よさこいは、伝統的な動きと現代音楽を融合させ、活気に満ちたエネルギッシュなパフォーマンススタイルを生み出している。

研修と経験

2012年12月14日に設立された「未来よさこい」は、日本文化を愛する学生たちが集まり、練習し、この独特な芸術を地域社会に広める場です。日本語・日本文化学科のホアン・ティ・ラン・ニー先生によると、このクラブは当初、ボランティアの日本人教師の指導のもと、よさこいの踊りを学ぶことから始まったそうです。

よさこいは、1950年代に高知県で生まれた有名な日本の舞踊です。伝統的な動きと現代音楽を融合させた、活気に満ちたエネルギッシュなパフォーマンスが特徴です。よさこいの最も特徴的な要素の一つは、鳴子と呼ばれる木製の手持ち小道具です。音楽のリズムに合わせて振ると、心地よいカチカチという音が鳴ります。力強い舞踏、息の合った隊形、そして鳴子の音色が、よさこいの独特な個性を生み出しています。

結成当初、未来よさこいは主に外国語大学内のイベントで演奏を行い、日本文化を愛する学生たちの発表の場として機能していました。その後、文化交流プログラムや日本の祭り、地域活動など、様々な外部イベントへの参加依頼を受けるようになりました。

現在、未来よさこいクラブには、日本語と日本文化を専攻する最終学年の学生、ズオン・ホアン・ハ・ニーが率いる約20名のメンバーがいます。ニーは、典型的なよさこいダンスは通常5分以上続くと説明します。公演時には、舞台の大きさに応じて通常7～12名のメンバーが参加し、動きとフォーメーションを統一して美しい視覚効果を生み出します。新しいダンスを習得したいときはいつでも、クラブは日本のよさこいチームに連絡を取り、音楽と振り付けの使用許可を得なければなりません。ベトナムのよさこいチームの中には独自の音楽を作曲しているところもありますが、未来のような学生クラブにとっては、これはまだかなり難しいことです。新しいダンスを習得するために、メンバーは通常、ほぼ毎日、約1ヶ月間練習を続けます。「それぞれの動き、それぞれのフォーメーション、そして特徴的なよさこいの掛け声まで、すべてを練習するプロセスです」とハ・ニーは説明します。

衣装もパフォーマンスの重要な要素で、法被や羽織に袴、帯、扇子や傘などの小道具を合わせます。しかし、まだ学生である未来には衣装にかけられるお金があまりありません。「幸いなことに、私の学科の教授たちは未来をとても気に入ってくれているので、部活を大いに支援してくれています」とニーは打ち明けました。

ここは単なるダンスクラブではない。

元メンバーのファン・ラック・アン・ニエンさんは、友人に紹介されたことがきっかけで入部したと語る。「最初はよさこいが何なのかも知りませんでした。練習はかなり大変で、時には落ち込むこともありましたが、演奏するたびにとても楽しかったです。クラブではたくさんの新しい友達ができ、イベントで日本人の方々と出会う機会もありました」とニエンさんは話した。卒業後も、新メンバーを応援するためにクラブに足を運んでいるという。

学生にとって、学業とクラブ活動の両立は必ずしも容易ではない。ハ・ニーさんは、昨年12月は特に忙しかったと語る。卒業論文を完成させる傍ら、クラブで3つのイベントに向けて準備を進めなければならなかったからだ。それぞれのイベントでは、異なるダンスパフォーマンスを披露する必要があった。「練習は3時間、4時間にも及ぶことがありました。大変でしたが、最終的にはすべてうまくいったので、とても楽しかったです」とニーさんは語った。

未来クラブのメンバーにとって、よさこいは単なる踊りではなく、日本文化への理解を深める手段でもある。ホアン・ティ・ラン・ニーさんによると、クラブ活動に参加することで、チームワークの精神、伝統と現代の融合、そして規律といった、日本文化の特徴的な価値観を生徒たちははっきりと感じ取ることができるという。ハ・ニーさんにとって、未来クラブで過ごした年月は青春時代の中で最も思い出深い時間であり、「未来クラブでの思い出はどれも幸せなものばかり」だと語っている。

そうした情熱と思い出から、よさこいのリズムは外国語学習者の世代を超えて受け継がれていく。未来の踊りは若者たちの喜びであるだけでなく、日本文化を地域社会に広める手段でもある。

文と写真：ファム・フック・チャウ

出典: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mirai-yosakoi-van-hoa-nhat-c​​at-nhip-163946.html