若者のアイデンティティ形成。
映画は、創造的な志と実験精神に溢れた若い世代にとって、交流の場となりつつある。初めて写真を撮る学生から、自主制作映画グループまで、映画祭で上映される作品はどれも、人生に対する独自の視点と、語り手の声を主張しようとする姿勢が感じられる。
功労芸術家であり、元映画局副局長、2026年第2回ホーチミン市短編映画祭芸術評議会代表のグエン・ティ・トゥ・ハ氏によると、今年のイベントは、特に初めて映画プロジェクトに取り組む若者や学生をはじめとする専門家から強い支持を得ており、これは新世代にとって映画が魅力的なものであること、そして創作活動を始めたばかりの人々の献身的な精神と実験への意欲を反映しているという。
この多様性は、長編映画、ドキュメンタリー、アニメーションなど、さまざまなジャンルにわたる100作品以上を通して明確に示されています。第1シーズンと比較すると、作品数は大幅に増加し、テーマの幅も広がり、現代生活の多くの問題に触れています。多くの作品は、斬新なストーリーテリングや、AIをクリエイティブツールとして活用するなど、技術的な実験によって注目を集めています。作品の大部分は実体験や観察に基づいており、制作への真摯な取り組みがうかがえます。芸術評議会の評価によると、多くのクリエイターが馴染みのある物語を超え、国の歴史、文化、そして現代社会のダイナミズムといったテーマを探求しています。
長編映画は応募作品全体の約50%を占めた。各作品は、共感を呼ぶ物語から歴史や人間の価値観についての考察まで、多様な視点から都市生活を描き出していた。注目すべき作品としては、レ・ティ・ディエム・クイン監督の「ビハインド・ザ・ソルジャー」やファン・バオ・トゥアン監督の「テイスト・ライク・ナッシング」などが挙げられる。多くの映画監督は、伝統的な文化的要素を積極的に作品に取り入れた。若者たちの学び、キャリア形成、恋愛、失恋、そして希望を描いた物語が数多く取り上げられ、彼らの職業と人生とのつながりが強調されていた。制作過程における綿密さは、新世代のクリエイターたちの真摯な姿勢を反映していた。
長編映画は物語の手法を探求する一方、ドキュメンタリーは「ホーおじさんの五つの教え」 （フイン・バ・フック監督）、 「ドゥさん」 （グエン・スアン・ジャン監督）、 「島のコミューンの医師たち」、 「古代の色」 （カ・レ・ジャン監督）などの作品を通して、社会問題や人間的な問題に焦点を当てている。
アニメーションというジャンルでは、多くのクリエイターが大胆にテクノロジーと創造的なアイデアを融合させ、視覚的に素晴らしい作品を生み出しています。今年の賞では、映画制作者の間で、完全に人間によって制作された作品とAIによって支援された作品を区別する意識が明確に示されていることも明らかになりました。注目すべき例としては、ブイ・ティ・ゴック・アイン監督の「Tinh Dung」とグエン・ホアン・カン監督の「 Khuay Len Khoang Khong 」が挙げられ、どちらも緻密に作り込まれた2Dおよび3Dアニメーションが特徴です。
学校の「保育園」からキャリアの出発点へ
今年の映画祭の注目すべき新企画の一つは、「映画才能育成プログラム」の導入です。このプログラムは、単に作品を募集するだけでなく、若い映画制作者がアイデアを磨き、プロジェクトを発展させ、 ハノイとホーチミン市の専門家と直接交流する機会を提供します。
これは、MTHアカデミーとホーチミン市文化スポーツ局が協力し、将来のシーズンに向けた有望なアイデアを発掘、支援、育成してきた成果です。学校への活動拡大や学生向け短編動画制作コンテストの開催など、映画祭は完成作品の発表の場から、映画制作者の創作活動の初期段階から育成する環境へと、その役割を徐々に拡大しています。
ホーチミン市文化スポーツ局副局長で人民芸術家のグエン・ティ・タイン・トゥイ氏によると、「映画タレント育成プログラム」などの活動は、ユネスコ創造都市ネットワークへの加盟後、市が推進している学校映画振興の方向性の一環でもあるという。これは、小学校から大学まで、各教育段階に合わせたプログラムを用意することで、若い創造力を育成するための重要な基盤となるものと考えられている。
こうした長期的な方向性に基づき、映画祭は多くの有望な才能を発掘し続けました。最終結果によると、長編映画部門の最優秀賞はファム・ヴー・トリ監督（ヴァンラン大学）の「カルマ」、ドキュメンタリー映画部門の最優秀賞はドー・ティ・トアン監督（ジアイ・フォン・フィルム株式会社）の「ベトナム人の希望の種まき人」、アニメーション部門の最優秀賞はダオ・ミン・ウエン監督（ジアイ・フォン・フィルム株式会社）の「奇跡の帰郷」に贈られました。
今年の映画祭で授与された各賞は、映画製作をキャリアとして選んだ若者たちのユニークな物語と結びついています。ド・ティ・トアン監督にとって、ドキュメンタリー部門の最優秀賞は、今回が初参加だったこともあり、まさに驚きでした。彼女はこの受賞を、自身の映画製作プロセスが認められた証だと考えています。また、この受賞は、彼女が今後も伝記ドキュメンタリーの制作を続けるための大きな励みにもなっています。彼女によれば、このジャンルでは、登場人物一人ひとりが耳を傾ける価値のある物語を持っているからです。
一方、ヴァンラン大学の最終学年で長編映画部門の最優秀賞を最年少で受賞したファム・ヴー・トリ監督は、自身の作品「カルマ」は20人ほどのチームで6か月かけて制作したと語った。映画のアイデアはパンデミック中に父親から宗教書を読まされたことから始まった。隔離期間は、故郷のクイニョン（旧ビンディン省）で仏教についてより深く学ぶ機会にもなった。そうした資料と学科の講師陣の指導を受けながら、物語は徐々に形を成し、映画という言語を通して語られた。「私とチーム全員の努力が認められたことをとても誇りに思います。これは、私が映画制作を続け、今後のプロジェクトに取り組むためのモチベーションになります」とファム・ヴー・トリは語った。
短編映画はスクリーン上ではわずか数十分で終わってしまうが、それぞれの作品の背後には、若者たちが映画を通して自らの物語を語る術を学ぶ、より長い道のりがある。2026年短編映画祭は数々の受賞者を輩出し、盛況のうちに幕を閉じたが、多くの若き才能にとって、それは長い夢の始まりに過ぎない。
出典：https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/tu-phim-ngan-den-giac-mo-dai-236214.html
