップの要素を新曲に取り入れるというアイデア自体は悪くなかったが、古い音楽の雰囲気を再現できただけで、真に彼自身のサウンドにするには、まだ多くの個性が欠けている。
出典：https://znews.vn/cai-kho-cua-hieuthuhai-post1543349.html
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