音楽観光が復活しました。

雲の上、夢のような松林の中。

フラミンゴ・ダイライ（ヴィンフック）で開催される「ソウル・オブ・ザ・フォレスト」のステージは、2022年の第1シーズンから変更されました。第2シーズンは9月28日、フォン・チャムとタン・フックのパフォーマンスで開幕します。ステージの客席は再設計され、木製の座席は、小さなスタジアムのようなリズムと高さになっています。近くには、フラミンゴが所蔵する作品を展示する現代美術館があります。 「ソウル・オブ・ザ・フォレスト」の主催者は、これは単なる音楽ショーではなく、松林、穏やかな気候、そして美しい芸術作品を通して、多層的で感動的なリゾート体験を提供するシリーズであると述べています。

音楽と広大な松林、そして国際的な彫刻や美術展が展示された小高い丘陵地帯が織りなす「ソウル・オブ・ザ・フォレスト」は、ハノイのタンロン皇城で開催される名高いモンスーン国際音楽祭を彷彿とさせます。2014年にディレクター兼音楽家のクオック・チュンの指揮のもとスタートした「モンスーン」は、新たな目的地を切り開きました。3シーズンを経て、クオック・チュンは世界中の観客が「モンスーン」を見るためにベトナムへの旅行を予約していると自信をもって宣言しました。

ハノイで午後から夜にかけて開催される「Dreamy Cities」音楽フェスティバルは、若者の間でおなじみのブランドとなっている。

音楽ツーリズムのもう一つの例は、ハノイのイエンソー公園で開催された「Dreamy Cities」です。2023年4月、ハノイで開催された「Dreamy Cities」は、17組のアーティストとバンドが出演し、7,000人の観客を動員し、7時間にわたる公演となりました。

ベトナムの音楽ツーリズムを語る上で、ハ・アン・トゥアンを外すことはできません。2018年12月に開催された「See Sing Share – Gấu (Bear)」ショーは、音楽ツーリズムのパイオニアと称され、ニンビン省での公演を通して観光客を惹きつけ続けています。2024年6月には、ベトナムの観客をシンガポールに呼び寄せ、自身の歌を披露しました。

国際音楽市場の一環として、ベトナムはビッグネームの公演を控え、音楽観光の話題にもなっています。BLACKPINKのハノイ公演には、膨大な数の観光客が訪れました。ハノイ市観光局の推計によると、ミーディン国立競技場での公演2日間で、ハノイを訪れた観光客は合計17万人を超え、そのうち海外からの観光客は3万人以上、国内からの観光客は14万人以上でした。また、この2日間でミーディン競技場周辺のホテルの稼働率は20%上昇しました。

ベトナムは音楽観光にどのようなモデルを採用すべきでしょうか?

ベトナム国家大学ハノイ校人文社会科学大学観光学部のチン・レ・アン博士は、音楽観光モデルは観光体験と言えるものの、本質的にはコンサートを通じた長期的な体験であると述べた。「ベトナムでは長年、コンサートに行くとすれば、それはショーを観るため、しかも公演期間中だけ、最長でも3時間程度という認識がありました。これとは対照的に、欧米では、人々は単にショーを観るためではなく、本質的には休暇を楽しむために遠方から旅行するという考えです」とレ・アン博士は述べた。

Soul of the Forest シーズン 1 のファン・メン・クインとヴァン・マイ・ホン

写真：森の魂

そのため、欧米諸国では、イエンソー公園のような広大なスペースで週末のキャンプ旅行を企画することがよくあります。ステージが設置され、昼夜を問わずパフォーマンスが行われ、小さなショーに分かれて行われます。「人々はテントを張り、数日分のチケットを購入し、そこで食事をし、眠り、リラックスして週末を楽しむことができます。それがミュージックツーリズムの真髄です」とレ・アン博士は述べています。レ・アン博士によると、このモデルは、ミュージシャンのクオック・チュンがモンスーン・ミュージック・フェスティバルを運営する方法や、主催者がドリームシティーズ・プロジェクトを実施する方法にも共通しているそうです。

ル・アン博士によると、音楽ツーリズムを組織する2つ目のモデルは、スターアーティストによるライブコンサートです。テイラー・スウィフト、ブラックピンク、ハ・アン・トゥアン、マイ・タムなどのビッグショーがこれにあたります。「このモデルは、そのアーティストのファンだけをターゲットにしています。スターが勢揃いするショーの寿命は、音楽フェスティバルほど長くはありません。音楽フェスティバルモデルでは、人々は数日間滞在し、ターゲットとなるのは親子を含む家族全員です。将来的には、毎年多くの都市が音楽ツーリズムを専門に扱うようになるでしょう。この方法は理想的でしょう」とル・アン博士は述べています。

モンスーン音楽祭は、ハノイの古代の名所に囲まれながら、さまざまな世代の人々が音楽に浸るひとときを楽しめる文化空間です。

しかし、ル・アン博士は、セレブリティツアーは目的地のブランド認知度向上に大きなメリットをもたらすと考えています。「テイラー・スウィフトのようなスターの最大の役割は、端的に言えば、その地のアンバサダーになることです。そのため、確立されたブランドがあまりないヨーロッパの主要都市の中には、テイラー・スウィフトを招待するために多大な努力を払っているところもあります。スウェーデンでは、ある都市が1か月間、一時的に都市名の一部をテイラー・スウィフトに変更したほどです。都市名の変更は、スターへの歓迎の意を表すと同時に、ブランド認知度の向上にもつながります。その後、そのブランドがどのように活用されるかは別の問題です」とル・アン博士は説明しました。

しかし、スターの承認を得るのは容易なことではない。スターたちのチームは、コンサートが予定されている地域の当局と条件交渉を巧みに行っている。しかも、彼らは既に厳しい要件を課しており、どの会場も満たすのは困難だ。「テイラー・スウィフトの基準は、最低6万人収容のスタジアムです。しかし、私たちにはそのようなスタジアムはありません。最大のスタジアムであるミーディンスタジアムでさえ、収容人数は4万人に過ぎません」とレ・アン博士は語った。

上記の分析に基づき、レ・アン博士は、スーパースターの来訪が観光市場を活性化させるにもかかわらず、音楽観光を促進するために彼らをベトナムに迎えることは難しいと考えています。

「このアプローチは、膨大なインフラを必要とするため、非常に困難です。スターたちは観光地に投資しません。ですから、私の意見では、 『夢の都市』を掲げるイエンソー公園や『モンスーン・ウィンド』を掲げるタンロン皇城のようなモデルの方が、観光にも適していると思います。さらに、この音楽フェスティバルのモデルは定期的に開催できます。BLACKPINKがいつベトナムに戻ってくるかは誰にもわかりませんが、私たちは独自のブランドを構築できるのです」とレ・アン博士はコメントしました。

ハノイ市観光局は、ブラックピンクがミーディンスタジアムで公演した2日間に、ハノイを訪れた観光客の総数が17万人を超えたと推計している。