田園地帯の穏やかな魅力は、都会に住む人の見慣れない目を通して見るものではなく、田舎暮らしの人の郷愁に満ちた心で感じるものです。ヴー・タイン・タムの絵画に描かれた田園地帯の穏やかな魅力は、彼自身の愛情から生まれたものであり、彼は次のように述べています。「田舎者として、私は田舎では何でも簡単に手に入ります。庭に足を踏み入れると、野菜や果物、そして素朴で温かみのある雰囲気が感じられます。」
アーティストのヴー・タイン・タムは、田園風景を作品のインスピレーション源としている。写真：アーティスト提供。
ホーチミン市の22ギャラリーで開催される展覧会「平和な風景」（5月22日から6月1日まで）は、45歳にしてアーティスト、ヴー・タイン・タムにとって初の個展となる。なぜ彼はこんなに遅くに創作活動を始めたのだろうか？アーティストのヴー・タイン・タム氏は、次のように率直に語った。「子供の頃、家の近くに小学校がありました。学校には門がなく、教室のドアもほとんどないような状態でした。私はよく学校に行って紙切れを集め、家に持ち帰って絵を描き、木の壁に貼り付けていました。成長するにつれて、家計は苦しく、兄弟姉妹も多かったため、自分の好きな道を選ぶ勇気がありませんでした。そこでグラフィックデザインの道に進み、約8年間企業で働きました。その後、コーヒー業界で自分のビジネスを始めました。事業を始めてわずか3年後に、新型コロナウイルス感染症のパンデミックが発生しました。ロックダウン期間中に、私は自分の内面を見つめ直すことができました。周りのすべてが美しく、シンプルで、ポジティブな感情に満ちているように感じました。そして、自分自身、つまり子供の頃の情熱である絵を描くことに戻ることにしたのです。」
ヴー・タン・タム作「港」
画家ヴー・タイン・タムは、田園地帯の穏やかな美しさに触発され、再び絵画制作に没頭するようになりました。彼は、新鮮で豊かで温かみのある、ベトナムならではの風景に魅了されています。水彩画は一枚一枚、ゆっくりと、そして喜びを込めて制作されました。展覧会「平和な風景」は、過去4年間の集大成であると同時に、画家ヴー・タイン・タムにとって、これから始まる壮大な旅への序章でもあります。
ヴー・タン・タム作「正午」
40歳を過ぎると変化を起こすのは難しいものですが、アーティストのヴー・タイン・タムは、人生の新たな扉を開くために変化を選びました。その扉とは一体何でしょうか？それは、毎週一定の時間を水彩画に費やすことです。美術を学ぶ人にとっては当たり前のことのように思えるかもしれませんが、実際にはそうできる人は多くありません。
ヴー・タイン・タムの「秘められた可能性」。
美術学校を卒業し、約10年間社会経験を積んだ後、フルタイムで活動できるアーティストは全体の約10%に過ぎません。正直なところ、彼らの時間の約10%は土日のみの絵画制作に費やされており、絵を描くための自由な時間は週末に限られています。多くのアーティストと同様に、ヴー・タイン・タムも、家族の責任や生活費を稼ぐ必要性から、芸術に専念することができていません。
ヴー・タイン・タム作「ゴーヤ」
展覧会「平和な風景」について、キュレーターのリー・ドイは次のようにコメントした。「ヴー・タイン・タムの絵画は十分な出来栄えかと問われれば、正直に言ってまだ完璧とは言えません。しかし、彼の絵画には誠実さ、進歩が見られ、あらゆる面で自信を深めている様子がうかがえます。」
ヴー・タイン・タムの絵画には、かすかな不安、今にも爆発しそうな抑圧された不満、ためらいの感情が込められている。ザーディン郊外に住んでいた彼のこの時期の絵画は、都市化の旋風の中にまだ残る田舎の魂、古き良き生活のリズムを捉えている。卵を温める鶏、実をつけた香りの良いひょうたんの蔓、摘みたてのスターフルーツの入った籠、切りたての熟したバナナの房、紫色の睡蓮の花束、船着き場、乾いた藁の束…これらはザーディン郊外のあちこちにまだ残っているイメージであり、3〜5年後には完全に消えてしまうかもしれないイメージである。
ヴー・タイン・タム著『田舎からの贈り物』
ヴー・タイン・タムの絵画には、愛する人々や、コーヒー豆の焙煎、読書、料理といった日常の活動が描かれているほか、宗教的なシンボルや儀式も描かれている。おそらく、こうした日常の神秘や儀式こそが、ヴー・タイン・タムが今後数年で踏み入れる扉の一つとなるだろう。もし彼がこれらのテーマを描くことができれば、水彩画の「リアリズムを高める」一助となり、長年抱えてきた不安を露わにし、そして何よりも、ベトナムの水彩画界において、ヴー・タイン・タム独自の地位を確立することになるだろう。
ヴー・タイン・タム著『優しい母』
ヴー・タイン・タムの絵画に顕著に見られる穏やかな田園風景について、研究者のクアック・クオンは次のように述べています。「ヴー・タイン・タムの絵画には、ベトナム南部の田舎の人々の『愛情』が込められています。それは、素朴で飾らない、それでいて長年堆積した沖積土のように豊かで奥深い感情です。鑑賞者は、彼が人生のささやかなものやシンプルなものを見る視点を通して、それを容易に感じ取ることができます。彼の絵画に描かれたスターフルーツは、単なる果物ではなく、幼少期への呼び声であり、バナナの房は、彼の故郷の産物であるだけでなく、田舎の人々の持つ意味と愛情を象徴しているのです。」
ヴー・タイン・タム著『放浪の人生』
絵画の観点から見ると、ヴー・タン・タムの水彩画は、現代の多くの水彩画家に見られるような、高度な技術や劇的で即興的な表現を追求する道筋を辿ってはいません。むしろ、彼は抑制と感情を通して画材を極めようとしています。彼の作品は、雰囲気豊かな写実的な描写に傾倒しており、光と水の柔らかく流れるような性質が、記憶を呼び起こすような感覚を生み出す上で重要な役割を果たしています。
ヴー・タイン・タムの「遺産」。
緑、土のような茶色、麦わら色、紫がかった灰色といった色調は、強いコントラストをほとんど用いず、比較的穏やかに扱われており、ベトナム南西部の雰囲気に近い視覚的なリズムを生み出している。彼の絵画には、構成や細部のコントロールにおいてグラフィックデザインの影響が見られることもあるが、まさにこのシンプルさこそが、ヴー・タイン・タムの水彩画を本物らしく、人生の感情豊かにしているのである。
出典: https://nongnghiepmoitruong.vn/net-que-an-lanh-trong-tranh-mau-nuoc-vu-thanh-tam-d812693.html
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