ក្រុម Chillies បានផ្លាស់ប្ដូរអ្វីៗជាមួយនឹងឌីស្កូ។

ដោយបន្សល់ទុកនូវភាពជោគជ័យរបស់ពួកគេជាមួយនឹង តន្ត្រី ប៉ុបរ៉ុកដែលស្តាប់ស្រួលៗ សមាជិកទាំងបួននាក់នៃក្រុម Chillies បានប្រកួតប្រជែងអ្នកស្តាប់ជាមួយនឹងបរិយាកាសដែលធ្លាប់ស្គាល់ ប៉ុន្តែប្លែកពីគេនៃប្រភេទឌីស្កូ។

ក្រុមនេះបានប្រារព្ធការវិលត្រឡប់មកវិញជាផ្លូវការជាមួយនឹង MV បទ "Gold" នៅដើមខែតុលា ដែលជាបទចម្រៀងដែលត្រូវបានជ្រើសរើសជាបទចម្រៀងនាំមុខពីអាល់ប៊ុមទីពីររបស់ពួកគេ " Kim" (ចេញនៅល្ងាចថ្ងៃទី 16 ខែតុលា) ។ តាមរយៈបទចម្រៀងនេះ ក្រុមនេះក៏បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីទិសដៅតន្ត្រីនាពេលអនាគតរបស់ពួកគេផងដែរ៖ រចនាប័ទ្មឌីស្កូ (ជាពិសេស សំឡេងឌីស្កូ-រ៉េត្រូនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 និង 1980)។

Các chàng trai Chillies thay đổi với disco- Ảnh 1. — អាល់ប៊ុមទីពីររបស់ Chillies ដែលមានចំណងជើងថា *Kim* ត្រូវបានចេញផ្សាយនៅល្ងាចថ្ងៃទី 16 ខែតុលា។

ម្ទេសចាប់ផ្តើមដំណើរផ្សងព្រេងទៅកាន់ទឹកដីថ្មី។

ដោយមិនញញើតនឹងបញ្ហាប្រឈម និងមិនព្រមធ្វើតាមចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកគាំទ្រ ក្រុមនេះបានបោះជំហានចេញពីតំបន់សុខស្រួលរបស់ពួកគេជាមួយនឹងបទចម្រៀងល្បីៗដូចជា "Mascara," "Memory Zone," "Just Chill," និង "Sun Avenue " ដើម្បីផ្សងព្រេងទៅកាន់ទឹកដីថ្មី។

«តាំងពីដើមដំបូងមក សូម្បីតែមុនពេលដែលយើងមានបទចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួនក៏ដោយ យើងមានជំនាញក្នុងការច្រៀងឡើងវិញនូវតន្ត្រីបរទេស ប៉ុន្តែយើងមិនបានចម្លងបទដើមទាំងស្រុងនោះទេ។ យើងបានបង្កើតវាឡើងវិញតាមគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើង។ យើងពិតជាចូលចិត្តតន្ត្រីសូល ឌីស្កូ និងហ្វាំងគី... ដូច្នេះយើងតែងតែលាយបញ្ចូលគ្នានូវបទចម្រៀងអន្តរជាតិក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ។ បច្ចុប្បន្ននេះ យើងចង់ចូលទៅជិតតន្ត្រីតាមរបៀប «អន្តរជាតិ» ជាង។ ជាមួយនឹងតន្ត្រីប៉ុបរ៉ុក យើងសម្រេចបានជោគជ័យមួយចំនួន ប៉ុន្តែយើងមិនចង់ស្ថិតនៅក្នុងតំណែងនោះជារៀងរហូតនោះទេ។ ក្រុម Chillies ចង់ធ្វើអ្វីដែលប្លែកជាងនេះ និងលើកកម្ពស់អត្តសញ្ញាណសិល្បៈរបស់យើងបន្ថែមទៀត»។

អាល់ប៊ុម របស់គីម វាជាដំណើរតន្ត្រីដ៏រំជួលចិត្តមួយ។ នេះគឺជាអាល់ប៊ុមគំនិតពិតប្រាកដមួយដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រីដ៏ស៊ីសង្វាក់គ្នា ទំនុកច្រៀងត្រូវបានសរសេរដោយបទពិសោធន៍ច្រើនជាងឌីស្កូ ហ្វាំងគី និងស៊ីនប៉ុប... មាស នេះគឺជាបទភ្លេងដំបូងនៃដំណើរថ្មីដែលត្រូវបានចេញផ្សាយ។ បទចម្រៀងនេះមានអារម្មណ៍ឌីស្កូដាច់ដោយឡែកជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងប្រៀបធៀបដែលបង្ហាញពីសារនៃភាពស្និទ្ធស្នាលក្នុងទំនាក់ទំនងស្នេហា។ ទំនុកច្រៀងត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយទេវកថាក្រិក ជាពិសេសរឿងរបស់ស្តេច Midas ដែលអាចប្រែក្លាយអ្វីៗទៅជាមាសដោយគ្រាន់តែប៉ះម្រាមដៃរបស់ទ្រង់។ ផ្នែកហ្គីតាបាសដោយសមាជិក Nhím Biển (ដែលក៏បានផលិត និងរៀបចំបទចម្រៀងនេះផងដែរ) គឺលេចធ្លោណាស់ ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ខ្លាំង និងហ្វាំងគីដែលលេចឡើង និងបាត់ទៅវិញនៅទូទាំងបទចម្រៀងទាំង 7 នៅក្នុងអាល់ប៊ុម។

ពេលស្តាប់អាល់ប៊ុមនេះដូចដើម អ្នកស្តាប់នឹងឃើញថា Chillies ទាក់ទាញពួកគេយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ (តាមរយៈ ការណែនាំ ) ទៅកាន់ពិធីជប់លៀងដ៏រស់រវើករបស់យុវវ័យ ដូចជារបាំបញ្ចប់ឆ្នាំសិក្សា ដែលអ្នកចូលរួមហៀបនឹងលះបង់រូបរាងក្មេងរបស់ពួកគេ ហើយចាប់ផ្តើមដំណើរនៃភាពពេញវ័យ ដែលពោរពេញទៅដោយបទពិសោធន៍ ការឈឺចាប់ សេចក្តីរីករាយ និងសុភមង្គល។ នៅក្នុងបរិបទនេះ អ្នកចូលរួមហាក់ដូចជាបោះជំហានឆ្លងកាត់ "ម៉ាស៊ីនពេលវេលា" ដោយប្រែក្លាយទៅជាពលរដ្ឋនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 និង 1980 - ពេលវេលាដែលឌីស្កូមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំង។

បុរសទាំងនេះមានភាពក្លាហាន និងសុខចិត្តទទួលយកហានិភ័យ។

បន្ទាប់ពី បទ "Intro " សំឡេងឌីស្កូ-រ៉េត្រូត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងបទ " No Regrets " រួមជាមួយនឹងរឿងរ៉ាវស្នេហា ដែលទំនុកច្រៀងបម្រើជាគោលការណ៍ណែនាំរបស់ក្រុម។ មិនមានការស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការចាប់ផ្តើមលើផ្លូវថ្មីនេះទេ។ ឆ្លើយតបទៅនឹងសំណួរថាតើពួកគេខ្លាចបាត់បង់អ្នកគាំទ្របន្ទាប់ពីការផ្លាស់ប្តូរ 180 ដឺក្រេឬអត់ ក្មេងប្រុសៗបានបញ្ជាក់ថា "យើងជាមនុស្សដែលហ៊ានសាកល្បង ហ៊ានធ្វើ ដូច្នេះប្រសិនបើយើងមិនធ្វើ ឬផ្លាស់ប្តូររឿងต่างๆ តើយើងនឹងដឹងដោយរបៀបណាថាសាធារណជននឹងមានប្រតិកម្មយ៉ាងណា? អ្នកអាចនិយាយបានថាយើងកំពុងប្រថុយប្រថានជាមួយអាល់ប៊ុមនេះ ដោយ 'កសាងឡើងវិញ' នូវរចនាប័ទ្មរបស់ក្រុម ពីព្រោះយើងចង់បង្កើតអ្វីដែលប្លែក"។

Các chàng trai Chillies thay đổi với disco- Ảnh 2. — បរិយាកាសតន្ត្រីពិសេសនៃវគ្គស្តាប់ការមើលជាមុនអាល់ប៊ុម *របស់ Kim* ។

បន្ទាប់មក Chillies នាំអ្នកស្តាប់ទៅកាន់ភាពទំនើបនៃបទចម្រៀងឌីស្កូមួយផ្សេងទៀត គឺបទ synth pop ដែលសិល្បករអន្តរជាតិជាច្រើនដូចជា Lady Gaga, Dua Lipa និង Miley Cyrus កំពុងបន្តតាមរយៈបទចម្រៀង "Wings "។ បែបផែនសំយោគសំឡេងត្រូវបានចែកចាយយ៉ាងក្រាស់ក្រែល និងដិតដល់ពេញមួយការលាយបញ្ចូលគ្នា ដែលបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ដ៏លឿន និងពេញចិត្ត។ បន្ទាប់ពីជំរុញបរិយាកាសអាល់ប៊ុមដល់ចំណុចកំពូល ក្រុមតន្រ្តីនេះបានធ្វើឱ្យអារម្មណ៍ស្ងប់ជាមួយនឹង បទ "Lady" (ចំណងជើងគឺជាការលេងពាក្យលើ "take away" និង "lady")។ ជាបទចម្រៀងដ៏សោកសៅ និងខូចចិត្ត ប៉ុន្តែពិតទៅនឹងស្មារតី "ក្តៅគគុក" នៃតន្ត្រីរាំ។

ជាមួយនឹង បទ "Đi tìm" (ស្វែងរក) ក្រុមតន្រ្តីនេះបានត្រលប់ទៅរករចនាបថឌីស្កូ-រ៉េត្រូពិតរបស់ពួកគេវិញ បន្ទាប់មកបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាបទ "Dẻ" (ងាយស្រួល) ដែលជាបទចម្រៀងស៊ីនផបដែលងាយស្រួលស្តាប់។ បើគ្មានសំឡេងដ៏លេចធ្លោ បែបផែនដ៏មានឥទ្ធិពល ឬរូបភាពដែលត្រួតស៊ីគ្នានៃ បទ "Đôi cánh" (ស្លាប) ទេ បទ " Dẻ " គឺសាមញ្ញ និងមានមន្តស្នេហ៍ ជាមួយនឹងបទភ្លេង និងទំនុកច្រៀងដែលមាន "សុភាសិតជីវិតយុវវ័យ"។ ទោះបីជាមានអារម្មណ៍ស្រទន់ក៏ដោយ តន្ត្រីនៃអាល់ប៊ុមនេះធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មិនអាចអង្គុយស្ងៀមបាន យ៉ាងហោចណាស់ក៏ជំរុញឱ្យពួកគេញ័រទៅតាមចង្វាក់ភ្លេងដែរ។

បុរសទាំងបួននាក់បញ្ចប់អាល់ប៊ុមនេះជាមួយ បទ Bermuda – ដែលជាបទចម្រៀងដ៏ពិសេសមួយ ដែលពិតជាស្របតាមពាក្យស្លោកថា "រក្សាទុករបស់ល្អបំផុតសម្រាប់ចុងក្រោយ"។ Bermuda ក៏ជាបទចម្រៀងដែលក្រុមទាំងមូលបានបោះឆ្នោតជាឯកច្ឆន្ទថាជាការថតដែលពួកគេចូលចិត្តបំផុត។ ក្រៅពីសំឡេងឌីស្កូ ការផលិតនេះរួមបញ្ចូលចង្វាក់ទន់ភ្លន់នៃតន្ត្រី bossa nova និងស្សាក់សូហ្វូនដ៏ត្រេកត្រអាល (ដោយវិចិត្រករ Hoang Thi) ដោយនាំអ្នកស្តាប់ទៅកាន់ឆ្នេរសមុទ្រការ៉ាប៊ីនដ៏ស្រស់ស្អាត និងអាថ៌កំបាំងតាមបណ្តោយមហាសមុទ្រអាត្លង់ទិក ដែលជាជម្រកនៃដែនទឹកដែលគេស្គាល់ថាជា "ត្រីកោណ Bermuda"។ ស្រដៀងគ្នាទៅនឹង បទ Gold បទចម្រៀងដែលមានចំណងជើងជាភាសាអង់គ្លេសទីពីរនេះក៏មានពាក្យប្រៀបធៀបដ៏ស្រទន់អំពីទិដ្ឋភាពដ៏អស្ចារ្យនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ផងដែរ។

ក្រុមតន្រ្តីនេះបញ្ចប់អាល់ប៊ុមជាមួយនឹង ការបញ្ចប់ ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងប្លែកមួយ។ ជំនួសឱ្យតន្ត្រីធម្មតា វាគឺជា... សមាជិកក្រុមដែលចែករំលែកគំនិតរបស់ពួកគេអំពីអាល់ប៊ុម រួមជាមួយនឹងសំណើច និងការលេងសើចក្នុងចំណោមមនុស្សអាយុ 30 ឆ្នាំទាំងនេះ។ ពួកគេមិនទាន់ក្មេងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីត្រូវបានគេហៅថាជាក្មេងជំទង់ទេ ប៉ុន្តែមិនទាន់មានភាពចាស់ទុំគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបុរស "មានបទពិសោធន៍" នៅឡើយទេ។ នេះជាអ្វីដែលផ្តល់ឱ្យអាល់ប៊ុមនូវភាពទាក់ទាញរបស់វា៖ លេងសើច មានប្រាជ្ញាក្នុងលក្ខណៈមានតុល្យភាព ប៉ុន្តែពោរពេញដោយការឆ្លុះបញ្ចាំង និងការគិតពិចារណា។

ឌុយ ខាង – អ្នកចម្រៀងនាំមុខ និងជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងចំនួន ៧ បទនៅក្នុងអាល់ប៊ុម – បាននិយាយថា “ពីមុន ខ្ញុំបាននិពន្ធបទភ្លេងដោយផ្អែកលើអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន ប៉ុន្តែលើកនេះវាខុសគ្នា។ ហេតុផលសម្រាប់រឿងនោះគឺថា ខ្ញុំ និងសមាជិកពីរនាក់ទៀតនៃក្រុមឥឡូវនេះមានគ្រួសារ។ ទស្សនៈរបស់យើងលើជីវិតឥឡូវនេះខុសគ្នា មានភាពចាស់ទុំជាងមុន ដូច្នេះតន្ត្រីលែងត្រូវបានកំណត់ចំពោះរឿងរ៉ាវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើងទៀតហើយ”។

វិធីសាស្រ្តរបស់ពួកគេចំពោះតន្ត្រីឥឡូវនេះគឺខុសគ្នាពីពេលមុនៗ។ ពួកគេលែងញ៉ាំ និងគេងជាមួយគ្នាទៀតហើយ។ មនុស្សម្នាក់ៗធ្វើការលើផ្នែករៀងៗខ្លួននៃគម្រោងនៅផ្ទះ ហើយបន្ទាប់មកផ្ញើវាទៅអ្នកដទៃ។ ឧទាហរណ៍ នៅពេលដែល Khang បញ្ចប់បទចម្រៀងមួយ ហើយផ្ញើវាទៅ Nhím Biển Nhím នឹងសួរថាគាត់ចង់ឱ្យវាមានរចនាប័ទ្មអ្វី ហើយបន្ទាប់មកផ្ញើវាតាមអ៊ីមែលត្រឡប់ទៅក្រុមទាំងមូលវិញ។ "យើងទាំងអស់គ្នានៅកន្លែងផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែយើងនៅតែធ្វើការជាមួយគ្នាបានល្អ" ក្រុមនេះនិយាយទាំងសើច។

លើសពីនេះ សម្រាប់អាល់ប៊ុមទីពីរនេះ ឌុយ ខាង ក៏បានដោះស្រាយការគ្រប់គ្រងសំឡេងដោយខ្លួនឯងផងដែរ។ គាត់បាននិយាយថា "ខ្ញុំមានទំនុកចិត្តជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ជិត ១០ ឆ្នាំនៃការលេងភ្លេង និង ៣០ ឆ្នាំនៃការស្តាប់ភ្លេង។ ខ្ញុំគិតថាគ្មាននរណាម្នាក់យល់ពីតន្ត្រីរបស់ក្រុមតន្រ្តីបានល្អជាងយើងទេ ដូច្នេះការគ្រប់គ្រងវាដោយខ្លួនឯងគឺជាវិធីត្រឹមត្រូវបំផុតក្នុងការធ្វើវា។ ខ្ញុំមិនត្រឹមតែលោតចូលទៅក្នុង 'ការទទួលយក' ការងារជាវិស្វករសំឡេងប៉ុណ្ណោះទេ ខ្ញុំបានចំណាយពេលបីឆ្នាំរៀនដោយខ្លួនឯង និងវិនិយោគលើការទិញឧបករណ៍ និងគ្រឿងចក្រជាច្រើនពីបរទេស"។

«ក្នុងចំណោមសិល្បករវ័យក្មេងជំនាន់បច្ចុប្បន្ន ខ្ញុំគិតថា Chillies គឺជាឈ្មោះដែលគួរត្រូវបានលើកឡើង។ ក្រុមនេះមានរចនាប័ទ្មតន្ត្រីទំនើប និងទំនើប។ ខ្ញុំបានតាមដានពួកគេតាំងពីបទចម្រៀងដំបូងរបស់ពួកគេ ហើយពិតជាចូលចិត្តអាល់ប៊ុមរបស់ពួកគេ *Through the Window* (2020)។ *Kim* គឺជាអាល់ប៊ុមដ៏គួរឱ្យសរសើរមួយ ក្មេងខ្ចី ស្រស់ស្រាយ និងពោរពេញដោយជីវិត។ សំឡេងអាល់ប៊ុមនេះគឺមានលក្ខណៈអន្តរជាតិខ្ពស់ ហើយការលាយ និងធ្វើជាម្ចាស់ក៏ត្រូវបានធ្វើបានល្អផងដែរ។ អ្វីដែលខ្ញុំសោកស្តាយបំផុតគឺការបញ្ចេញសំឡេងដ៏រឹងរូស និងស្តាប់ទៅបែបលោកខាងលិចនៃភាសាវៀតណាម ស្រដៀងនឹងអ្នកចម្រៀងជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ន។ ការបញ្ចេញសំឡេងភាសាវៀតណាមដូចជាភាសាអង់គ្លេសគឺជាចំណុចខ្សោយទូទៅរបស់អ្នកចម្រៀងជំនាន់ក្រោយ។ ខ្ញុំគិតថាភាសាគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះ។ យើងមិនអាច «បោះបង់ចោល» វាបានទេ។ អន្តរជាតិូបនីយកម្មគឺមានតែនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែភាសាគឺជាអត្តសញ្ញាណរបស់យើង! នោះជារឿងតែមួយគត់ អ្វីៗផ្សេងទៀតនៅក្នុងអាល់ប៊ុមគឺល្អ»។

តន្ត្រីករ វ៉ ធៀន ថាញ់

ប្រភព៖ https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm