バーで伝統的なベトナムオペラを鑑賞。

最近、ホーチミン市では、ホーチミン市伝統オペラ劇場のアーティストを招いたバーが多くの観客の注目を集めています。各公演は約15～20分で、アーティストたちは古典オペラの傑作を厳選して披露します。公演後は、衣装とメイクを完璧に整えたアーティストたちが観客と交流し、活気に満ちた親密な雰囲気を醸し出します。

ホーチミン市のバーで上演される伝統的なベトナムのオペラ。

ベトナムの伝統オペラ（ハットボイ）をバーで上演するという試みは1年以上前から試みられており、賛否両論の反応がありました。しかし、先日の9月2日の祝日には、バーでのハットボイの上演が、構成や脚本の練り上げから、パフォーマンスや観客との交流に至るまで、正式にプロフェッショナル化されました。公式発表と同時にバーの客数は急増し、多くのバーが連日満席となりました。

寺院や神社、そしてキイエン祭のような精神的に重要な行事や、正式な劇場での公演と結びついた芸術形態であるベトナム伝統オペラ（ハットボイ）が、バーのような純粋な娯楽の場に導入されることは、多くの人々の間で懸念を引き起こしてきました。それは、ハットボイが本来持つ「神聖さ」を失ってしまうのではないかという懸念です。この問いに対し、多くの文化研究者は、ハットボイの「神聖さ」を生み出すのは上演空間ではなく、観客が感じる畏敬の念であると率直に述べています。ハットボイの本質はパフォーマンスアートであり、観客志向で、空間や観客に合わせて適応していく必要があることを意味します。寺院や神社では、ハットボイは伝統的な儀式の規範に従います。劇場では、ハットボイは完全かつ充実したパフォーマンスを提供します。そして、歩道、公園、学校、店舗などのオープンスペースでは、ハットボイは親しみやすさ、聴きやすさ、そしてアクセスのしやすさを通して人々に伝わります。ベトナム伝統オペラがバーやオープンな文化イベントで上演されても、その中核的な価値は損なわれません。それどころか、それは現代的な活力を肯定するものである。

伝統文化の歴史において、「保存」と「発展」は常に表裏一体です。「保存」は、現代人がグローバル化の流れの中でアイデンティティを確立し、祖先との繋がりを築き、古き良き慣習を維持する上で重要な役割を果たします。しかし、「発展」、つまり時代への適応と変革がなければ、伝統文化遺産は孤立し、徐々にその基盤を失っていく危険性があります。したがって、ハットボイ（ベトナム古典オペラ）のような伝統芸術は、現代社会に適応し、その中核となる価値観を理解し尊重した上で、当然のことながら現代社会に溶け込んでいく必要があります。

ホーチミン市の博物館や文化施設では長年にわたり、若い世代を対象に、伝統芸術の抜粋公演、セミナー、紹介などを定期的に開催してきました。その好例が伝統的な民俗音楽です。仕事帰りのベランダや川岸の桟橋で演奏されていたことから始まり、今ではカフェやレストランでも演奏されています。これは、文化遺産が現代社会に適応し、その発展を遂げてきたことを如実に示しています。

特定の文化遺産を実践するための空間を変更するべきか否かについては、より深く検討する必要がある。空間の革新と拡張のそれぞれが、遺産に対する知識と責任感に基づいていることをどのように保証するか。伝統を不変の型として「枠づける」べきではないが、一時的な流行を追いかけるために遺産を恣意的に「改修」することもできない。重要なのは、それぞれのステップが、文化遺産のアイデンティティを守り、現代的な活力を育むという二つの目標に向けられていることだ。

この観点から見ると、ベトナムの伝統オペラ（ハットボイ）をバーで上演することは、単なる上演実験ではなく、保存と発展をどのように組み合わせるかという教訓でもあります。この芸術形態の確固たる理解と固有の価値に依拠すれば、近代的な空間を伝統遺産の「発射台」へと変貌させることができるということを示しています。そして、ハットボイに馴染みがないように見える若い世代こそが、このユニークな芸術形態を保存し、継承していく新たな力となるでしょう。

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出典: https://www.sggp.org.vn/hat-boi-o-quan-bar-post815151.html