イゴール・ストラヴィンスキー
フランス人指揮者のオリヴィエ・オシャニンは、ホー・グオム・オペラハウスで行われたサン交響楽団による「ストラヴィンスキー：新旧の融合」の演奏会で、これから演奏される楽曲に聴衆が動揺したとしても、それは十分に理解できると述べた。
ストラヴィンスキーの中年期
直接的な暴動はなかった。しかし、様々な理由から、多くのクラシック音楽愛好家の間で不安が広がっていたに違いない。
ベトナムで初演となる2つの作品、ストラヴィンスキーの最も有名な作品ではない管楽器のための八重奏曲とバレエ「アポロン・ムサジェート」の編曲版が上演されたため、話題を呼んだ。
特に、クラリネット、トランペット、ファゴット、トロンボーンなど、ベトナムの一般の人々にはあまり馴染みのない楽器のみで構成された楽曲を鑑賞できたことは、実に感動的な体験だった。
アポロン ムザージュテ パリ オペラ座
さらに、別のバレエ作品『プルチネッラ』の音楽も収録されており、その音楽は教会音楽を専門とするあまり知られていないイタリアの作曲家、ドメニコ・ガッロによって作曲されたものである。
これらの作品はすべてストラヴィンスキーの中年期に書かれたもので、その時期は人々が自身の過去の業績に疑問を抱きやすい時期である。
ベトナムではストラヴィンスキーの音楽だけを演奏するコンサートはそう頻繁にあるものではないので、会場は騒然となった。
万人受けするわけではない珍味のように、ストラヴィンスキーの音楽は、チャイコフスキー、モーツァルト、ベートーヴェンなど、より馴染みのある古典作品と「混ぜ合わせ」られることが多く、ストラヴィンスキー独自のスタイルとのバランスを取り、聴き手が圧倒されないように配慮されている。
指揮者のオチャニン氏も、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の録音を聴いた時の深い音楽的記憶を語った。その録音では、チャイコフスキーの交響曲第5番とストラヴィンスキーの「アポロン・ミュザジェート」が演奏されていた。オチャニン氏は、その2曲は驚くほど異なっていたと述べた。
夢
ストラヴィンスキーが夢の中で作曲した八重奏曲を金管楽器セクションが演奏し、オチャニンが聴衆に目を閉じて耳を傾けるよう促すと、サン交響楽団の演奏家たちはまさに夢のような雰囲気を作り出した。
明らかに、それはシューマンの夢のような「トロイメライ」のようなロマン派時代の作品のような、穏やかな夢ではない。
ストラヴィンスキーの夢は、変容、紆余曲折、そして予測不可能性に満ちており、まるで魔法の国のように、それぞれの楽器が奇妙なキャラクターとなって、私たちをあり得ない冒険へと導いてくれる。
しかし、新古典主義の楽曲「アポロン・ムサジェート」の演奏こそが、この夜の真のハイライトだった。
ギリシャ神話に登場する、神アポロンと彼の3人のミューズ、カリオペ、ポリュムニア、テルプシコラを中心とした古典的な物語が、ストラヴィンスキーの有名なバレエ作品である「春の祭典」や「火の鳥」のような構造的な物語構成を用いずに再構築されている。
これは、バロック音楽の伝統から生まれた革新的で現代的な音楽要素と完璧に調和している。ヴァイオリンの高音とチェロの低音の掛け合いは実に美しく、アポロンとミューズたちの対話さえも、これ以上ないほど魅惑的と言えるだろう。
上記の2作品と比べると、『プルチネッラ組曲』は最も親しみやすい作品と言えるだろう。オーケストラは、ストラヴィンスキーの音楽的枠組みに入る前に、ドメニコ・ガッロによるオリジナルの楽章を演奏し、聴衆に原曲のスタイルを理解させる。
タン・タム・タイ・ニャンの『キム・ヴァン・キエウ』を読んだ人が、グエン・ズーの『チュエン・キエウ』を読み、ガロの音楽を聴き、そしてストラヴィンスキーを聴くと、ストラヴィンスキーがどれほど遠く、どれほど革新的で、どれほど進歩したかを実感するだろう。
ベトナムにおけるクラシック音楽の隆盛は、かつてないほどと言えるだろう。劇場、現代美術館、茶室、コワーキングスペースなど、あらゆる場所で演奏会が絶え間なく開催されている。
クラシック音楽愛好家は、望むなら週に数回コンサートに足を運ぶことができる。ストラヴィンスキーだけのコンサートが開催された今、いつかアルノルト・シェーンベルクだけのコンサートや、レオシュ・ヤナーチェクだけのコンサートが開催される日を夢見るかもしれない。
それは単なる夢かもしれないが、ストラヴィンスキーも傑作を夢見ていたのではなかったか？
出典： https://tuoitre.vn/le-bai-stravinsky-20240616104226508.htm
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