ベトナムの映画館で恐怖心を巧みに利用し、大成功を収めた。

4月末のベトナムの興行収入ランキングで、最も注目を集めたのは、ファミリーコメディでもアクション映画でもドラマでもなかった。それは、『Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest』と『Five- Dish Pig』という、いずれもスピリチュアルなテーマや民話を取り入れたホラー映画だった。

Box Office Vietnamによると、 『Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest』は、わずか6.5日間で1,000億ベトナムドンを突破し、約120万枚のチケットを売り上げ、5月3日午後までに1,750億ベトナムドンに達した。これはベトナムのホラー映画史上最速の記録である。映画『Five-Toed Pig』も好調なスタートを切り、4月30日の祝日期間中に他の多くのベトナム映画と直接競合する中、劇場公開3日で約370億～380億ベトナムドンを稼ぎ、現在では870億ベトナムドンを超えている。

これらの数字は、ホラー映画というジャンルについて語る上で無意味なものではありません。2024年以降、ベトナムのホラー映画は目覚ましい成功を収めています。 「Ma Da」 （幽霊）は1,270億ベトナムドン以上、 「Quy Cau」（犬の悪魔）は1,000億ベトナムドン以上、 「Ca Am」（魚の悪魔）は約960億ベトナムドン、「Lam Lai Voi Ma 」（幽霊で金持ちになる）は約1,280億ベトナムドンの興行収入を記録しました。2025年には「Quy Nhap Trang」（死体の悪魔）が1,500億ベトナムドン近くに達し、2026年には「Quy Nhap Trang 2」（死体の悪魔2）が1,340億ベトナムドン近くの興行収入を上げました。ホラー映画はもはや数少ない幸運な事例ではなく、このジャンルが商業的な成功の方程式を見出したことを示しています。

映画『スクリーン・フィー』は現在、ベトナムの興行収入ランキングで首位を獲得している。

ホラー映画は成功するために莫大な予算を必要としない。

ホラー映画が投資家にとって魅力的なのは、このジャンルが必ずしも巨額の予算を必要とせずに非常に強い感情的な反応を引き出すことができるという点にある。ピフォンのド・クオック・チュン監督は報道陣に対し、ベトナムの多くのホラー映画の平均予算は現在200億ベトナムドン以下だと明かした。これは多くのドラマの200億～300億ベトナムドンよりも低く、凝った演出を必要とするアクション映画などの500億～600億ベトナムドンよりも大幅に低い。ド・クオック・チュン監督はまた、ホラー映画は「ベトナムでは売りやすい」と指摘し、その理由の一つとして、高額なスター俳優や複雑な大規模シーンに頼る必要がないことを挙げた。

ホラー映画の制作ロジックは、他のジャンルとは大きく異なる。アクション映画には、乗り物、爆発、スタント、セットデザイン、保険、ポストプロダクションの特殊効果が必要となる。時代劇やファンタジー映画には、衣装、舞台設定、小道具、そしてCGIが必要となる。

逆に、ホラーは古い家、廃病院、森、薄暗い部屋といった場所でも効果的に機能する。狭い空間は体験を損なうどころか、むしろ閉所恐怖症の感覚を強めることが多い。他のジャンルでは技術的な制約とみなされがちな低照度は、ホラーにおいては美的言語となるのだ。

だからこそ、低予算のホラー映画は世界中で大ヒットすることが多いのです。 『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』はその典型的な例です。The Numbersによると、この映画の製作費は約60万ドルで、全世界での興行収入はその400倍以上でした。 『パラノーマル・アクティビティ』も同様の道を辿りました。製作費は約45万ドルで、一部のメディアは当初1万5000ドル程度で撮影されたとさえ報じていますが、全世界での興行収入はその製作費の430倍以上でした。

予算が増加したとはいえ、ホラー映画の投資収益率は依然として非常に魅力的だ。ジョーダン・ピール監督の『ゲット・アウト』は製作費約450万ドルで全世界興行収入2億5500万ドル以上を記録し、 『クワイエット・プレイス』は製作費約1700万ドルで興行収入3億4000万ドル以上を記録した。これらは絶対的な意味で「低予算」映画ではないが、数億ドル規模の予算を投じるスーパーヒーロー映画、アクション映画、 SF大作と比べると、依然として非常に控えめな予算である。

重要なのは、ホラー映画は必ずしも万人受けする必要はないということだ。予算が少なければ、損益分岐点も低くなる。ベトナムで500億～600億ベトナムドンを投資したドラマやアクション映画は、製作費、配給費、マーケティング費用、劇場手数料を賄うために、はるかに高い収益が必要となる。一方、 200億ベトナムドン以下のホラー映画は、数百億ベトナムドンの収益を上げれば投資に見合うものとなり、1000億ベトナムドンを超えれば、非常に魅力的な利益率が得られる。

ベトナムでは、市場規模がまだ比較的小さいため、これは特に注目すべき点です。「マイ」のように5,000億ベトナムドン近く、 「レッド・レイン」のように7,000億ベトナムドンもの興行収入を上げた映画は例外であり、すべての作品の平均ではありません。特に、市場に大ヒット作が不足している時期には、ホラー映画は中規模作品として有望な選択肢となります。つまり、大ヒット作のような巨額の投資は必要なく、適切な観客層を開拓できれば、数千億ベトナムドンの収益を生み出す可能性を秘めているのです。

ベトナム映画で注目すべきもう一つの点は、民話の活用である。 『犬の悪魔』、『皮膚の幽霊』、『カム』、『悪魔に取り憑かれた死体』、『ピフォン』 、『五本指の豚』といった作品は、単なる漠然とした恐怖を煽るのではなく、信仰、伝説、田舎の風景、家族のタブー、あるいは民話の記憶といったものと恐怖を結びつけている。これは、海外のホラー映画ではなかなか真似できない強みと言えるだろう。

日本の幽霊は恐ろしいかもしれないし、アメリカの家には幽霊が出るかもしれない。しかし、地元の文化における呪いや慣習、あるいは口承伝承は、より親密で個人的、そして不安を掻き立てる感覚を生み出す。しかし根本的に、現在のベトナムのホラー映画の質は、創造性の面で世界のホラー大作に大きく劣っている。

4月30日の祝日に公開される映画の中で、映画『五本指の豚』がトップヒットとなっている。

観客はなぜお金を払って恐怖体験をすることを好むのか？

単に安価だからという理由だけなら、ホラー映画はこれほど長く続かなかっただろう。このジャンルが観客を惹きつけ続けているのは、もっと複雑な心理的メカニズムによるものだ。つまり、人間はただ恐怖を感じるだけでなく、安全な環境下では、恐怖を快感として求めることさえあるのだ。

心理学者のポール・ロジンはこの現象を「良性マゾヒズム」と呼んでおり、これは、実際には危険ではないと分かっていながら、不快な感覚を楽しむことと理解できる。辛い唐辛子を食べる、ジェットコースターに乗る、お化け屋敷に行く、ホラー映画を見る、といった行為はすべてこの範疇に入る。身体は、心拍数の上昇、筋肉の緊張、呼吸の変化といった症状で、まるで危険にさらされているかのように反応する。しかし、心は自分が劇場でスクリーンの前に座り、管理された状況にいることを認識している。生物学的反応と実際の安全性の間のギャップこそが、快感を生み出すのである。

オーフス大学のレクリエーション恐怖研究所の研究者たちは、これを「レクリエーション恐怖」と呼んでいます。この研究グループは、ホラー映画からお化け屋敷まで、恐ろしいけれど自発的な活動を研究し、なぜ人々が積極的に不安感を求めるのかを解明することに特化しています。この研究の重要な発見の一つは、恐怖はバランスの取れた状態にあるときに最も魅力的になるということです。つまり、刺激を与えるほど強く、しかしトラウマを引き起こしたり、見る人を途中でやめさせたりほど強くはない状態です。

「病的な好奇心」を研究するコルタン・スクリブナーは、人間が怖いコンテンツに惹かれるのは、それが危険をシミュレートできるからだと主張している。幽霊、怪物、殺人鬼、あるいは超自然的な力といったものを見ることで、視聴者は現実世界での結果を伴わずに脅威的な状況にさらされる。進化論的な観点から見ると、ホラー映画は「感情のリハーサル」、つまりシミュレートされた環境で危険にどう反応するかを練習する手段として機能しうる。

ホラー映画が劇場で特に効果を発揮する理由はここにある。自宅で鑑賞しても体験が損なわれることはほとんどない多くのジャンルとは異なり、ホラー映画は観客の存在によって大きな恩恵を受ける。突然の恐怖演出は一人を驚かせるだけでなく、周囲の人々の反応を引き起こす。悲鳴は笑いを誘う。一瞬の静寂は劇場全体に緊張感を生み出す。こうして恐怖は個人的なものではなく、集団的な体験となるのだ。

ホラー映画が口コミで大きな反響を呼ぶのも、まさにこのためです。人々は単に映画が「良い」か「悪い」かだけを言うのではなく、このシーンで劇場全体が悲鳴を上げたとか、あのシーンで隣の人が目を覆ったとか、誰かが劇場を出て行ったとか、そういったことを語ります。こうしたスクリーン外での出来事が、自然なマーケティングキャンペーンの一部となるのです。 『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』では、最初のインターネットマーケティングキャンペーンで、現実とフィクションの曖昧さを巧みに利用し、映画を文化現象へと押し上げました。 『パラノーマル・アクティビティ』では、限定公開後に観客の反応に応じて公開範囲を拡大するという戦略によって、劇場での悲鳴をマーケティング素材として活用しました。

ベトナムでは、ソーシャルメディアが映画鑑賞の意思決定に大きな役割を果たしているため、この傾向はさらに顕著です。ホラー映画は、予告編だけでなく、リアクション動画、「怖いですか？」と尋ねるレビュー、超常現象の詳細に関する議論、「心臓の弱い人は見ない方がいい」といった警告などを通じて、瞬く間に拡散します。こうしたコンテンツは、ある種の挑戦意識を生み出します。観客は、単にストーリーを知るためだけでなく、自分が本当に怖いのか、シーンが本当に緊迫感に満ちているのか、そして映画が宣伝文句に見合うものなのかを試すために、映画館に足を運ぶのです。

しかし、このジャンルの成功にも限界がある。ホラーが儲かるジャンルだと市場が認識すれば、映画数は急速に増加するだろう。そのため、飽和のリスクは非常に高い。幽霊や精霊、民話を利用した作品が短期間に多数制作されると、すぐに飽きられてしまう可能性がある。かつては斬新さで人気を博したジャンルも、廃屋、呪い、幽霊、夜の物音、廊下の突き当たりでのジャンプスケアといったモチーフをあまりにも多く繰り返すと、すぐに退屈になってしまう。例えば、最近の映画『五本指の豚』も、ジャンプスケアの多用で批判を受けた。

したがって、問題はベトナムのホラー映画が今後もチケットを売り上げるかどうかだけでなく、映画製作者が単なる恐怖演出の域を超えられるかどうかである。『ゲット・アウト』は、ホラーを通して人種問題や身体の自由といったテーマを取り上げ、成功を収めた。 『クワイエット・プレイス』は、モンスターを通して家族、喪失、そして子供を守ろうとする本能についての物語を描いた。 『新感染ファイナル・エクスプレス』は単なるゾンビ映画ではなく、階級、利己主義、そして父性についての物語でもある。これらの映画は、恐怖が単独で存在するのではなく、社会的な不安や観客が既に抱えている感情と結びついた時にこそ、ホラーは最も強力な力を発揮することを示している。

ベトナムにとっての可能性は、民俗信仰、村の物語、家族の記憶、儀式、道徳と迷信の間、近代化と説明のつかないものの間の曖昧な領域など、豊富な固有の文化資源にある。

表面的な部分しか描かなければ、ホラー映画はちょっとしたジャンプスケアで終わってしまうだろう。しかし、より深く掘り下げれば、このジャンルはベトナム映画が国内および地域の観客をより多く惹きつけるための効果的な手段の一つになり得る。

出典：https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html