口パクと楽器演奏時の口パクは、明確に区別する必要がある。
ベトナム文学芸術協会連合会長で音楽博士のドー・ホン・クアン准教授によれば、舞台はアーティストと観客が真の感情を通して出会う場である。しかし、多くの公演において、舞台は「技術的なトリック」のショーケースと化し、プロとしての自尊心と観客の信頼を損なっている。この状況は何年も前から存在しているが、根本的な解決には至っていない。口パク、楽器伴奏、あるいは実力不足を隠すためのスタジオ技術の乱用といった問題は慢性化し、国民の怒りを買っている。
元文化スポーツ観光副大臣で人民芸術家のヴオン・ズイ・ビエン氏は、強力な対策を講じなければ、口パクがますます蔓延すると警告した。懸念されるのは、この現象がプロのアーティストの間だけでなく、公共の文化プログラム、さらには子供の舞台にも広がっていることだ。作曲家のジャン・ソン氏も、著名なアーティストが出演する多くの生放送テレビ番組で未だに録音済みのトラックが使われていることに不満を表明した。「真昼の夢」の作者によると、観客は本物の感情と人工的なパフォーマンスを容易に見分けることができる。アーティストや主催者は、本物らしさを失うことは芸術の感情的なインパクトを低下させることも理解する必要がある。
口パクが蔓延している理由について、 音楽研究者のグエン・クアン・ロン氏は、音楽とテクノロジー、照明、振り付けを組み合わせた大規模なプログラムを制作するプレッシャーが、多くの主催者にプログラムの質を確保するための技術的な解決策を模索させていると主張する。そのため、より客観的で共感的な視点が必要だとロン氏は述べる。しかし同時に、技術的なサポートは不自然さの言い訳にはなり得ず、両者の境界線を明確に定める必要があるとも強調する。
人工知能― ツールと課題
口パクは長年の課題であったが、人工知能（AI）はクリエイティブ業界に新たな課題をもたらしている。音楽評論家のグエン・クアン・ロン氏によると、AIはもはや単なる技術ツールではなく、作詞作曲や編曲から制作に至るまで、音楽制作の全過程にますます深く関わっているという。
しかし、ミュージシャンのジャン・ソン氏によれば、AIはアーティストの感情、人生経験、そして個人的な感性を代替することはできないという。「審査や評価の過程で、AIを使って歌詞を作成した事例を数多く見てきました。AIは確かに重要な技術的サポートを提供し、アイデアを刺激しますが、アーティストの芸術的な感情を代替することはできません。AIを乱用すると、作品から人間味が失われてしまいます」とジャン・ソン氏は語った。
ミュージシャンのキャット・ヴァンもこの見解に賛同し、AIは芸術界が無視できない科学的成果だと考えている。アーティストがこのツールを正しく理解し使いこなせば、AIを創造性の新たな原動力に変えることができる。「心配なのは技術そのものではなく、それへの依存だ。AIに過度に依存すると、アーティストは創造力を失い、似たような作品ばかりが生まれ、画期的な作品が生まれない。このままでは、創作環境は単調で魂のないものになってしまうだろう」とキャット・ヴァンは語った。
多くのアーティストは、舞台を芸術の本質的な価値観、すなわち真の感情と創造的な作品が最優先される場所へと回帰させるべき時が来たと考えている。これを実現するためには、職業倫理に加え、法制度の迅速な整備、規制の補完、違反に対する罰則の強化、そして職業倫理、著作権、AIの活用に関する基準の確立が必要である。さらに、アーティストの人格形成と社会的責任の育成は、誠実さ、創造性、そして人間性を守るための根本的な要素として捉えられるべきである。
出典：https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html
