Hozoは現在、ホーチミン市の文化ブランドの一つとなっている。（写真：組織委員会）
ベトナムを国際的に主要な文化イベントやスポーツイベントの開催地として徐々に魅力的な国にしていくという目標において、 音楽フェスティバルはその検討対象となる要素の一つである。
グレードアップした音楽フェスティバルから文化輸出まで。
5月9日にハノイで開催されたベトナム展示会・イベント・広告業界サミットで、 世界的に有名なウルトラ・ミュージック・フェスティバル・ブランドのオーナーであるウルトラ・ワールドワイドの代表、ジェイソン・ヤン氏は、世界的な市場調査会社スタティスタのデータに基づき、ベトナムのデジタル音楽市場の収益は2025年には5,195万米ドル（1兆3,700億ベトナムドン以上）に達し、東南アジアで6位になると予測されていると述べた。音楽イベントの総数は約...
700～900件のイベントが開催され、そのうち10%以上が大規模イベント（参加者2万5000人以上）でした。音楽イベントは経済活性化に貢献し、ベトナムの観光産業に11億ドルの追加収入をもたらしました。
「市場は活況を呈しており、スタジアム規模のコンサートの多くはチケット発売直後に完売している」と彼は述べた。
2025年には、業績が急上昇するだけでなく、ベトナム音楽著作権保護センターのデータに基づくと、ジェイソン・ヤン氏はライブパフォーマンスからのロイヤリティの成長率や観客数（G-Dragonの2夜公演で合計約10万人、My Tamのライブコンサートなど）も指摘し、この市場の強い魅力を示している。
ベトナムには1200万人以上のデジタル音楽ユーザーがおり、そのうち400万人以上が有料会員です。18歳から34歳までの年齢層が全体の65～68%を占め、高所得者層のユーザーも増加傾向にあります。彼は「ベトナムは、文化イベント、特に大規模音楽フェスティバルの将来において、計り知れない可能性と無限の力を持つ新興市場の一つだ」と確信しています。
例えば、米国、ドイツ、英国、中国などでは、音楽フェスティバルが開催都市にもたらす経済効果の大きさが示されています。チケット販売による直接的な収入に加え、間接的な収入（ホテル、航空運賃、国内消費）や飲食サービス、雇用創出（警備、清掃、建設・組立、サービスなど）、そして関連産業（音響システム、LED、機材など）も存在します。
ジェイソン・ヤン氏は、短期的には音楽フェスティバルは消費と雇用を促進すると付け加えた。長期的には、都市のブランディングを形成し、若者を引きつけ、文化観光を促進する。彼は、音楽フェスティバルは「文化観光の向上と文化輸出のための戦略的な出発点」だと考えている。
BIGBANGがコーチェラ・フェスティバルのステージで再結成 – アメリカ最大級の音楽フェスティバルの一つ – 写真：コーチェラ
文化的なブランディングには、創造的な思考が求められる。
2014年にハノイで開催されたモンスーン・ミュージック・フェスティバルを起点とすると、10年以上経った現在、ベトナムには注目すべき国際音楽フェスティバルは2つしかない。モンスーンの他に、ホーチミン市で開催されるホゾ国際音楽フェスティバルがある。モンスーンは何度か最後の開催を発表しており、2023年以降は音沙汰がない。
現在、ホーチミン市の文化ブランドであるHozoは、国内で唯一、3日から5日間にわたる充実した内容のイベントを開催できる、長期にわたって毎年開催されている音楽フェスティバルである。
総監督兼ミュージシャンのフイ・トゥアン氏は、「ここは、音楽のレパートリーを広げたい人、世界中の新しいアーティストや音楽ジャンルを発見したい人にとって、他に類を見ない場所です」と述べた。Hozoは、ベトナムへの音楽市場拡大を目指す外国人アーティストにとって、徐々に魅力的な場所になりつつある。
ミュージシャンのフイ・トゥアン氏（中央）は、「私たちが最も誇りに思っているのは、この地域に特化した音楽と文化のフェスティバルブランド『Hozo』を築き上げたことです。これは、市当局が創設・運営している唯一のフェスティバルです」と語った。 - 写真：FBNV
トゥアン氏によると、ホゾはシーズンを重ねるごとに独自のファン層を築き上げており、彼らは馴染みのある顔ぶれや人気のある音楽ジャンルではなく、新しい地域から来た、強い地域性を持つ個性的なアーティストとの出会いを楽しみにしているという。
「ホゾは決まった時期（12月の第3週）に開催されます。最初の5年間を経て、ホゾがこの時期にホーチミン市を訪れる多くの視聴者や観光客の旅行計画や習慣に貢献できたことを願っています」と彼は付け加えた。
しかし、ベトナムの音楽フェスティバルはどのようにして人気を獲得し、世界の音楽フェスティバルネットワークに統合され、定期的に海外からの観光客を惹きつけることができるのだろうか？
フイ・トゥアン氏は、何事もすぐに実現するものではないと考えている。強力なブランド力を持つ文化的な商品を生み出す前に、ヒットを期待してはいけない。「音楽フェスティバルや文化ブランドは、空虚なスローガンやキャッチーなフレーズ、流行のキーワードだけで築かれるものではなく、創造的な思考と粘り強さ、そして具体的な行動が必要とされるものだと私は考えています」と彼は述べた。
ウルトラ・ミュージック・フェスティバルでの熱狂的な観客 ― 世界最大級かつ最も権威あるエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）フェスティバルのひとつ ― 写真：FBCT
ウルトラ・ワールドワイドの経験に基づき、ジェイソン・ヤンは市場参入戦略として、18歳から34歳までの年齢層に焦点を当て、音楽ジャンルとビジュアルアートを組み合わせたプロモーションを行い、大手エンターテインメント企業や人気のある地元アーティストと協力して地元の流通チャネルを活用することを提案した。
これに伴い、長期的な開発計画も策定されている。彼は、ベトナムが国家ブランドと独自の知的財産を構築・発展させることで、認知度とファンロイヤルティを高めることができると確信している。さらに、音楽フェスティバルの枠を超え、包括的なエコシステムを構築することで、バリューチェーンを拡大できると考えている。
継続的なイノベーション（VR/AR技術と独自の自然環境の融合、没入型体験の創出）に加えて、ベトナムは個々のコンサートを週末の「フェスティバルツアー」に移行させることも検討でき、それによって観光地の経済を活性化させることができるだろう。
出典：https://tuoitre.vn/le-hoi-am-nhac-kien-tao-diem-den-20260511084241056.htm
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