音楽ツーリズムが復活した。

雲の上、夢のような松林の中。

フラミンゴ・ダイライ（ヴィンフック省）で開催される「ソウル・オブ・ザ・フォレスト」のステージは、2022年の初シーズン以来、リニューアルされました。第2シーズンは9月28日にフオン・トラムとタン・フックの公演で幕を開けます。ステージの座席は再設計され、小さなスタジアムのようなリズムと高さを持つ木製になっています。近くには、フラミンゴが所有する作品を展示する現代美術館があります。 「ソウル・オブ・ザ・フォレスト」の主催者は、これは単なる音楽ショーではなく、松林、穏やかな気候、美しいアート作品などを特徴とする、多層的な感情体験を提供するリゾートイベントだと述べています。

音楽と広大な松林の景観、そして国際的な彫刻や美術展が開催される小さな丘陵地帯が融合した「森の魂」は、ハノイのタンロン王宮で開催される有名なモンスーン国際音楽祭を彷彿とさせる。2014年に監督兼音楽家のクオック・チュンの指揮のもと始まったモンスーンは、新たな目的地を切り開いた。3シーズンを経て、クオック・チュンは、海外の観客がモンスーンを見るためにベトナムへの旅行を予約していると自信を持って発表した。

ハノイで午後から夜にかけて開催される音楽フェスティバル「ドリーミー・シティーズ」は、若者の間でよく知られたブランドとなっている。

音楽ツーリズムのもう一つの例は、ハノイのイェンソー公園で開催された「ドリーミー・シティーズ」です。2023年4月にハノイで開催された「ドリーミー・シティーズ」の公演は7時間にわたり、17組のアーティストやバンドが出演し、7,000人が来場しました。

ベトナムの音楽観光について語る上で、ハ・アイン・トゥアンに触れないわけにはいきません。彼は2018年12月に開催した「See Sing Share – Gấu（熊）」ショーで音楽観光の先駆者とみなされており、ニンビン省でショーを開催することで観光客を惹きつけ続けています。ハ・アイン・トゥアンは2024年6月には、シンガポールにベトナム人観客を招いて彼の歌声を聴かせました。

国際的な音楽市場の一員として、ベトナムも有名アーティストの公演時には独自の音楽観光ブームを巻き起こします。ハノイで行われたBLACKPINKの公演では、膨大な数の観光客がショーを見るために訪れました。ハノイ観光局の推計によると、BLACKPINKがミーディン国立競技場で公演を行った2日間で、ハノイを訪れた観光客の総数は17万人を超え、そのうち3万人以上が外国人観光客、14万人以上が国内観光客でした。また、この2日間で、ミーディン競技場周辺のホテルの稼働率は20%増加しました。

ベトナムは音楽観光に関してどのようなモデルを採用すべきか？

チン・レ・アイン博士（ベトナム国家大学社会科学人文大学観光学部、ハノイ）は、音楽観光モデルは観光体験と呼べるものの、本質的にはコンサートを伴う長期体験であると述べた。「ベトナムでは長い間、コンサートに行くのはショーを見るためだけで、ショーの期間中だけであり、最長のショーでも約3時間程度だと考えられてきました。それに対し、欧米の人々はショーを見るためだけにコンサートに行くのではなく、休暇を楽しむために遠方から旅行に来るのです」とレ・アイン博士は語った。

Soul of the Forest シーズン 1 のファン・メン・クインとヴァン・マイ・ホン

写真：森の魂

そのため、欧米諸国では、イェンソー公園のような広い場所で週末キャンプ旅行を企画することがよくあります。ステージが設置され、昼夜を問わずパフォーマンスが行われ、小規模なショーに分割されます。「人々はテントを張り、数日分のチケットを購入し、そこで食事をし、寝泊まりし、リラックスして週末を楽しむことができます。それが音楽ツーリズムの本質です」とレ・アイン博士は述べています。レ・アイン博士によると、このモデルはミュージシャンのクオック・チュンがモンスーン・ミュージック・フェスティバルを運営する方法や、主催者がドリーミー・シティーズ・プロジェクトを実施する方法でもあるとのことです。

レ・アイン博士によると、音楽観光を企画する2つ目のモデルは、スターアーティストによるライブコンサートだという。テイラー・スウィフト、ブラックピンク、ハ・アイン・トゥアン、ミー・タムなどの大規模なショーがこれに該当する。「このモデルは、そのアーティストのファンだけを対象としています。スターが勢揃いするショーの寿命は、音楽フェスティバルほど長くはありません。音楽フェスティバルでは、人々は数日間滞在し、対象となるのは親子を含む家族連れであることが多いです。将来的には、毎年多くの都市が音楽観光を専門とするようになるでしょう。この方法は理想的です」とレ・アイン博士は語った。

モンスーン音楽祭は、ハノイの古代遺跡に囲まれながら、世代を超えて人々が音楽に浸るひとときを楽しめる文化的な空間です。

しかし、リー・アン博士は、有名人のツアーは目的地のブランド認知度を高める上で大きな利点があると考えている。「テイラー・スウィフトのようなスターの最大の役割は、簡単に言えば、目的地のアンバサダーになることです。そのため、確立されたブランドがあまりないヨーロッパの主要都市は、テイラー・スウィフトを招くためにあらゆる努力を惜しみません。スウェーデンでは、ある都市が一時的に市名の一部をテイラー・スウィフトに変更したほどです。市名を変更することは、スターへの歓迎の意を示すとともに、ブランド認知度の向上にも役立ちます。その後、そのブランドがどのように活用されるかはまた別の問題です」とリー・アン博士は説明した。

しかし、スターの承認を得るのは容易なことではない。スターのチームは、コンサートが予定されている地域の当局と条件交渉を行うことに非常に長けている。言うまでもなく、彼らはどの会場にとっても満たすのが難しい厳しい要件をすでに持っている。「テイラー・スウィフトの基準は、最低6万人の観客を収容できるスタジアムです。そのようなスタジアムはここにはありません。最大のスタジアムであるミーディンでさえ、収容人数は4万人です」とレ・アイン博士は語った。

上記の分析に基づき、レ・アイン博士は、スーパースターをベトナムに招いて音楽観光を促進することは、彼らの来訪が観光市場を活性化させるとしても、難しいと考えている。

「そのアプローチは、莫大なインフラ整備が必要となるため、非常に困難です。スターたちは観光地に投資しません。ですから、私の意見では、イェンソー公園の『ドリーミーシティーズ』やタンロン王宮の『モンスーンウィンド』といったモデルの方が、観光にも良い影響を与えつつ、より適していると思います。さらに、この音楽フェスティバルモデルを定期的に開催することもできます。ブラックピンクがベトナムに戻ってくるのはいつになるかわかりませんが、その間に独自のブランドを構築できるのです」と、レ・アイン博士はコメントしました。

ハノイ観光局の推計によると、BLACKPINKがミーディンスタジアムで公演を行った2日間で、ハノイを訪れた観光客の総数は17万人を超えた。