愛は花の命にまで及びます。

『街で迷った牛の群れ』を読んでいると、ファム・ホン・ニャットの『トゥオン川』を思い出しました。

その印象的な名前を持つ川は、彼とともに永遠に残っているようだ。その歌は、 「片側は泥、もう一方は澄んでいる / その二つを考えると、私は哀れみを感じる / 未完の愛のように / トゥオン川、二つの流れ」で始まり、「空腹でぼろぼろの服を着て、私は遠く広くさまよう / 昔のトゥオン川に戻ることを夢見る / そこに私の子供時代と妹が住んでいる / 私の人生の澄んだ流れと濁った流れの両方」で終わる。

詩全体は、ある特定の状況における、心からの、そして胸を締め付けるような嘆きである。片側は濁り、もう片側は澄み渡り、川は常に二つに分かれ、常に二つの流れに分かれている。まるで未完の恋のようだ。それでも詩人は諦めることができず、「ぼろぼろの服と飢えの中で遠く離れていなければならない」にもかかわらず、心の中では「明日、あの古きトゥオン川に戻ることを夢見ている」。

受け入れること、そして諦めないこと。辛い過去を自分自身の一部として捉えること。人生を反省の口実と捉え、人生に押しつぶされることなく常に超越しようと努めること...これがファム・ホン・ニャットの詩の出発点なのだろうか？

そして、この出発点を踏まえ、他の多くの詩人と同様に、ファム・ホン・ニャットは意識的に必要かつ十分な孤独を育んでいった。そうでなければ、なぜ彼は「 ハイフォン六八詩」で「ベンビンを通り抜け、セメント工場へ向かう／ハイフォンの街路に一人」と表現したのだろうか。そうでなければ、なぜ彼は「独り酒」で「金は沈み、運命は昇り、雑草は漂う／この世に私を理解できる人はどれほどいるだろうか」と表現したのだろうか。そうでなければ、なぜ彼は「探求」で「深い悲しみに暮れ、私は自分自身を探す／私の欲望はすべて亀の塔へと流れ去る」と表現したのだろうか。そうでなければ、なぜ彼は「毎日」の中で「私は長旅の旅人／故郷へ帰るために天の川に足を踏み入れる…」と自己同一視したのだろうか。

これらは見事な詩であり、それぞれが独自の特徴と重要な「意味」を持っています。

しかし、ファム・ホン・ナットにとって、孤独とは内に閉じこもったり、悲観的になったり、自己中心的になって自滅したりすることを意味するのではない。彼の詩の多くは、外の世界に目を向け、主に周囲の人々の人生に共感している。雇われ包丁研ぎ師の生活を目の当たりにした彼は、「砥石」という詩を深い意味と比喩を込めて展開する。旅に出る時は「空の下、大地は鈍くなっている」と書き、帰る時は「包丁は鋭く、道は滑りやすい」と綴る。「辺り一面に眠そうな子供たち」を見て、彼は家を失った子供たちの眠りに同情する。 「彼らはどこへ行くのだろう？毛布も持たずに眠る／空っぽの袋、ぼろぼろの服／思い出すべき多くのことを肩に背負い／嵐の道が彼らの後ろを追いかけている」 …

万里の長城の門で「世界で最も壮麗な峠」という碑文に出会った時、彼はそれでもなお、その代償を重んじていたことを悟った。だからこそ彼は叫んだ。「二千年以上もの間、壮麗で曲がりくねった石造りの万里の長城は、数千キロメートルにも及ぶこの場所に、数十万もの屍がさらされているのだ」 …

ファム・ホン・ニャットの作品には、現実と幻想が詩的に融合した、幽玄な揺らぎの瞬間も確かに存在する。それは真に貴重である。これは「Drinking Alone」に続く二つの六八連句に最も顕著に表れている。 「揺らめき、獲物の半分は焼かれる／残りの人生は半分空っぽで、半分は沈んでいる。グラスを掲げ、手と手が触れ合う／背中の冷たさが冬を創り出す」

落ち着きのない詩的細部の寄せ集めの中にも、ファム・ホン・ニャットは、自身の静かな思索の瞬間など、美しい詩的細部を保っている。 「赤いカポックの木、旅人は座って待っている / 誰かが別の人を恋しがっているように / 思い出しながらも呼ぶ勇気がない / 渡し守、ああ、渡し守」 （「ハーチャウ埠頭の渡し守の呼び声」）や、 「ファンティエットは未完成の詩のようだ / 空と雲の間にある愛の地 / 山、森、川に囲まれた喜び / 何世代にもわたって、広大な砂丘が流れてきた」 （「ファンティエット」）など。

一輪の花の命が枯れても、その命を全て愛するほど深く愛し、そこから「無数の運命への愛」へと広がっていく人って、本当に尊い！

出典: https://hanoimoi.vn/thuong-den-ca-mot-kiep-hoa-720281.html