衣服や音楽からデジタルプラットフォームに至るまで、伝統文化は時代の言葉で「再解釈」されている。こうした状況において、若者一人ひとりは継承者であると同時に創造者でもあり、文化的なアイデンティティの保存に貢献するだけでなく、それをより力強く広めていく役割も担っている。
ヴァンチャン村のある朝、ジャン・ティ・ミーさんが伝統衣装店を営む小さな家では、鮮やかな錦織の色合いが空間全体を活気づけているようだった。ドレスやブラウスはどれもきちんと掛けられており、モン族の馴染み深い模様が際立っているが、同時に、より整然としてシンプルで、現代生活に近い、全く異なる印象を与えている。しかし、これらの製品の背後には、多くの熟考を重ねた道のりがあることを知る人はほとんどいない。
刺繍と裁縫の伝統を持つ家庭で育ったマイは、幼い頃から機織り機の音に親しみ、母と祖母がランプの灯りの下で、一針一針丁寧に作業する夜の光景をよく見ていた。成長するにつれ、彼女はある現実を悟った。伝統的な衣服が、特に若い世代の間で、日常生活の中でますます珍しくなっているということだ。マイはこう考えた。「とても美しい衣装もあるけれど、それらは祭りの時しか着られない。このままでは、次第に忘れ去られてしまうだろう。」
その考えが彼女を困難な道へと導いた。それは「革新」の必要性だった。彼女の最初のデザインは、動きやすさを考慮した短いスカート、日常生活での利便性を考慮したより体にフィットしたトップス、現代の好みに合わせた色使いなど、数々の試行錯誤から生まれた。しかし、彼女が常に大切にしたのは、文化的に重要な模様、伝統的な素材、そしてモン族の伝統衣装に宿る「魂」だった。
マイさんのお店は、単に商品を販売するだけでなく、民族文化を愛する人々をつなぐ場所となっています。衣装を買いに来る人もいれば、写真を撮ったり雰囲気を味わいに来る人もいます。また、一針一針に込められた価値観をもっと深く理解したいという人もいます。
衣服の変化が縫い目の一針一針に反映されるなら、音楽の変化は古い旋律と新しいリズムの融合に表れる。 イエンバイ職業専門学校の学生、ジャン・ア・ルアットは、小さな部屋でギターを手に何時間も座り、頭に浮かんだ旋律を書き留めることが多い。ルアットの音楽は凝ったものではなく、最も身近なものから始まる。曲がりくねった土の道、山腹を吹き抜ける風の音、霧に隠れた木造家屋、あるいは梅の花が丘を白く染める季節などだ。
ルアットの作品はモン語で書かれている。彼女はモン語が「最も真実の感情に触れる言語」だと信じている。しかし、彼女の作品が他と異なるのは、そのアプローチにある。伝統的な民謡に留まらず、ルアットは大胆に現代的なリズムと組み合わせ、若者の好みに合ったアレンジを生み出しているのだ。
「若い人たちには、この音楽を聴いたときに親しみを感じてほしいけれど、同時に自分たちの国の音楽だと認識してほしい」と、ルアットは自信満々に語った。
そのため、彼女の歌は村の枠内に留まることはありません。ソーシャルメディアやライブパフォーマンスを通して、ルアットのアレンジは徐々に広く知られるようになっています。好奇心から聴く人もいれば、メロディーが好きだから聴く人もいますが、皆が聴き続けるのは、自分の中に文化の一部を感じ取るからです。ルアットにとって、作詞作曲は単なる個人的な情熱ではありません。それはアイデンティティを保存し、広める手段でもあるのです。それぞれの歌は人生の一コマであり、音楽を通して語られる物語――シンプルでありながら、真実味にあふれています。
実際、今日の多くの若者は、伝統文化を「展示」の場から外へ持ち出すために、さまざまな方法を選んでいます。画家は絵画に民俗的な要素を取り入れ、デジタルコンテンツクリエイターは動画を通して村の物語を伝え、起業家は伝統的な製品をオンラインプラットフォームで展開しています。それぞれのアプローチは異なりますが、彼らには共通する目標が一つあります。それは、文化を現代生活の日常の一部にすることです。
しかし、こうしたイノベーションの背後には、容易に答えられない疑問が潜んでいる。それは、「どの程度のイノベーションが十分なのか？」という問いだ。実際、イノベーションと文化的な逸脱の境界線は、時に非常に曖昧である。市場原理や大衆の嗜好が優先されると、伝統的な価値観が「歪められる」リスクが十分に生じる。「革新的」と称される多くの製品は、その本質から逸脱し、文化の誤解や単純化につながる可能性がある。
したがって、文化復興の物語は単なる個人的な問題ではなく、多方面からの指導と支援を必要とする。イエンバイ職業専門学校の講師であるヴー・ティエン・フォン氏によれば、最も重要なことは、若者が文化を創造する前に、その「ルーツ」を理解することだという。
「学生たちはその本質を理解すれば、維持すべきか変更すべきかが分かるようになるでしょう。創造性はアイデンティティを損なうものではなく、むしろ新しい文脈の中でアイデンティティをより明確に表現するのに役立つのです」と、講師のヴー・ティエン・フォン氏は語った。
講師のヴー・ティエン・フォン氏によると、学校や文化団体は、若者に知識を身につけさせ、専門的なスキルをしっかりと身につけさせながら、実験や革新を行える環境を整える上で不可欠な役割を担っている。さらに、社会的な認知も、若者がこの道を歩み続けるためのモチベーションとなる。
より広い視点で見ると、デジタル技術の応用は伝統文化に多くの機会をもたらしている一方で、視聴者を惹きつけるために常に革新を続け、「魅力的」であり続けなければならないというプレッシャーも生み出している。こうした「流れ」の中で、伝統的な価値観と現代のニーズとのバランスを保つことは容易ではないが、それは同時に、それぞれの創作活動の持続可能性を測る尺度でもある。
実際、適切なアプローチさえあれば、若者は過去と現在をつなぐ「架け橋」となり得る。彼らは文化的な価値を保存するだけでなく、自らの創造性を通してそれを豊かにする。若者が興味を持ち、探求心と創造性を持ち続ける限り、伝統文化は保存されるだけでなく、新しく、意義深く、活気に満ちた形で発展し続けるだろう。
プレゼンター：タン・バ
出典：https://baolaocai.vn/khi-nguoi-tre-lam-moi-van-hoa-xua-post897721.html
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