音楽体験を自分好みにカスタマイズしましょう。
先週末、物流業界の著名人が主催するプライベートパーティーに招待されました。イベントのハイライトは、約70平方メートルの広々としたリビングルームに設置されたミニマルなスタイルのステージで、観客は歌手から2メートルも離れていない距離で演奏を聴くことができました。ベトナムの伝統的な民謡「Mục hạ vô nhân」などの人気曲では、観客はSoobin Hoàng Sơn氏とその息子による新バージョンをリクエストすることもできました。
パーティーの主催者は、例年のように歌手を雇って主流の音楽を演奏させるのではなく、友人たちにこれまでとは違う形のエンターテイメントを体験してもらいたいと考えたと語った。「大きな会場では、観客は通常、アーティストからかなり離れた場所に座ります。しかし、この空間では、聴衆と演奏者が友人同士のように直接交流できます。さらに、劇場のように演出家にすべてを任せるのではなく、好きな演目をアーティストにリクエストすることもできます」と彼は述べた。
グエン・ティ・ホア博士によれば、私的な空間での小規模な音楽公演の出現は、観客の選択肢を増やすだけでなく、アーティストにとって新たな市場を開拓し、芸術労働市場の多様化に貢献し、従来の主催者への依存度を低下させるという。長年にわたり、公演の機会は劇場、大規模イベント、商業プログラムに集中することが多かった。その一方で、クラシック音楽、民俗音楽、ジャズ、オーケストラ音楽などの分野で活動する多くのアーティストは、安定した公演頻度を維持するのに苦労してきた。
「 経済的、文化的な観点から見ても、これは良い兆候です。芸術が持続的に発展するためには、芸術家が定期的な仕事の機会を得て、その専門知識に見合った正当な報酬を受け取ることが不可欠です」とホア氏はコメントした。
こうしたタイプの公演は、 ハノイやホーチミン市でますます一般的になってきている。かつては劇場や専門の文化施設でしか見られなかったカ・チュ、ザム、ダン・チャン、ジャズ、弦楽アンサンブル、室内楽など、多くの芸術形式が、今ではリビングルーム、庭、プライベートヴィラ、さらには家族の集まりにまで持ち込まれている。
ドンキン古楽団の代表者によると、近年、同団は個人宅や披露宴会場から企業の集まりまで、小規模な会場での演奏依頼を頻繁に受けるようになったという。代表者によれば、こうした近距離での演奏は、聴衆に演奏技術、感情表現、即興演奏といった要素をより深く理解してもらうことを可能にする。これらの要素は、大きな舞台ではしばしば損なわれてしまうものだという。
ドンキン・コーニャックは、電子音響増幅装置を使用せずに、本来の演奏空間を再現する手法で知られています。長年にわたり小規模な公演活動を続け、旧市街で定期的に公演を行っています。
「ショーを見た観客の中には、友人や家族の集まりで演奏してほしいとグループを招待する人もいます。観客は通常数十人程度ですが、皆とても熱心に見てくれます」と彼は語った。
ハノイでイベントオーガナイザーをしているラン・アイン氏は、20人から50人規模の音楽イベントの予約が近年増加しており、特に新型コロナウイルス感染症のパンデミック以降、その傾向が顕著になっていると述べた。
「私たちのお客様は主にビジネスマン、起業家、または裕福なご家庭です。多くのお客様は、誕生日や結婚記念日を祝ったり、ゲストをもてなしたりする際に、一般的なパーティーとは一味違った方法を望んでいます。琴奏者のグループを丸ごと雇う人もいれば、カ・トゥルーやハット・ヴァン（ベトナムの伝統的な歌）を演奏してほしいという人もいますし、弦楽四重奏団を雇って庭でクラシック音楽を演奏してもらう人もいます。彼らはこれを自分たちのライフスタイルの一部と考えているのです」とラン・アン氏は語った。
新たな方向性
ベトナム社会科学院の文化社会学専門家であるグエン・ティ・ホア博士は、この現象は都市部の中産階級の文化享受ニーズの変化を反映していると考えている。ホア博士によれば、かつて文化消費は劇場、公演会場、美術館といった固定された場所と結びついていたが、現在では人々はより個人的な体験を求める傾向にあるという。
「観客はもはや単にショーを観るだけでは満足しない。彼らはその空間の一部となり、アーティストと対話し、その体験が自分たちのものであると感じたいのだ」と、グエン・ティ・ホア博士は指摘した。
実際、ベトナムの伝統音楽の多くは、小さな空間で生まれたものです。カ・トゥル（ベトナムの民謡の一種）は、かつてはギルドや個人の家で歌われていました。ベトナム南部の民謡も、プロの舞台に進出する以前は、地域社会の生活と密接に結びついていました。こうした芸術形式が再び家庭のリビングルームに戻ってくることは、ある意味で、その本来の環境への回帰と言えるでしょう。
ティエンフォン紙の記者が、これは伝統芸術の復興の兆しなのか、それとも単なる流行の消費形態なのかと質問したところ、国立文化研究保存振興研究所の文化研究者グエン・コア氏は、この現象は両方の観点から捉えるべきだと考えている。
一方、コア氏は伝統芸術が生き残るための新たな場を見出しつつあることを肯定的に評価している。「観客が劇場に足を運んでくれるのを待つだけでは、多くの芸術形式は存続が非常に困難になるでしょう。日常生活の中に芸術が現れるようになったことは、喜ばしいことです」とコア氏は述べた。
しかし一方で、コア氏によれば、長期的な価値はプライベート公演の回数ではなく、真の観客層を築く能力にあるという。誕生日パーティーでアーティストを雇って演奏を依頼した観客が、必ずしも伝統芸術の長期的なファンになるとは限らない。「問題は、その経験の後、もっと学びたいと思うかどうかだ。目新しさだけで終わってしまうなら、その影響は非常に短命に終わるだろう」とコア氏は述べた。
琴奏者のミン・アイン氏によると、家族向けの演奏会は、通常の舞台での演奏とは全く異なる感覚だという。「劇場では、照明の関係で観客の顔がはっきり見えないことがあります。でも、小規模な演奏会では、観客が感動したり、微笑んだりする様子が分かりますし、演奏後に寄せられる質問も聞こえてきます」とミン・アイン氏は語った。
ミン・アン氏によると、このモデルの最大の利点はインタラクションにあるという。アーティストは自身の作品についてより深く共有する機会を得ることができ、聴衆はただ受動的に演奏を楽しむだけでなく、音楽の物語に積極的に参加することができる。
しかし、この形式にも限界がある。演奏スペースが狭いため、多くの作品は規模に合わせて再構成する必要がある。元々フルオーケストラや複雑な音響システムを必要としたプログラムは、プロの舞台で演奏する場合のように完全に再現できないこともある。さらに、自宅での演奏では、アーティストは音響、照明、その他発生する可能性のある様々な技術的な問題に柔軟に対応しなければならない。
「しかし、これは興味深い方向性だと思います。すべてのコンサートに何千人もの観客が必要なわけではありません。時には、ほんの数十人の熱心な観客だけでも、記憶に残る音楽の夜を作り出すのに十分なのです」とミン・アンは語った。
出典: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo
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