カウボーイ・カーターのビデオに出演したビヨンセ
ビヨンセは、上記のように、彼女の新しいアルバム「カウボーイ・カーター」の曲をリンダ・マーテルの自己紹介で始めました。
1970年、リンダ・マーテルは、伝統的に白人聴衆をターゲットにしたジャンルであるカントリーミュージックにおいて、ある程度の成功を収めた初の黒人女性アーティストとなった。
その後まもなく、レコード会社との対立により音楽業界を離れ、バスの運転手から結婚式での歌唱まで、様々な仕事をこなして生計を立てるようになりました。ビヨンセのアルバムに出演した後、マーテルの音楽ストリーミング再生回数は127,430%増加したと報じられています。
リンダ・マーテルから50年以上経って、ビヨンセはビルボードのカントリーミュージックチャートで1位を獲得した初の黒人女性となった。
ルネッサンス・コンサート・フィルム：ビヨンセ監督作品
『カウボーイ・カーター』は、モーガン・ウォーレンのカントリーアルバム『ワン・シング・アット・ア・タイム』がビルボード200で19週連続1位を獲得し、2011年から2012年にかけてのアデルの『21』以来最高のチャート入りを果たした直後にリリースされた。
『ワン・シング・アット・ア・タイム』は、まさにカントリー色が強いアルバムだ。制作者はテネシー州出身の白人男性。彼の曲は、畑仕事で赤毛になり、ビール瓶を手に生まれてきた労働者階級の人々の物語を歌っている。
『One Thing At A Time』と比較すると、『Cowboy Carter』はカントリー ミュージックのいかなる定義にも当てはまらない作品です。
『カウボーイ・カーター』の8年前、ビヨンセのアルバム『レモネード』には、カントリー風の『ダディ・レッスンス』という曲が収録されていた。
ビヨンセのパパレッスン
ビヨンセは、アメリカの小さな道端の酒場での夜遊びを彷彿とさせる音楽の雰囲気の中で、娘に対する父親の訓戒の物語を語ります。
彼女の声はグラスに溢れるワインのようで、暖炉で踊る炎のようだった。
『カウボーイ・カーター』は、まさにカントリーミュージックの伝統を駆け抜ける旅と言えるでしょう。アルバムカバーでは、ビヨンセが白馬の背に逆さまのアメリカ国旗を掲げており、彼女が歌う音楽は、モーガン・ウォーレンの典型的な「心地よい」カントリーミュージックとは一線を画しています。
ビヨンセ
ビヨンセのショーには、アメリカの田舎で鍛えられた歌声を持つウィリー・ネルソンのような伝説のアーティストだけでなく、カントリーミュージック界が生んだ大物アーティストの一人であるドリー・パートンも出演した。
パーティーはテネシー州出身のマイリー・サイラスから、あまり知られていないアーティストまで、若者たちを巻き込み、さらに盛り上がった。スティーヴィー・ワンダーやポール・マッカートニーのような大物アーティストを招いて演奏を披露できるのは、おそらくビヨンセだけだろう。
スティーヴィー・ワンダーもその名盤となることを予見していたアルバム『カウボーイ・カーター』でビヨンセが味わった崇高な瞬間を言葉で表現することは不可能だ。
それは、憎しみや後悔の気持ちを表現した曲「Daughter」の中で、ビヨンセが孤独をテーマにした18世紀のオペラのファルセットを歌った瞬間だった。
それは、テキサス ホールデムのアメリカ西部のナイトライフを描いた活気あふれる曲に、彼女がハニーのような声を乗せて歌った瞬間でした。
それは、ドリー・パートンの名曲『ジョリーン』を、夫の愛人に対する妻の嘆願から、傲慢で脅迫的で威圧的な警告へと変えた瞬間だった。
テキサス出身のビヨンセにとって、ウエスタンミュージックとカントリーミュージックは常に身近な存在でした。しかし、キャリアの絶頂期になって初めて、これらのジャンルを中心としたアルバムをリリースしました。
彼女は、アメリカン・レクイエムで告白したように、自分は「十分にカントリーではない」という偏見と闘いながら、それを達成するために戦わなければならなかった。
今や誰もビヨンセを止めることはできない。彼女は、マッカートニーが黒人解放運動に触発されて書いたビートルズの「ブラックバード」をリミックスした。歌詞はこうだ。「黒い鳥は薄れゆく夜に歌う。折れた翼で飛ぶことを学びながら。生まれてこのかた、高く舞い上がるこの瞬間を待ち望んでいた。」
ビヨンセはおそらく生涯この瞬間を待ち続けていたのだろう。
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