彼は妹のファニーへの手紙の中で、興奮気味にこう綴っている。「この国はいつも祝祭的な雰囲気に満ち溢れていて、とても新鮮で力強い気持ちにさせてくれる。イタリア交響曲は順調に進んでいて、特に終楽章は、私がこれまで作曲した中で最も幸せな作品になるだろう。」
そしてそれから約2世紀後、メンデルスゾーン（「ロマン派を代表する人物」）が後世に残した膨大な作品群の中で「最も喜びに満ちた作品」と評される交響曲第4番イ長調作品90が、サン交響楽団による「As One: An Orchestral Journey」と題された美しい音楽の旅の中で、首都の聴衆に大きな感動とともに届けられた。
「楽器奏者の家族」たちが一緒に歌声を披露するとき。
交響曲は、まるで色とりどりの絵画のようです。それぞれの楽器群は個性的な特徴を持ちながらも、見事に調和して完璧な全体像を創り出します。英語では、楽器群を「楽器ファミリー」と呼びます。家族の一員のように、それぞれの楽器は非常に個性的な性格を持っています。打楽器はエネルギーに満ち溢れ、木管楽器は優雅で、弦楽器は柔らかく、金管楽器は力強い響きを奏でます。それらが一体となって調和し、互いを支え合うことで、音楽愛好家の心を揺さぶる演奏が生まれるのです。
「As One: An Orchestral Journey」と題されたこの公演では、フランス人指揮者の知的で機知に富んだ指導のもと、聴衆は各楽器のために特別に作曲された作品を通してそれぞれの「家族」と出会い、その後、メンデルスゾーンの交響曲第4番で調和のとれた全体へと融合します。それは、太陽の光、祝祭的な色彩、そして共同体の精神に満ちた地中海の絵画のようなものです。
指揮者のオリヴィエ・オシャニンがこれほどリラックスしていたのは、稀なことだったと言えるだろう。イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギの詩のように美しい作品の演奏中、彼が指揮棒を振ったのはたった一度だけだった。聴衆は、前述の4つの「楽器群」の共同作業によって、オーケストラの調整を必要とせずに、イタリア交響曲がこれほど美しく演奏されたことに驚いた。
彼は「欠かせない」指揮棒を持つ代わりに、オーケストラの中心でフルートを演奏し、聴衆を驚かせた。これは、常にSSOのコンサートに独特で型破りな要素を取り入れようとするこの指揮者の特徴的なスタイルでもある。
コンサートはジーン・コシンスキーの「As One」で幕を開けた。2人のドラマーによる力強く、精緻で、ドラマチックな対話は、まさに音楽の根源的な鼓動を体現している。そこから5人の演奏家は、ヴィクター・エヴァルトの最初の金管五重奏曲の代表作である「金管五重奏曲第1番」へと、荘厳かつ力強く、そして情熱的に昇華していった。この曲は、誇り高くも優しさに満ちた作品である。
木管五重奏団は、遊び心、魅力、そして機知を『3つの短い小品』にもたらし、作曲家ジャック・イベールは、ユーモラスでありながら優雅な3つの短い楽曲に1930年代のパリの精神を吹き込んでいる。
これまでで最大規模かつ最も馴染み深いアーティスト陣を擁する弦楽アンサンブルは、オットリーノ・レスピーギの「古代の舞曲とアリア」組曲第3番を通して、聴衆をルネサンス期のイタリアへと誘います。そこでは、柔らかく叙情的な音色の奔流によって、古典的な旋律が蘇ります。
そして、幸福感に満ちた交響曲を創り出す。
フェリックス・メンデルスゾーンは、音楽の神童、傑出したピアニスト、偉大な作曲家、卓越した指揮者、そして優れた批評家として、人類の歴史に名を残しています。彼の才能は幼い頃から明らかで、わずか4年間（11歳から15歳まで）で、弦楽のための交響曲13曲と、交響曲第1番ハ短調作品11を作曲しました。
17歳のメンデルスゾーンが作曲した序曲「真夏の夜の夢」作品21は、ヨーロッパのクラシック音楽界に衝撃を与えた。「あらゆる作曲家から尊敬を集める作品。古典派の伝統を受け継ぎながらも、作曲家はロマンティックな魂を持っている。これは想像によって作られた見えない世界ではなく、夢に触発された現実の世界だ」と、若き天才作曲家F・ショパンは称賛された。
1830年10月、21歳の作曲家はアルプス山脈を越えてイタリアへと旅立った。彼はこの地を「人生最大の旅」になると予見していた。ローマに今なお息づく古代ローマ文化の壮大な規模、フィレンツェの壮麗な建築物や有名なルネサンス絵画・彫刻、そして南イタリアのナポリの穏やかな田園風景は、彼を特別な形で魅了した。
このブーツ型の国で過ごした10ヶ月は、作曲家に豊かなインスピレーションを与え、彼の作曲家人生で最も輝かしい時期へと導きました。この短い期間に、5つのカンタータ、ピアノ協奏曲第1番ト短調作品25が作曲されました。そしてもちろん、イタリア交響曲第4番イ長調作品90も忘れてはなりません。北欧ロマン主義の視点からイタリアを生き生きと描き出したこの作品は、生命力、色彩、そして独特のリズムに満ちた楽章で構成されており、指揮者のオリヴィエ・オシャニンは、サン交響楽団の最新レパートリーの中でも忘れられないハイライトとしてこの作品を選びました。
4つの楽章からなるこの作品は、ハイドンやモーツァルトといった巨匠たちが確立した交響曲の基準に完璧に則って構成されており、陽光に照らされ、巡礼者で賑わい、民俗舞踊の爆発的なエネルギーに満ちた、活気に満ちたイタリアのパノラマを鮮やかに再現している。心優しく、自然と深く結びついたメンデルスゾーンの作品は、常に詩的で、叙情性に富み、優雅で、心に響く。感情の機微が完璧に表現され、旋律はシンプルでありながら深く感動的である。
第1楽章は木管楽器とピチカート奏法の弦楽器の音で始まり、イタリアの澄み切った明るい青空を再現する。この青空はメンデルスゾーンに強い印象を与えた。彼は北部の灰色の曇り空に慣れ親しんでいたため、この作品を「イ長調の青空」と表現したことがある。
第2楽章「アンダンテ・コン・モート」はニ短調で、弦楽器のピチカート奏法と足音を思わせる音楽が特徴的であり、オーボエ、クラリネット、ヴィオラによる憂鬱な旋律を通して明確な宗教的主題が伝えられている。
第3楽章は、弦楽器と木管楽器による美しいレガートのパッセージで、温かく陽気な雰囲気に回帰します。最終楽章は、南イタリアの民俗音楽の雰囲気が色濃く漂い、果てしなく広がるブドウ畑、美しい村娘たちが日中はブドウを足で踏み、夜は活気あふれる民謡のリズムに合わせて体を揺らす様子が描かれています。
多くの音楽研究者が、この交響曲の各楽章の中に興味深い関連性を見出そうと試みてきた。例えば、活気に満ちたヴェネツィアの都市景観は第1楽章の主題となり、聖週間中の厳粛なローマは第2楽章の主題となり、壮麗さを誇示するフィレンツェの優美な大聖堂や宮殿は第3楽章の主題となり、ナポリの活気ある民族舞踊であるサルタレッロやタランテラは第4楽章の主題となり得る。
しかし、音楽が聴く人それぞれの心に呼び起こすイメージは異なるだろうが、9月25日の夜にホー・グオム劇場に集まったすべての聴衆にとって、交響曲第4番の陽気な旋律と喜びにあふれた色彩は、巨匠作曲家の調和のとれた鼓動を通して、忘れられない感動とイタリアへの深い愛情を確かにもたらした。
指揮者兼音楽監督のオリヴィエ・オシャニンは、各公演のレパートリーを企画する過程を通して、ベトナムの人々にクラシック音楽をできる限り身近に感じてもらいたいという夢を常に抱いてきました。教育プログラムから、SSO創設初期から彼が精力的に企画してきた室内楽コンサートまで、多くの世代の聴衆、特に若者たちは、初心者から上級者まで幅広いレベルの基礎知識を身につけ、馴染みのある作品から馴染みのない作品まで、多様な作曲家や作品に触れ、ニッチな聴衆層を持つと思われがちなこのアカデミックなジャンルを徐々に理解し、愛するようになるのです。「As One: An Orchestral Journey」は、将来的にクラシック音楽の新たな聴衆を開拓しようとする彼の継続的な取り組みを示す、輝かしい例と言えるでしょう。
出典：https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
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