作曲家康定レイ - 写真: Tom Durston
これは2025年の映画で最も奇妙なシーンになるかもしれない。凶悪犯の一団と老人が、行方不明になった子供を探して砂漠へ向かう。2つのスピーカーから終末的なテクノミュージックを大音量で流し、リズムに合わせて体を揺らしていると、突然、そのうちの1人が地雷で爆死する。
一行は地雷原に迷い込んでしまった。スペインの映画監督オリヴァー・ラクセが監督した『シラート』は、非常に個性的な音楽が特徴だ。
耳をつんざくような電子音楽と荒涼とした砂漠の風景が互いに打ち消し合い、虚無感と空虚感を生み出す。パーティーのはずだった音は突如として脅威的で非人間的なものとなり、一つ一つのビートが死の鐘、残酷な死の予言のように響く。
イスラム教の伝統において、映画のタイトルが、悪人が地獄へ転落し、善人が天国へ導かれる脆い橋を意味するならば、サウンドトラックは、偶然と人間の運命に満ちた、生死をかけたゲームのようなものだ。
映画『シラート』の作曲家、カンディン・レイは、もともとエレクトロニック・ミュージックのDJだった。本作は彼にとって2作目の映画音楽作品だが、いきなりカンヌ国際映画祭でサウンドトラック賞を受賞し、今年のオスカーに至るまで数々の主要な賞にノミネートされた。
今年のゴールデングローブ賞映画音楽部門のノミネートでは、カンディン・レイをはじめ、ジョニー・グリーンウッド（『ワン・バトル・アフター・アナザー』の音楽）やルドウィグ・ゴランソン（『シナー』の音楽 ― この部門の受賞者）といった作曲家たちが名を連ねており、映画音楽の「王様」ハンス・ジマー（『F1』の音楽）やアレクサンドル・デスプラ（『フランケンシュタイン』の音楽）といった、より伝統的な作風を持つ作曲家たちとの興味深いライバル関係が生まれている。
彼らの映画音楽の美学や哲学はどのように異なるのか？
共通のテーマを探求する2つの映画、『シナーズ』と『フランケンシュタイン』を比較してみましょう。どちらも、人類が怪物と戦う物語を描いています。
『シナーズ』では、ブルースミュージシャンたちが、魂と音楽を奪おうとする吸血鬼と対決する。『フランケンシュタイン』では、科学者が死を阻止したいという願望に駆られ、自らが創造した不死身で制御不能な怪物と戦う。しかし、これら二つの作品におけるサウンドトラックの役割は全く異なる。
誰もがよく知っている古典的な筋書きである『フランケンシュタイン』において、ドビュッシーやラヴェルと共に育ったフランスの作曲家デスプラは、非常に悲劇的で、非常に古典的で、非常にロマンティックで、非常にヨーロッパ的な音楽を選んだ。
冒頭の劇的なシーンから、弦楽オーケストラによる伴奏が流れる。デスプラの音楽は旋律を重視し、登場人物の心情を映し出し、科学者の魂と変わり者の魂を暗示する。音楽は思考に導かれ、道徳的な物語として、登場人物の内面を深く掘り下げていく。
一方、ゴランソンの『シナーズ』の音楽はリズムに重点を置いている。私たちはビートを聴き、衝動を聴き、タッピングを聴き、音楽に引き込まれ、善悪、正誤、非難されるべきこととそうでないことなどについて結論を出す前に身震いする。
理性が判断を下す前に、身体は音楽に反応する。そして、ブルース、労働者階級の音楽、抑圧された人々の音楽からインスピレーションを得ている『シナーズ』のサウンドトラックは、一人の登場人物の魂からの投影というよりも、集団的な儀式、共有された歴史のように感じられる。
したがって、『フランケンシュタイン』に登場する怪物には独自のテーマソングや音楽スタイルがあり、怪物に関する音楽は時に嫌悪感、時に恐怖感、そして時に共感、同情、哀れみといった感情を呼び起こす。
しかし、『シナーズ』に登場する吸血鬼は、はるかに複雑な存在だ。彼らには決まったテーマソングはなく、音楽的な「顔」もない。彼らは特定の個人ではなく、むしろシステム全体、社会全体なのだ。
ルドウィグ・ゴランソンやカンディン・レイといった実験的な作曲家が、ゴールデングローブ賞やロサンゼルス映画批評家協会賞といったアカデミー賞前哨戦となる賞で受賞したことは、必ずしも伝統的な映画音楽の衰退を示すものではない。
これらは、音楽が映画に新たな軸を切り開くことができることを示している。必ずしも映像と平行な軸とは限らず、垂直な軸、斜めの軸など、スクリーンに映し出される映像を揺るがす軸となり得る。映画とはまさに、映像が音楽によって「破壊」される場所に存在するのだ。
出典：https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm
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