映画『The History of Sound』に出演するジョシュ・オコナーとポール・メスカル - 写真：DPCC
オリヴァー・ハーマナス監督の映画『サウンドの歴史』（今年のカンヌ国際映画祭でパルムドールにノミネートされた）でポール・メスカルが演じる民族音楽学者ライオネル・ワーシングは老年になり、学生からなぜフォークミュージックが好きなのかと聞かれ、フォークミュージックは情熱を燃え上がらせる音楽だと説明する。
音の歴史
学生時代、ライオネルはボストンの音楽院で学んでいました。あるとき、パブでフォークソングを演奏していた同級生のデイビッド（ジョシュ・オコナー）に出会いました。ライオネルは故郷の農家を思い出し、デイビッドにフォークソングを歌い返しました。二人はすぐに意気投合しました。
第一次世界大戦が勃発すると、デイヴィッドは入隊を余儀なくされ、二人は離ればなれになった。数年後、デイヴィッドはライオネルを田舎へ誘い、蝋管を持って近代社会の周縁に追いやられていた農民たちの民謡を録音した。
しかし、その後二人は別々の道を歩むことになった。ライオネルがデイビッドを探しに行った時、デイビッドは結婚していたが、戦後のトラウマで自殺していたことを知った。
『音の歴史』―タイトルは「音の歴史」を意味し、壮大な物語へと私たちを誘うような、非常に壮大な響きを持つ。しかし、そこには壮大な物語は存在しない。
世界を揺るがした時代を背景に、語られる物語は、その歴史のほんの一面を、歌、人生、悲しみ、そして愛の断片とともに描いたものです。その人々がいなくても歴史に何の影響も及ぼさなかったであろう人々の物語です。
サウンドトレーラーの歴史
多くのものが忘れ去られています。
映画全体を通して、私たちは普通の人々の歌声を耳にします。小さな辺鄙な町に常に付きまとう苦しみを歌っているのです。例えば、彼らは別れの痛みを嘆きます。「ああ、風が歌い始めると雪は一番早く溶け、霜が降りたばかりの時、トウモロコシは一番早く実る」（「雪は一番早く溶ける」）。
彼らは人生の重荷についての気持ちを表現している。「ああ、私の魂よ、しばらく私たちの重荷をすべて脇に置いてみよう」（Grieved Soul）。彼らは自分たちの謙虚な境遇について歌っている。「主のぶどう園で、私は死の時まで神に従順に生き、働きます」（Here In The Vineyard）。
音とは何でしょうか？印象的なシーンで、二人の主人公は田舎の子供に、喉に手を当ててハミングしてみて、手に感じる振動が音だと教えながら音を説明します。
したがって、音楽には限界があり、音にも限界があります。
映画に登場するあらゆる風景やイメージは、ギターや歌に限らず、凍えるような冬の枯れ枝、旅の途中で二人の少年が岩場で焼き合った卵、空中に昇り夜の闇に消える残り火、そして失われた古い手紙などから発せられる音波など、何らかの音波を発しているようだ。
あらゆるものは振動し、あらゆるものは動き、それゆえにあらゆるものが音を発する。そして、その音は誰も記録しないため、忘れ去られていくだろう。私たちは忘却によって多くのものを失ったのだ。
そしてもちろん、愛には音がある。何年も経って、デイヴィッドが大切にしていた、失われたと思われていた蝋管が、突然ライオネルの玄関に現れた。老齢となったライオネルはそれを開け、それぞれの蝋管の音に耳を澄ませた。そして、ある蝋管からデイヴィッドの声が響いた時、ライオネルは感極まり、胸が締め付けられる思いだった。
デイヴィッドは、初めて出会った時に歌い合ったフォークソング「シルバー・ダガー」を歌った。デイヴィッドの声は途切れ途切れで、生々しく、荒々しかった。音楽と呼ぶには程遠く、ただ歌っているだけの音だった。しかし、先ほども言ったように、音には限界も基準もない。だからこそ、それは愛のようなもの。どこにでも存在し、終わりがない。
私たちはしばしば、音楽をより高尚で複雑で深遠な音の形態と考えます。しかし、この映画ではフォークソングを音楽史とは呼ばず、音響史と呼んでいます。なぜなら、音楽は洗練された演奏を必要としますが、音響はそうではないからです。
出典: https://tuoitre.vn/di-tim-am-thanh-da-mat-20251109102933115.htm
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