友人たちとの集まりでは、ギアはいつも落ち着いた性格で、控えめながらも温かく誠実な人柄だ。彼が本当に本領を発揮するのは、かなりの量のお酒を飲んだ後だけだ。その時は、溢れんばかりのエネルギーで音楽を演奏し、歌を歌う。ギアはエネルギーに満ち溢れている。それは創造性と楽しい仲間意識のためのポジティブなエネルギーであり、軽薄な振る舞いをするようなエネルギーではない。
ンギアは、独特で珍しい形の彫刻作品を制作する。本の装丁や挿絵のデザインも手がける。詩作は、語学力を磨き、作詞に役立てるためであり、詩人になることを目指しているわけでも、詩集を出版する予定もない。彼の詩は、幼い頃の学生時代にまで遡る。彼は、自身の詩や友人の詩に曲をつける。
文学的な歌詞を持つギアの音楽は叙情的で、広大な海の波の音や山々のそよ風を思い起こさせる。ギアが多才な人物であることは、決して誇張ではなく、誰も異論を唱えないだろう。ギアは、温かい日差しと力強い風が吹くベトナム中部の人々の誠実さと深い精神を大切にしている。展覧会のためにハノイを訪れるたびに、ギアは必ず友人たち、特に尊敬し敬愛する先輩アーティストたちを訪ねる。
そして最近、ンギアは自身のページに散発的に、芸術に関する心からの、教養に満ちた、誠実な意見を投稿した後、ついに自身の著書を出版した。ンギアの主張や批評を読むと、勝利に酔いしれるエゴや自己顕示欲は感じられず、ただ知識と洞察力に富んだ人物のエゴだけが感じられる。そして、芸術コミュニティに誠実で理にかなった意見を届けたいという彼の思いが伝わってくるのだ。
レ・チョン・ギアは、美術出版社から出版された視覚芸術に関する著書『考える目』を執筆し、自ら表紙デザインも手掛けた。 『考える目』は、彼自身が明かしたように、「視覚芸術の学術理論を超え」、より一般の人々に寄り添う形で生まれた。彼は、30年以上にわたる芸術活動と教育経験に基づく連想や考察を通して、芸術現象を解読し、その本質へと立ち返らせる。
彼は、12,000年前から4,000年前のヴィーナス像、フレスコ画、岩絵、古代ローマの都市、チャム族の彫像、ドンソン族の青銅太鼓など、芸術の謎を解き明かす。彼は芸術のルーツを辿り、無名の芸術家によるヴィーナス像とピカソやマティスの作品との繋がりを探求する。彼らは皆、慣習から解き放たれ、本質を探求し、規範を打ち破って本能を解き放つことを敢えて試みた。彼は故郷チャムを忘れずに世界を考察し、芸術について考え、哲学との関係性を広げていく。
本書は美術について論じていますが、過度に複雑になったり、難解になったりすることを避けています。情報、画像、データを用いて分かりやすく物語を語り、読者を知識へと導きます。複雑さを簡潔に表現するこの文体は、知恵を重んじる人々に好まれるスタイルです。内容は貴重で、知識は膨大ですが、不必要な装飾や言葉遊びは一切ありません。
彼は、実践的な創作活動から得られた自身の見解や結論を明確に説明するために、最も貴重な詳細を明らかにしている。具体的な作品に関する詳細な物語は、いわゆる退屈な理論を払拭し、読者を創造的な生活の活気に満ちた現実の中で概念を照らし出すように導く。例えば、「新古典主義とは何か、そしてそれが類似作品にどのように現れているのか？」といった問いに答える。
レ・チョン・ギアは、芸術家の視点から、芸術的記憶への敬意をもって執筆している。芸術的記憶は、その起源から長い道のりを経て、世代を超えて芸術家たちが創造と革新を続けるための無限のインスピレーションの源泉となる。ギアにとって、彫刻とは現実を描写することではなく、記憶に立ち返ることである。「私は、まだ名付けられていない何かの震えるようなリズムで静寂を彫り込む。それぞれの切り込みは記憶であり、それぞれの線は時間によって歪められた記憶である。これらの不完全な形の中に、私はぼんやりとしながらも確かに存在する自分自身を見出す。」
ギアは過去の物語を語るだけでなく、自身の物語も紙に綴ることで、読者が時の流れや、私たちの目が捉え、容易に失われることのない財産として保存してきた形に根ざした記憶の永遠性に対するアーティストの感情をより深く理解できるようにしている。これは、2008年にクイニョンのツインタワー内部にあったリンガ・ヨニ像を修復した彼の物語である。
「考える目」では、私たちは感覚を開放して、読み、熟考し、感じ、芸術のリズムを共有します。レ・チョン・ギアは、視覚芸術家と考古学者の違いを明確にしています。石板に刻まれた古代の文字とともに、「考える目」には異なる特徴があります。「視覚芸術家は必ずしも各行の意味を読み取る必要はなく、文字が石に刻まれるにつれて、痕跡、リズム、空虚と充満した空間、さらには光と影を読み取るのです。文字は視覚的な音楽であり、人間の記憶の地図です…」そして、ナウ地方の彫刻家はそれらを「呼吸する文字」と呼び、ギリシャから学び、新たな息吹で過去との対話にも参加します。
東洋と西洋、古代と現代について語ることは、実は自分自身について語ることなのです。それは、自分自身と芸術との対話です。そして、その心の対話は、多くの共感する聞き手を得てきました。読者は、彫刻の奥深く、時を超えて生き続ける芸術的な「岩」の層を探求する機会を得ます。「風のない夜には、私は今でも何かを磨き上げます。手ではなく、魂で。内側から形が立ち上がり、感情の層が石のように固まり、木のように縮み、呼吸のように輪郭を描きます。私はそれらに名前をつけません。ただ、心がそれらに触れたときに響くこだまに耳を傾けるだけです…」
美の定義を探求する中で、レ・チョン・ギアはこの本を執筆するにあたり、ためらうことなく自身の考えを表明した。「これは美術愛好家のためだけのページではなく、時代の喧騒の中で、私たちには息吹として、生き方として、美が必要だと信じるすべての人々のためのページです。」
それぞれの論評、議論、討論は、その滑らかで詩的な文体ゆえに、散文作品とみなすことができる。多くの文章は、読者に美しさを鑑賞するよう促し、当然のことながら、美しい言葉で表現される。例えば、次のような文章がある。「記憶は眠らない。私たちがよく考えるように、完全に過去に後退するわけでもない。記憶はただ形を変え、元の形を捨てて、静寂の塊の中に、人生の突然の隙間に身を隠す。時には、夢から現れた記憶に出会うこともある。鳥のさえずりのない森の中に、じっと立っている顔のない人影。時には、震える手が名状しがたいためらいの瞬間にためらうとき、記憶はページに果てしなく描かれる無意味な曲線のように、静かに現れることもある…」
私が「Eyes Thinks」に魅了されたのは、視覚芸術に関する豊富な知識と貴重な資料だけでなく、詩のように美しい言葉で表現され、彫刻されたその手法にもありました。レ・チョン・ギアは、まさに芸術的考察の書き手と言えるでしょう。彼は、文学という別の言語を通して、彫刻作品を人々に届けたのです。
出典: https://baovanhoa.vn/xuat-ban/ngam-ve-mat-nghi-cua-le-trong-nghia-233232.html
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