アーティスト、タイ・ティンによる「タッチ」：自分自身との対話の旅を開く

本展では、タイ・ティンによる最新作35点が展示されます。「内なるもの」「ハーモニー」「夢」「春夏秋冬」といったシリーズは、鑑賞者を様々な内的世界へと誘います。ティンはそこで、自然の循環的なリズムと果てしない時間の流れを再現します。それぞれの作品は対話の糸口となり、色彩や形などのニュアンスを通して、鑑賞者は心の奥底から自分自身を見つめ直し、自分にとっての「安らぎの地」を見つけることができるでしょう。

画家のタイ・ティンと詩人のディン・ホアン・アンは、絵画、詩作、執筆、歌の作曲と演奏、音楽の作曲、そして真に詩的な空間での瞑想の実践まで、芸術的な視点に満ちた人生を送る有名な芸術家カップルです。

二人の兄弟による絵画、詩、そして音楽は互いに調和し、互いに補完し合い、芸術における感情の幅を広げています。画家タイ・ティンと詩人ディン・ホアン・アンの絵画、詩、そして音楽は、イメージ、音、言葉を通して、観客に多次元的な感情と、様々な角度からの知覚をもたらします。

この展覧会では、詩人のディン・ホアン・アンが、展覧会でアーティストのタイ・ティンの絵画と一緒に印刷された「Touch」と題された詩集を紹介し、絵画と詩のデュオの中にその類似性が示されています。

それは、2人のアーティストが観客の感情に、より深く、より広く「触れる」方法でもあります。

展覧会について語るアーティスト、タイ・ティン氏は、芸術は個人的な物語であるだけでなく、一人ひとりが人生に対する考えや感情、そして思いを表現する手段でもあると考えています。彼は、展覧会を観る人々が調和、そして何よりも平和と幸福、つまり今を精一杯生きるというシンプルな幸福を見いだしてくれることを願っています。

タイ・ティンにとって、絵画は「見る」ためではなく「聞く」ためであり、自分の心に耳を傾け、自然のささやきに耳を傾け、人生のリズムを落ち着かせるためのものである。

同展では、ピアノの美しい旋律に合わせ、キャンバスに絵の具を撒き散らす手法で、アーティストがその場で瞑想絵画を制作した。

展覧会のオープニングに出席したギエム・ニャン館長は、タイ・ティン氏が「誰も歩んだことのない」道を選んだと述べました。芸術において、それが唯一無二のものであり、その違いこそが成功をもたらしたのです。彼の絵画技法、つまり絵の具を飛び散らす技法は、一見シンプルで優しく見えますが、決して容易なことではありません。濃淡、明るさ、大きさ、そして表現のニュアンスに至るまで、まさに思い通りの絵の具の飛沫を作り出すには、何十年もかかります。

「タイ・ティンの絵画の前に立つと、夏の暑さや慌ただしい生活から解放され、心が落ち着き、穏やかになるような気がします。それがタイ・ティンの絵画が鑑賞者にもたらす意味の一つです」と、ギエム・ニャン監督は語った。

ハノイ博物館副館長のダン・ミン・ヴェ氏は、展覧会について、アーティストのタイ・ティン氏による「タッチ」展は、瞑想と静寂の美しさに満ちており、一人ひとりが自分自身と対話する旅へと誘うと述べました。アーティストのタイ・ティン氏がハノイ創造活動調整センターと連携し、地域のためのアートプログラムを企画するのは、4ヶ月間で2回目となります。タイ・ティン氏の作品はシンプルでありながら心に響き、魂の奥底に触れると評されており、ハノイ博物館が掲げる、芸術を人々に身近に感じてもらうこと、そして単に楽しむだけでなく、体験、内なる繋がり、そして芸術への愛を育むことを目指していることと合致しています。

画家のタイ・ティン氏と詩人のホアン・アン氏にとって、芸術は楽しむためだけではなく、社会に良いものを結びつけて広め、地域社会への責任を広めるためのものでもある。彼らは展覧会の予算の一部を使って本棚を作り、山岳地帯の学校に寄贈した。

リン・カーン

出典: https://nhandan.vn/cham-cua-hoa-si-thai-tinh-mo-ra-hanh-trinh-doi-thoai-voi-chinh-minh-post906776.html