サウンドトラックバトル

nhạc phim - Ảnh 1. — 作曲家康定レイ - 写真: Tom Durston

これは2025年の最も奇妙な映画のワンシーンかもしれない。チンピラの一団と老人が行方不明の子供を探して砂漠に入り、2つのスピーカーから終末的なテクノミュージックを大音量で流し、ビートに合わせて体を揺らしているところ、突然、そのうちの1人が地雷で爆破される。

グループは地雷原に迷い込んでしまった。スペインの映画監督オリベル・ラクセが監督した『シラート』は、非常に独特な音楽を持っている。

耳をつんざくような電子音楽と荒涼とした砂漠の風景が互いに打ち消し合い、虚無感と虚無感を生み出している。本来はパーティーのはずの音が、突如として脅迫的で非人間的なものへと変貌し、一つ一つのビートが死の鐘の音のように、残酷な死の予言のように響く。

この映画のタイトルがイスラムの伝統において、悪人が地獄に落ち、善人が天国に導かれる脆い橋を意味するとするならば、サウンドトラックは偶然と人間の運命に満ちた生と死のゲームのようなものだ。

『シラート』の作曲家、カンディン・レイはエレクトロニックミュージックのDJとしてキャリアをスタートさせました。本作は彼が音楽を担当した2作目の映画ですが、カンヌ映画祭でサウンドトラック賞を受賞し、今年のアカデミー賞に至るまで数々の主要賞にノミネートされました。

今年のゴールデングローブ映画音楽部門のノミネートでは、カンディン・レイがジョニー・グリーンウッド（『ワン・バトル・アフター・アナザー』の音楽）やルートヴィヒ・ヨーランソン（『Sinner』の音楽 - この部門の受賞者）などとともにノミネートされたことで、映画音楽の「王」ハンス・ジマー（『F1』の音楽）やアレクサンドル・デスプラ（『フランケンシュタイン』の音楽）のような巨匠たちといった、より伝統的なテイストの作曲家たちとの興味深いライバル関係が生まれています。

彼らの映画音楽の美学や哲学はどのように違うのでしょうか?

共通のテーマを探求する2つの映画、『罪人たち』と『フランケンシュタイン』を比較してみましょう。どちらも、人類と怪物との闘いを描いています。

『Sinners』では、ブルースミュージシャンたちが魂と音楽を奪おうとする吸血鬼と対峙します。『フランケンシュタイン』では、死を阻止したいという欲望に突き動かされ、自らが作り出した不死の野獣と戦う科学者が描かれます。しかし、この2つの作品におけるサウンドトラックの役割は全く異なります。

誰もが暗記している古典的なストーリーである『フランケンシュタイン』では、ドビュッシーやラヴェルとともに育ったフランスの作曲家デプラは、非常に悲劇的で、非常に古典的で、非常にロマンチックで、非常にヨーロッパ的な音楽を選びました。

劇的な冒頭シーンから、弦楽オーケストラによるサポートが聴こえてくる。デスプラの音楽はメロディーに重点を置き、登場人物の精神を体現し、科学者の魂と奇人の魂を暗示している。音楽は思考に導かれ、道徳的な物語として、登場人物を深く掘り下げている。

一方、ヨーランソンの『Sinners』における音楽はリズムに焦点を合わせている。私たちはビートを、衝動を、タッピングを聞き、音楽に引き込まれ、善悪、正誤、何を非難すべきか非難すべきでないかといった結論を出す前に、身震いしてしまう。

理性が判断する前に、身体が音楽に反応する。そしてブルース、労働者階級の音楽、抑圧された人々の音楽からインスピレーションを得ているため、『Sinners』のサウンドトラックは、一人の登場人物の魂の投影というよりも、集団の儀式、共有された歴史のように感じられる。

したがって、『フランケンシュタイン』の怪物には独自のテーマソング、独自の音楽スタイルがあり、怪物に関する音楽は、時には嫌悪感、時には恐怖、時には共感、同情、同情を呼び起こします。

しかし、『Sinners』に登場する吸血鬼ははるかに複雑です。彼らに関連したテーマソングは一つもありません。音楽的な「顔」もありません。彼らは特定の個人ではなく、一つのシステム、社会として存在しているのです。

ゴールデングローブ賞やロサンゼルス批評家協会賞など、オスカー前座の賞でルートヴィヒ・ヨーランソンやカンディン・レイのような実験的な作曲家が受賞したことは、必ずしも伝統的な映画音楽の衰退の兆候ではない。

これらは、音楽が映画に新たな軸を切り開くことができることを示しているに過ぎません。必ずしも映像と平行な軸ではなく、垂直な軸、斜めの軸となり、スクリーンに映る私たちの視界を乱すような軸となる可能性もあるのです。映画は、まさに音楽によって映像が「破壊」されるところに存在するのです。

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