雲の中、そして夢のような松林の中で
2022年シーズン1から、 フラミンゴ・ダイ・ライ（ヴィンフック）の「ソウル・オブ・ザ・フォレスト」ステージがリニューアルしました。第2シーズンは9月28日、フォン・チャムとタン・フックの二人の歌声による「風は愛をもたらす」で幕を開けます。このステージの座席は、小さなスタジアムのようなリズムと高さを持つ木材でデザインされ、変更されています。近くにはフラミンゴが所有する現代美術作品を展示する美術館があります。 「ソウル・オブ・ザ・フォレスト」の主催者は、これは単なる音楽ショーではなく、松林、穏やかな気候、美しい芸術作品など、多層的で感動的なリゾート体験の連続であると述べています。
音楽と広大な松林、そして国際的な彫刻や美術展が展示された小高い丘が融合した「ソウル・オブ・ザ・フォレスト」は、ハノイの有名な音楽空間、タンロン皇城で開催されるモンスーン国際音楽祭を彷彿とさせます。2014年に総監督を務めるミュージシャン、クオック・チュンの指揮の下、モンスーン国際音楽祭は新たな「目的地」へと歩みを進めています。3シーズンを経て、クオック・チュンは、海外の観客がモンスーンを観るためにベトナム行きのチケットを予約していることを自信を持って発表できます。
ハノイで午後から夜にかけて開催される「Dreamy Cities」音楽フェスティバルは、若者の間でおなじみのブランドとなっている。
音楽ツーリズムのもう一つの例は、ハノイのイエンソー公園で開催された「Dreamy Cities」です。2023年4月、ハノイで開催された「Dreamy Cities」は7時間にわたり公演を行い、17組のアーティストやバンドが出演し、7,000人の観客が訪れました。
ベトナムの音楽観光は、ハ・アン・トゥアン抜きには語れません。彼は2018年12月に「 See Sing Share - Gau」という番組で音楽観光の先駆けとなった人物とされ、ニンビン省で公演を開催することで観光客を惹きつけ続けています。2024年6月には、ベトナムの観客をシンガポールに招き、自身の歌を聴いてもらう機会を提供しました。
国際音楽市場の一環として、ベトナムはビッグネームの公演を控えた時期の音楽観光にも力を入れています。BLACKPINKがハノイで公演を行った際には、公演を観るために飛行機で訪れる観光客の数が膨大でした。ハノイ観光局の推計によると、ミーディン国立競技場での公演2日間で、ハノイを訪れた観光客は約17万人で、そのうち海外からの観光客は3万人以上、国内からの観光客は14万人以上に達しました。また、この2日間でミーディン競技場周辺のホテルの客室稼働率は20%増加しました。
ベトナムの音楽観光のモデルは何ですか?
ベトナム国家大学ハノイ校人文社会科学大学観光学部のチン・レー・アン博士は、音楽観光モデルは旅行体験と言えるものの、本質的にはコンサートを観る長期的な体験であると述べました。「長い間、ベトナムではコンサートに行くとしたら、ただコンサートを見に行くだけで、公演時間中だけそこにいるという考え方でした。最長のコンサートでも3時間程度しか続きません。一方、欧米では、人々はただコンサートを見に行くのではなく、本質的には休暇を楽しむために遠方から旅行するのです」とレー・アン博士は述べました。
『ソウル・オブ・ザ・フォレスト』シーズン 1 のファン・マン・クインとヴァン・マイ・フォン
写真：森の魂
そのため、欧米諸国では、イエンソー公園のような広いスペースで週末のキャンプ旅行を企画することがよくあります。ステージは昼夜を問わず、小さなショーに分かれて開催されます。「人々はテントを張り、数日分のチケットを購入し、そこで食事をし、寝泊まりして週末を楽しむことができます。それがミュージックツーリズムです」とレ・アン博士は述べています。レ・アン博士によると、このモデルは、ミュージシャンのクオック・チュンがモンスーン・ミュージック・フェスティバルを運営する方法や、主催者がドリーミー・シティーズを運営する方法にも当てはまります。
ル・アン博士によると、音楽ツーリズムを企画する2つ目のモデルは、スターアーティストのライブコンサートです。テイラー・スウィフト、ブラックピンク、ハ・アン・トゥアン、マイ・タムなどの大規模なショーがこれにあたります。「このモデルは、そのアーティストのファンだけを対象としています。スターアーティストのショーの持続性は、音楽フェスティバルモデルほど長くはありません。音楽フェスティバルモデルでは、人々は数日間滞在し、親子を含む家族全員がゲストとなります。次世代には、毎年音楽ツーリズムを専門に企画する都市が数多く存在するでしょう。この企画方法は理想的でしょう」とル・アン博士は述べています。
モンスーン ミュージック フェスティバルは、ハノイの古代遺跡の中心で、さまざまな世代の人々が音楽に浸るひとときを楽しむ文化空間です。
しかし、ル・アン博士は、スターツアーは目的地のブランド構築に大きなメリットをもたらすと考えています。「テイラー・スウィフトのようなスターの最大の役割は、いわばデスティネーション・アンバサダーになることです。そのため、ブランドがあまり確立されていないヨーロッパの大都市の中には、テイラーを招待するところもあります。スウェーデンでは、ある都市が1ヶ月間、町名の一部をテイラーの名前に変更することさえあります。スターを歓迎するために都市名を変えることは、ブランド構築にも繋がります。その後、そのブランドがどのように活用されるかは別の問題です」とル・アン博士は述べています。
しかし、スターたちの承認を得るのは容易ではありません。スタークルーは、コンサート開催地との条件調整に非常に「熟練」しています。言うまでもなく、彼らは既にすべての開催地で満たすのが難しい厳しい条件を課しています。「テイラー・スウィフトの基準は、少なくとも6万人の観客を収容できるスタジアムです。しかし、私たちにはそのようなスタジアムがありません。最大のミーディン・スタジアムでも4万人しか収容できません」とレ・アン博士は言います。
上記の分析に基づき、レ・アン博士は、スーパースターがベトナムにやって来て観光市場がより活気づくとしても、音楽観光を促進するために彼らをベトナムに迎えることは難しいと考えています。
「その方向性は非常に困難です。インフラ整備があまりにも複雑になるからです。スターたちは観光地に投資しません。ですから、観光業が好調なうちは、イエンソー公園とドリームシティーズ、タンロン皇城とモンスーンタワーといったモデルの方が適していると思います。さらに、この音楽フェスティバルモデルは定期的に開催できます。BLACKPINKがいつベトナムに戻ってくるかは誰にもわかりませんが、その間にブランドを構築していくことができます」と、レ・アン博士はコメントしました。
ハノイ観光局は、ブラックピンクがミーディンスタジアムで公演した2日間にハノイを訪れた観光客の総数は17万人を超えたと推定している。
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