តើអ្នកណានៅពីក្រោយ Hieuthuhai?

TPO - លោក Ben F Thomas និងលោក Eric Lagg ដែលជាវិស្វករសំឡេងល្បីឈ្មោះពីររូបនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីសហរដ្ឋអាមេរិក-ចក្រភពអង់គ្លេស គឺជាផ្នែកមួយនៃក្រុមដែលធ្វើការជាមួយលោក Hieuthuhai ដើម្បីបង្កើតអាល់ប៊ុមចុងក្រោយរបស់គាត់។ តារាចម្រៀងរ៉េបរូបនេះបានចំណាយប្រាក់យ៉ាងច្រើនលើការផ្លាស់ប្តូរនេះ។

លោក Hieuthuhai កំពុងទទួលបានជោគជ័យជាមួយនឹងអាល់ប៊ុមរបស់គាត់ "Mắt cửa mắt mở" (ភ្នែកបិទ ភ្នែកបើក) ។ បទចម្រៀងបីបទ គឺ "Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết" (ថ្មីៗនេះខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំមិនល្អដូចអ្នកដទៃទេ) "Vacheron Louie" និង "Chờ tới khi anh về" (រង់ចាំរហូតដល់គាត់ត្រលប់មកវិញ ) បច្ចុប្បន្នស្ថិតនៅក្នុង តារាងតន្ត្រី ពេញនិយមទាំង 10។ អត្រាកំណើននៃការស្តាប់តន្ត្រីតាមអ៊ីនធឺណិតរបស់អាល់ប៊ុមនេះខ្ពស់ជាងការចេញផ្សាយផ្សេងទៀតក្នុងពេលតែមួយ។ ទាក់ទងនឹងការសម្តែងឌីជីថល អាចនិយាយបានថា Hieuthuhai ទទួលបានជោគជ័យ ប៉ុន្តែវានៅតែត្រូវរង់ចាំមើលថាតើគាត់អាចវ៉ាដាច់អាល់ប៊ុមដំបូងរបស់គាត់បានដែរឬទេ។

ថ្មីៗនេះ Ricky Star បានបង្ហោះ វីដេអូមួយ ដើម្បីចែករំលែកគំនិតរបស់គាត់លើ "តើការផលិតបទចម្រៀងមួយត្រូវចំណាយប៉ុន្មាន"។ នៅក្នុងវីដេអូនោះ Ricky Star បានលើកឡើងពី Hieuthuhai ជាឧទាហរណ៍មួយអំពីរបៀបដែលដំណើរការលាយ និងធ្វើជាម្ចាស់បទភ្លេងតែម្នាក់ឯងត្រូវចំណាយប្រាក់យ៉ាងច្រើនពីអ្នកចម្រៀង/រ៉េប។ ហើយនៅពេលដែល Hieuthuhai ផ្ញើបទចម្រៀងនីមួយៗទៅសហរដ្ឋអាមេរិកសម្រាប់វិស្វករសំឡេងល្បីៗដើម្បីចូលរួមក្នុងការផលិតចុងក្រោយ តម្លៃអាចកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។

ហ៊ីវធូហៃ កំពុងរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំង។

តារាចម្រៀងរ៉េបរូបនេះបានសហការជាមួយ Ben F Thomas លើការលាយសំឡេង និង Eric Lagg លើការនិពន្ធបទភ្លេង។ នេះជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យអាល់ប៊ុម "Mắt cửa mắt mở" ខុសប្លែកពីការចេញផ្សាយមុនៗរបស់ Hieuthuhai។ តារាចម្រៀងរ៉េបរូបនេះនៅតែបន្តនិពន្ធបទចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួន ដោយធ្វើការជាមួយតែផលិតករដែលគាត់ទុកចិត្តគឺ Kewtiie មុនពេលវិនិយោគយ៉ាងច្រើនលើក្តីសង្ឃឹមក្នុងការសម្រេចបាននូវភាពជោគជ័យក្នុងគុណភាពសំឡេង។

Ben F Thomas និង Eric Lagg គឺជាឈ្មោះធំពីរនៅក្នុងទីផ្សារតន្ត្រី ពិភពលោក ។ Ben F Thomas គឺជាវិស្វករលាយសំឡេងដែលធ្លាប់សហការជាមួយ Justin Bieber និង Lil Uzi Vert។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Eric Lagg គឺជាមេខ្លោងនៅពីក្រោយបទចម្រៀងល្បីៗជាច្រើនរបស់តារាអាមេរិក-អង់គ្លេសដូចជា Industry Baby (Lil Nas X) និង Fck Love (The Kid Laroi)។

តួនាទីទាំងពីរនេះមានលក្ខណៈសាមញ្ញ ប៉ុន្តែមិនអាចខ្វះបាននៅក្នុងដំណើរការផលិតសម្រាប់បទចម្រៀងដែលមានស្តង់ដារខ្ពស់បំផុត។ សម្រាប់ការលាយសំឡេង លោក Ben F Thomas នឹងប្រើប្រាស់មន្តអាគមរបស់គាត់លើផ្នែករ៉េប/សំឡេងរបស់ Hieuthuhai ដោយប្រើការលៃតម្រូវដោយស្វ័យប្រវត្តិ និងដំណើរការផ្សេងៗទៀត ដោយស្វែងរកដំណោះស្រាយដ៏ល្អបំផុតដើម្បីលាយសំឡេងជាមួយនឹងការរៀបចំ និងសំឡេងបន្ថែម។ ភារកិច្ចចុងក្រោយធ្លាក់ទៅលើលោក Eric Lagg ដែលការស្ទាត់ជំនាញរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានគេពិពណ៌នាជាញឹកញាប់ថាជា "ការតុបតែងសំឡេង" នឹងបង្កើតបទភ្លេងដែលស្អាតបំផុត និងបង្កើនប្រសិទ្ធភាពទិដ្ឋភាពនីមួយៗនៃសំឡេង។

ថូម៉ាស និង អេរិក ឡាក។

ការតែងនិពន្ធដ៏ល្អ និងការរៀបចំដ៏ល្អឥតខ្ចោះតម្រូវឱ្យមានការគាំទ្រពីវិស្វករសំឡេងដ៏លេចធ្លោ ដែលផលិតនៅក្នុងស្ទូឌីយោដែលអាចចំណាយប្រាក់ "រាប់លានដុល្លារ" ដើម្បីផលិតបទចម្រៀងដែលបំពេញតម្រូវការរបស់អ្នកស្តាប់ទាំងអស់ - ចាប់ពីអ្នកស្តាប់ជាមធ្យមដែលប្រើឧបករណ៍បំពងសម្លេងទូរស័ព្ទ ឧបករណ៍បំពងសម្លេងកុំព្យូទ័រ ឬកាសស្តាប់ត្រចៀកដែលមានតម្លៃថោក រហូតដល់អ្នកជំនាញតន្ត្រីដែលមានប្រព័ន្ធសំឡេងតម្លៃរាប់លានដុល្លារ។

ជាពិសេសនៅក្នុងទីផ្សារវៀតណាម ស្ទូឌីយោជាច្រើនដែលមានជំនាញខាងការលាយ និងធ្វើ Mastering បានលេចចេញឡើង ដែលភាគច្រើនប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងទីក្រុងហូជីមិញ។ យោងតាមការស្រាវជ្រាវរបស់កាសែតទៀនផុង ស្ទូឌីយោមួយចំនួនបានគិតថ្លៃ "រាប់ពាន់ដុល្លារ" សម្រាប់គម្រោងលាយ និងធ្វើ Mastering តែមួយ។ តម្លៃជាមធ្យមសម្រាប់ផលិតផលក្រោយការផលិតអូឌីយ៉ូដែលមានគុណភាពខ្ពស់មានចាប់ពី 10-20 លានដុង។ តម្លៃប្រែប្រួលអាស្រ័យលើថាតើការលាយ និងធ្វើ Mastering ត្រូវបានធ្វើឡើងតាមឌីជីថល (ដោយប្រើឧបករណ៍និម្មិត) ឬអាណាឡូក (ដោយប្រើឧបករណ៍រូបវន្ត)។

លោក Hieuthuhai បានស្វែងរកវិស្វករសំឡេងល្បីៗ ដែលអាចបង្កើនថ្លៃដើមទ្វេដង ឬបីដងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងតម្លៃជាមធ្យមនៃស្ទូឌីយោនៅវៀតណាម។ ជាថ្នូរនឹងការនេះ តារាចម្រៀងរ៉េបរូបនេះទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ពីការសហការជាមួយតារាល្បីៗ ដែលជួយបង្កើនគុណភាពការងាររបស់គាត់។ គុណភាពសំឡេងនៅក្នុងបទចម្រៀងពីអាល់ប៊ុមថ្មីរបស់លោក Hieuthuhai ក៏ទទួលបានមតិប្រតិកម្មវិជ្ជមានយ៉ាងខ្លាំងពីអ្នកស្តាប់ផងដែរ។

សម្រាប់​ក្រុមហ៊ុន​ល្បីឈ្មោះ​ដូចជា Hieuthuhai ការវិនិយោគ​យ៉ាងច្រើន​លើ​ការផលិត​តន្ត្រី​គឺជា​រឿង​ត្រឹមត្រូវ​ដែល​ត្រូវធ្វើ។ តាមពិតទៅ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ សិល្បករវៀតណាមជាច្រើនបានស្វែងរកវិស្វករសំឡេងលំដាប់ពិភពលោកដើម្បីលាយ និងធ្វើជាម្ចាស់តន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ ទស្សនិកជនប្រហែលជាមិនយកចិត្តទុកដាក់ខ្លាំងពេកចំពោះតួនាទីរបស់វិស្វករសំឡេងទេ ប៉ុន្តែសិល្បករផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសលើវា។ នៅពេលបង្កើតបទចម្រៀង ពួកគេចង់ផ្គាប់ចិត្តត្រចៀករបស់ពួកគេជាមុនសិន។

ការចំណាយប្រាក់រាប់សិបលានដុងលើសំឡេងក្រោយការផលិតសម្រាប់បទចម្រៀងមួយ លែងជាគំនិតមិនសមហេតុផលទៀតហើយនៅក្នុងទីផ្សារតន្ត្រីវៀតណាម។

តន្ត្រីវៀតណាមកំពុងអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំង។

ក្នុងរយៈពេលប្រាំឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ការកែលម្អគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃគុណភាពផលិតកម្មតន្ត្រីបានជំរុញទីផ្សារតន្ត្រីវៀតណាមដល់កម្រិតថ្មីមួយ។ ខណៈពេលដែលអ្នកចម្រៀង និងតារាចម្រៀងរ៉េបវៀតណាមប្រហែលជាមិនទាន់ឈានដល់កំពូលតារាងតន្ត្រី ឬត្រូវបានសម្តែងនៅលើឆាកធំៗនៅឡើយទេ គុណភាពនៃការផលិត - ចាប់ពីការតែងនិពន្ធ និងការរៀបចំដ៏ទាក់ទាញរហូតដល់សំឡេងដែលមានគុណភាពខ្ពស់ - ឥឡូវនេះមានផលិតផលជាច្រើនដែលបំពេញតាមស្តង់ដារអន្តរជាតិ។

ការផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែខ្លាំងឡើងរបស់សិល្បករវៀតណាមលើដំណើរការលាយ និងធ្វើជាម្ចាស់កម្មសិទ្ធិបញ្ញា គឺជាឧទាហរណ៍ធម្មតាបំផុតនៃការកើនឡើងនៃទីផ្សារ។ ដប់ប្រាំឆ្នាំមុន តួនាទីរបស់អ្នកដែលធ្វើការនៅពីក្រោយឆាកនៅក្នុងស្ទូឌីយោ ដោយធ្វើសំឡេងក្រោយការផលិត គឺមិនច្បាស់លាស់ ហើយជួនកាលមិនត្រូវបានចុះបញ្ជីនៅក្នុងក្រុមនោះទេ។ នៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រីវៀតណាម ចន្លោះឆ្នាំ ២០០៥ និង ២០១០ វិស្វករសំឡេងក្រោយការផលិត ជារឿយៗក៏បម្រើការជាអ្នកផលិតផងដែរ។

វិស្វករសំឡេងកំពូលៗវិនិយោគយ៉ាងច្រើនលើស្ទូឌីយោលាយសំឡេង និងស្ទូឌីយោធ្វើជាម្ចាស់សំឡេង។

ចូរយើងពិនិត្យមើលឡើងវិញនូវបទចម្រៀងល្បីៗរបស់ Vpop ពីសម័យ Dan Truong, Lam Truong, My Tam, Tuan Hung បន្ទាប់មកដោយ Ngo Kien Huy, Dong Nhi, Minh Hang, Noo Phuoc Thinh... ដើម្បីមើលភាពខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៃគុណភាពតន្ត្រីនៅពេលនោះ និងបច្ចុប្បន្ន។ គ្រាន់តែលេងវាតាមរយៈឧបករណ៍បញ្ចេញសំឡេងដែលមានគុណភាពខ្ពស់ជាមួយនឹងប្រេកង់ខ្ពស់ មធ្យម និងទាបដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់បង្ហាញពីសំឡេងទាំងមូលដែលខូចទ្រង់ទ្រាយ ជាមួយនឹងសំឡេងច្រៀងដែលដំណើរការមិនបានល្អ និងការលាយបញ្ចូលគ្នានៃឧបករណ៍ភ្លេងដ៏ច្របូកច្របល់។

នៅពេលនេះ វិស្វករសំឡេងនៅក្នុងទីផ្សារវៀតណាមបានបង្ហាញខ្លួនយ៉ាងច្រើនដោយសារតែតម្រូវការខ្ពស់។ តារាចម្រៀងរ៉េប/សិល្បករទាំងអស់ចាត់ទុកថាការលាយសំឡេង និងការធ្វើជាម្ចាស់នៃបទភ្លេងគឺជាជំហានចាំបាច់។ សិល្បករមួយចំនួនវិនិយោគពេលវេលាក្នុងការរៀនសំឡេងឱ្យស៊ីជម្រៅ និងគ្រប់គ្រងសំឡេងរបស់ពួកគេដោយខ្លួនឯងក្នុងអំឡុងពេលក្រោយការផលិត។ សិល្បករភាគច្រើនត្រូវទៅស្ទូឌីយោថតសំឡេង អាស្រ័យលើថវិការបស់ពួកគេ ដើម្បីធ្វើការជាមួយវិស្វករសំឡេង។

ពួកគេវិនិយោគលើបច្ចុប្បន្នកាល ដែលក៏ជាការរៀបចំសម្រាប់អនាគតរយៈពេលវែងផងដែរ។ ដូច្នេះ 20, 30 ឆ្នាំចាប់ពីពេលនេះតទៅ ឬយូរជាងនេះទៅទៀត នៅពេលដែលទស្សនិកជនពិនិត្យមើលផលិតផលរបស់ពួកគេឡើងវិញ គុណភាពសំឡេងនឹងនៅតែមានភាពពាក់ព័ន្ធ។ នេះគឺជាកត្តាសំខាន់មួយសម្រាប់បទចម្រៀងមួយឱ្យមានភាពទាក់ទាញយូរអង្វែងតាមពេលវេលា។ ក្នុងរយៈពេលខ្លី ឥឡូវនេះ ផលិតផលដែលមានសំឡេងល្អឥតខ្ចោះគឺជាគុណសម្បត្តិដ៏ធំមួយទាក់ទងនឹងការទទួលយកពីទស្សនិកជនភ្លាមៗ។

​

ប្រភព៖ https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo