自分らしい声を見つける
ベトナム美術史において、絹絵は油絵や漆絵のように表面の素材ではなく、その基材にちなんで名付けられた独特なジャンルです。柔らかく、吸水性があり、薄く、扱いが難しい絹という素材そのものが、数十年にわたりこの様式に独特の美しさを与え、グエン・ファン・チャイン、マイ・チュン・トゥー、レ・フォーといった著名な画家たちと共に、ベトナム美術のアイデンティティ形成に貢献してきました。
しかし、長い間、絹絵はあまり話題に上らなかった。その理由の一つは、多くの画家にとって絹という素材の制約から、絹絵に革新性を見出すことが難しく、表現が抑制され、ありきたりなモチーフに留まりがちだったからである。したがって、近年における絹絵の復興は、注目すべき出来事と言えるだろう。
アーティスト、ブイ・ティエンによる個展「現実とは何か？」（現在、ホーチミン市アンカイン区1番通り24番地、トムラリーギャラリーにて開催中）は、この動きを象徴する作品の一つです。1993年フーイエン省生まれのブイ・ティエンは、現代の若手アーティストの中でも特に注目を集める存在です。本展では、柔らかな色彩、穏やかな表情、そして記憶の中を漂うような繊細なイメージが特徴的な、25点の絹絵が展示されています。
アーティストのブイ・ティエン氏によると、現代の絹絵において最も重要なことは、伝統的な技法を継承したり、形態に変化をつけようとしたりすることではなく、自分自身の声を見つけることだという。「絹絵は、アーティストに抑制された対話を強いるようなものです。自分自身に正直でなければ、作品は単なる装飾品や、単なる技術の誇示に成り下がってしまうでしょう」と、この女性アーティストは語った。
ブイ・ティエンによれば、素材が過去の記憶としてのみ存在するならば、それは遅かれ早かれ「博物館」になってしまう。絹絵が永続的な生命力を持つのは、新しい時代の精神を吸収する能力、つまり現代人の不安、断絶、あるいは信仰の危機を反映する能力にある。
新しいスタイルを創造する
絹絵の復興における注目すべき点のひとつは、若い世代の反応である。近年の絹絵展では、若者たちが大きな存在感を示しており、他の多くの会場でよく見られるように、さっと見て立ち去るのではなく、作品の前でかなりの時間を立ち止まって鑑賞している。
グエン・ティ・ホアイ・チャンさん（26歳、ホーチミン市バンコー区在住）は、「何が現実か？」展に来た時、絹絵が現代生活にこれほど親近感を与えることができることに驚いたと語った。
「以前は、絹絵は古典的な雰囲気を持つものだと思っていましたが、今回の展覧会では、絹絵が非常に現代的な感情を呼び起こします。中には、まるで自分の心の状態を覗き込んでいるような感覚を覚える作品もありました」と、トラン氏は語った。
現在チラーラ・スペース（アンカイン区スアン・トゥイ通り75番地）で開催中の「時の守護者 - 古代」展では、1975年以前の著名な芸術家の一人であるホアン・ミン・ハンの絹絵も鑑賞でき、来場者は大いに楽しんでいる。
これらの作品は、学術的かつ技術的に優れているだけでなく、現代的な精神も兼ね備えており、鑑賞者は時間をかけて、繊細でありながら時代を超えて受け継がれてきた絵画様式の進化をじっくりと観察することができる。
ヴァンラン大学の講師であるグエン・ティ・タイン・トゥルックさん（36歳）は、「以前は、絹の特性上、絹絵は限られたテーマやスタイルしか表現できないと思っていました。しかし、ホアン・ミン・ハン氏の絹絵を見て、絹の背景が現代絵画の独特な特徴を表現できることに本当に驚きました」と語った。
伝統と現代性を融合させた絹絵の復活は、現代美術に新たな次元を切り開いている。ホーチミン市美術大学の講師でもあるアーティスト、グエン・ティ・ホアン・ミン氏は、「美しい絹絵の構図を生み出すには、線と形が重要な要素となる」と説明する。
絹は、質感、筆致、表面効果といった点で、他の多くの素材ほど表現力豊かな素材ではないため、画家には細心の注意と繊細さ、そして絹の表面を忠実に捉える能力が求められる。美しい絹絵を描くには、素材の表面の透明感を維持することも必要であり、これは他の多くの絵画技法とは異なる点である。
したがって、絹絵の復興は、単に伝統的な素材への回帰という流行にとどまらず、現代的な精神で伝統を刷新しようとする試みでもある。若い世代の芸術家たちが伝統的な枠にとらわれずに新たな挑戦に踏み出すとき、絹絵もまた、自らの影から抜け出し、現代社会とのより幅広い対話を可能にする芸術言語へと進化していくのである。
出典: https://www.sggp.org.vn/lam-moi-tranh-lua-voi-tinh-than-duong-dai-post854723.html
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