イタリア - 音楽の旅の目的地

サン・シンフォニー・オーケストラは、ロマン派の巨匠メンデルスゾーンの交響曲第4番「イタリア」で、イタリアのロマンチックな美しさを再現します。（写真：SSO）

妹のファニーに宛てた手紙の中で、彼は興奮気味にこう綴っています。「この国はいつもお祭り気分で満ち溢れていて、とても新鮮で力強い気持ちになります。イタリア交響曲は順調に進んでいます。特に最後の楽章は、私がこれまで作曲した中で最も楽しい作品になるでしょう。」

約2世紀後、メンデルスゾーン（「ロマン派の最も典型的な代表者」）が後世に残した膨大な作曲遺産の中でも「最も喜びに満ちた作品」である交響曲第4番イ長調作品90が、サン交響楽団による「ひとつになって：管弦楽の旅」と題された美しい音楽の旅で、首都の聴衆に感動的に伝えられました。

「音楽一家」が一緒に歌声を披露するとき

交響曲は色彩豊かな絵画のようです。それぞれの楽器群はそれぞれ異なる個性を持ちながらも、調和して完璧な全体を創り上げます。英語では、それぞれの楽器群は「楽器ファミリー」と呼ばれます。楽器ファミリーの個々のメンバーのように、それぞれの楽器にも個性があります。エネルギッシュな打楽器、優雅な木管楽器、柔らかな弦楽器、力強い金管楽器。これらが一体となって溶け合い、音楽愛好家の心を揺さぶる演奏を生み出します。

「ひとつになって：オーケストラの旅」と題されたこの公演では、フランス人指揮者の知的でウィットに富んだ指導の下、観客は、特にこの楽器のために書かれたそれぞれの曲を通してそれぞれの「家族」と出会い、その後、メンデルスゾーンの交響曲第4番で調和のとれた全体に溶け込みます。この曲は、太陽の光、祭りの色彩、そして共同体の精神に満ちた地中海の風景を描いています。

オーケストラが「イタリア」交響曲を演奏していたとき、指揮者はどこに隠れていたのでしょうか？なんと、彼は密かにフルート奏者に「変身」していたのです！

指揮者オリヴィエ・オシャニーヌがこれほど「ゆったり」とした演奏を披露した稀有な夜と言えるだろう。イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギの詩のように美しい作品の中で、指揮棒を振ったのはたった一度だけだった。前述の4つの「楽器群」の力強い演奏が、オーケストラ指揮者の調整を必要とせずに見事に演奏されたことに、会場の聴衆は大いに驚嘆した。

彼は「切り離せない」指揮棒を握る代わりに、オーケストラの中央でフルートと共に歌い、聴衆を心地よい驚きで満たした。これはまた、この指揮者の典型的なスタイルでもあり、常に研究を重ね、SSOのコンサートごとに奇妙で「ユニークな」特徴をもたらしている。

コンサートはジーン・コシンスキーの「As One」で幕を開けた。二人のドラマーによる力強く、緻密で、ドラマティックな掛け合いは、音楽の原始的な鼓動を思わせる。そこから5人の演奏者は、ヴィクター・エヴァルトによる金管五重奏曲初の傑作であり、誇り高くも優しい「Brass Quintet No.1」へと、力強く、そして躍動感溢れる演奏を繰り広げた。

木管五重奏団は、作曲家ジャック・イベールの『Trois pièces brèves』（管楽器五重奏曲）を演奏します。

木管五重奏団は、Trois pièces brèves にいたずらっぽさ、優雅さ、機知をもたらします。作曲家ジャック・イベールは、1930 年代のパリを 3 つの簡潔でありながらユーモラスで優雅な音楽作品に息づかせています。

弦楽器奏者たちがイタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギの「古代の歌と舞曲第3番」を熱狂的に演奏している。

最も数が多く、また最も馴染み深い弦楽器は、オットリーノ・レスピーギの「古代の歌と舞曲組曲第3番」で、古典的なメロディーが柔らかく叙情的な音の滝で蘇り、聴衆をルネサンス期のイタリアに連れ戻しました。

幸せで満ちた交響曲を奏でる

フェリックス・メンデルスゾーンは、音楽の神童、優れたピアニスト、偉大な作曲家、才能ある指揮者、そして優れた批評家として歴史に名を残しました。彼の才能は早くから開花し、わずか4年間（11歳から15歳）で、弦楽のための交響曲13曲と交響曲第1番ハ短調作品11を次々と作曲しました。

17歳の時、メンデルスゾーンの『夏の夜の夢』序曲作品21はヨーロッパのクラシック音楽愛好家を驚嘆させた。「どんな音楽家も尊敬する作品だ。古典派の伝統を受け継ぎながらも、作者はロマンティックな魂を持っている。これは想像によって創られた目に見えない世界ではなく、夢に触発された現実の世界だ」と、天才作曲家F.ショパンはこの若者に賛辞を贈った。

1830年10月、21歳の作曲家はアルプスを越えてイタリアへ入り、「生涯で最も素晴らしい旅になるだろう」と予感していた国を巡りました。ローマに今なお色濃く残る古代ローマ文化の壮大さ、フィレンツェの壮大な建築物や有名なルネサンス絵画・彫刻、そして南イタリアのナポリの穏やかな田園風景は、彼を特別な魅力で魅了し、虜にしました。

ブーツ型の国で過ごした10ヶ月間は、音楽家に豊かなインスピレーションをもたらし、作曲家としてのキャリアの中で最も崇高な時期を過ごすことになった。この短期間の間に、5つのカンタータ、ピアノと管弦楽のための協奏曲第1番ト短調作品25が生まれた。そしてもちろん、イタリアの作品も忘れてはならない。イタリア交響曲第4番イ長調作品90である。北欧ロマン主義の視点を通してイタリアの明るい姿を描き、生命力、色彩、そして独特のリズムに満ちた音楽的展開は、指揮者オリヴィエ・オシャニーヌによってサン交響楽団の最新レパートリーにおける忘れられないハイライトとして選ばれた。

この作品は4つの楽章から成り、ハイドン＝モーツァルトが作曲した交響曲の基準に完全に合致する形式をとっています。太陽の光に照らされ、巡礼の足音で賑わい、エネルギッシュな民族舞踊で盛り上がるイタリアの輝かしいパノラマを鮮やかに描き出しています。優しい心と自然に近い魂を持つメンデルスゾーンの作品は、常に詩的で、叙情性に富み、優雅でありながら情熱的です。感情の揺らぎが見事に表現され、メロディーはシンプルでありながら非常に奥深いものです。

第1楽章は、イタリアの澄み切った青い空を想起させる木管楽器とピチカート弦楽器の音で始まります。メンデルスゾーンは北の灰色の曇り空をよく知っていたので、この曲を「イ長調の青い空」と表現したほど、この空は彼に強い印象を与えました。

第2楽章、ニ短調のアンダンテ・コン・モートは、ピチカートの弦楽器と足音を思わせる音楽が特徴で、オーボエ、クラリネット、ビオラの重々しいメロディーに、明らかに宗教的な音楽テーマが乗っています。

第3章は、弦楽器と木管楽器の美しいレガートストロークとともに、温かく陽気な雰囲気に戻ります。終楽章は、南イタリアの民謡風の非常に明瞭な響きで、果てしなく広がるブドウ畑、昼間は美しい田舎娘たちがブドウを踏みしめ、夜は活気のある民謡に合わせて足を動かす様子が描かれています。

多くの音楽学者が、交響曲の各楽章に興味深い関連性を示唆しようと試みてきました。例えば、第1楽章ではヴェネツィアの活気ある都市風景、第2楽章では聖週間真っ只中の厳粛なローマ、第3楽章ではフィレンツェの優美な大聖堂や宮殿が壮麗さを誇示し、第4楽章ではナポリのサルタレッロやタランテラといった活気ある民族舞踊が主題となっているかもしれません。

しかし、音楽が各聴衆の心に呼び起こすイメージはそれぞれ異なるだろうが、9月25日の夜、ホアンキエム劇場にいた聴衆一人ひとりにとって、交響曲第4番の喜びに満ちた音色と幸せな色彩は、名演奏家の調和した鼓動を通して、忘れられない感動とイタリアへの大きな愛をもたらしたことは間違いない。

指揮者兼音楽監督のオリヴィエ・オシャニーヌ氏は、各公演のレパートリーを設計する過程において、ベトナムの人々にクラシック音楽をできるだけ身近に届けたいという夢を常に実現しています。SSO設立当初から一貫して開催してきた、教育プログラムから室内楽の夕べまで、幅広い世代の聴衆、特に若い世代は、基礎知識から高度な知識まで、様々な作品、馴染みのある作家から馴染みのない作家まで、幅広いジャンルに触れる機会を得られます。こうして、これまで聴衆を非常に限定してきたとされてきたアカデミックな音楽ジャンルを、徐々に理解し、愛することができるのです。「As One: An Orchestral Journey」は、将来、クラシック音楽の新たな聴衆層を確立していく流れの中で、まさに明るい兆しと言えるでしょう。

クックフォン湖

出典: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html