ベトナムの伝統芸能（ハットボイ）をバーに取り入れるという試みは1年以上前から行われており、賛否両論の反応があった。しかし、先日の9月2日の連休中に、バーでのハットボイ公演は、企画・脚本作成から演技、観客との交流に至るまで、正式にプロフェッショナル化された。この情報が公式に発表されるやいなや、バーへの客足は急増し、多くのバーが数日間連続で満席となった。
寺院や神社、キイェン祭などの精神的に重要な行事、あるいは正式な劇場での公演と結びついた芸術形式として、伝統的なベトナムオペラ（ハットボイ）がバーなどの純粋な娯楽の場に導入されることで、多くの人々の間で懸念が生じています。それは、その固有の「神聖さ」が失われるのではないか、という懸念です。この疑問に対し、多くの文化研究者は、ハットボイの「神聖さ」を生み出すのは、公演空間ではなく、観客が感じる畏敬の念であると率直に述べています。ハットボイの本質はパフォーマンスアートであり、観客中心でなければならず、それに応じて空間と観客に適応する必要があります。寺院や神社では、ハットボイは伝統的な儀式の基準に従います。劇場では、ハットボイは完全で充実した公演を提供します。そして、歩道、公園、学校、商店などのオープンスペースでは、ハットボイはその親しみやすさ、聞きやすさ、アクセスしやすさによって人々に届きます。伝統的なベトナムオペラがバーやオープンな文化イベントに登場しても、その核心的な価値が損なわれることはありません。それどころか、それは現代における活力を肯定している。
伝統文化の歴史において、「保存」と「発展」という問題は常に密接に関わっています。「保存」は、現代人がグローバル化の流れの中で自らのアイデンティティを確立し、祖先との繋がりを保ち、古来の慣習を維持するのに役立ちます。しかし、「発展」、つまり時代への適応と変革がなければ、伝統文化遺産は孤立し、徐々にその基盤を失っていく危険性があります。したがって、ハットボイ（ベトナム古典オペラ）のような伝統芸術は、その核心的価値を理解し尊重することを前提として、現代生活に適応し、新たな道を切り開いていかなければなりません。
ホーチミン市の博物館や文化施設では、長年にわたり、若い世代を対象に伝統芸術の抜粋公演、セミナー、入門講座などを定期的に開催してきた。その代表例が伝統的な民謡である。かつては仕事帰りにベランダや川沿いの桟橋で演奏されていた民謡は、今ではカフェやレストランでも演奏されている。これは、文化遺産が現代生活に適応し、その歩調を合わせていく能力を明確に示している。
特定の文化遺産を実践する場を変更するかどうかは、より深く検討する必要がある。空間の革新と拡張の一つひとつが、知識と遺産に対する責任感に基づいていることを、どのように保証するかが重要だ。伝統を不変の型として捉えるべきではないが、かといって、一時的な流行を追いかけるために遺産を恣意的に「刷新」することもできない。重要なのは、それぞれの取り組みが、文化遺産のアイデンティティを守り、その現代的な活力を育むという二つの目標に向かっていることである。
そうした観点から見ると、ベトナムの伝統オペラ（ハットボイ）をバーに持ち込むことは、単なるパフォーマンス実験にとどまらず、伝統文化の保存と発展をいかに両立させるかを示す教訓でもある。この芸術形式に対する確固たる理解と本来の価値を基盤とすれば、現代的な空間を伝統遺産の「出発点」へと変えることができるということを示している。そして、ハットボイに馴染みがないように見えるかもしれない若い世代こそが、この独特な芸術形式を保存し、継承していく新たな原動力となるだろう。
出典：https://www.sggp.org.vn/hat-boi-o-quan-bar-post815151.html
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