映画『音の歴史』に出演するジョシュ・オコナーとポール・メスカル - 写真：DPCC
オリヴィエ・ヘルマヌス監督の映画『音の歴史』（今年のカンヌ国際映画祭でパルムドールにノミネート）でポール・メスカルが演じる民族音楽学者ライオネル・ワーシングは、晩年、学生からなぜ民俗音楽を愛するのかと尋ねられ、情熱を燃え上がらせる音楽だからだと説明する。
音の歴史
学生時代、ライオネルはボストンの音楽院で学んでいた。ある日、パブでフォークソングを演奏していた同級生のデイビッド（ジョシュ・オコナー）と出会い、その歌声に故郷の農場を思い出した。ライオネルはデイビッドのためにフォークソングを歌ってあげた。二人はすぐに意気投合した。
第一次世界大戦が勃発すると、デイヴィッドは徴兵され、二人は離れ離れになった。数年後、デイヴィッドは故郷に戻り、ライオネルを誘って田舎へ旅に出た。彼は蝋管を持参し、近代社会の片隅に追いやられつつあった農民たちの民謡を録音した。
しかしその後、二人はそれぞれの道を歩むことになった。ライオネルがデイビッドを探しに行った時、デイビッドは結婚していたものの、戦後のトラウマが原因で自殺していたことを知った。
『音の歴史』――タイトルは音の歴史を意味し、壮大な物語へと誘うような、実に壮大な響きを持つタイトルだ。しかし、そこには壮大な物語など存在しない。
世界を揺るがす時代を背景に語られるこの物語は、その歴史のほんの一端を垣間見せるものであり、歌、人生、悲しみ、愛といった断片的な出来事を通して、歴史に何ら影響を与えなかったであろう人々の姿を描き出している。
音の歴史トレーラー
多くのものが忘れ去られてしまった。
映画を通して、私たちは普通の人々が歌うのを耳にする。それは、小さな辺鄙な町に常に存在する苦しみについての歌だ。例えば、彼らは別れの苦しみを嘆く。「ああ、風が歌い始めると雪は最も早く溶け、霜が降りたばかりの時にトウモロコシは最も早く熟す」（雪は最も早く溶ける）。
彼らは人生の重荷に対する気持ちを表現しています。「おお、わが魂よ、しばしの間、すべての重荷を脇に置いてみよう」（悲しむ魂）。また、謙虚な境遇についても歌っています。「主のぶどう園で、私は生き、働き、死ぬ時まで神に従順であり続ける」（ぶどう園にて）。
音とは何か？印象的な場面で、二人の主人公は田舎の子供に音について説明する。子供に喉に手を当ててハミングしてみるように言い、その手が感じる振動が音だと教えるのだ。
したがって、音楽には限界があり、音にも限界がある。
映画に登場するあらゆる風景や映像は、ギターや歌に限らず、何らかの音波を発しているように感じられる。凍てつく冬の枯れ枝、旅の途中で二人の少年が岩場で互いのために焼く卵、夜の闇の中で空中に舞い上がり消える燃えさし、そして失われた古い手紙からも、その音波が発せられているのだ。
あらゆるものは振動し、あらゆるものは動き、そしてあらゆるものは音を発する。しかし、誰も記録しないため、その音はやがて忘れ去られてしまうだろう。私たちはあまりにも多くのものを忘却の彼方に失ってしまったのだ。
そしてもちろん、愛には音がある。何年も後、デイビッドが保管していた蝋管が、紛失したと思われていたにもかかわらず、突然ライオネルの家の玄関先に現れた。老境に入ったライオネルはそれを開け、それぞれの蝋管に耳を傾けた。すると、ある蝋管からデイビッドの声が響き渡り、ライオネルは深い感動に包まれた。
デイビッドは、二人が初めて出会った時に歌い合ったフォークソング「シルバー・ダガー」を歌った。デイビッドの声はかすれていて、荒々しく、荒々しかった。それは音楽とは呼べず、ただの歌声だった。しかし、私が言ったように、音には限界も基準もない。だからこそ、愛と同じなのだ。音はどこにでも存在し、そして無限なのだ。
私たちは音楽を、より高度で複雑で深みのある音の形態だと考えがちです。しかし、この映画は民謡を音楽史とは呼ばず、音史と呼んでいます。なぜなら、音楽には高度な技術と演奏能力が求められるのに対し、音にはそうした要素が不要だからです。
出典：https://tuoitre.vn/di-tim-am-thanh-da-mat-20251109102933115.htm
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