«អ្នកលេងធំៗ» គ្របដណ្ដប់លើអ្នកចម្រៀងវៀតណាម។

ឆាកតន្ត្រីវៀតណាមត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយអ្នកចែកចាយធំៗ។ «ក្រុមហ៊ុនធំៗ» ទាំងនេះកំពុងបង្ហាញអំណាចរបស់ពួកគេកាន់តែខ្លាំងឡើងក្នុងចំណោមការរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃវេទិកាផ្សាយតន្ត្រី។

«សិល្បករ - អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ - DSPs (អ្នកផ្តល់សេវាឌីជីថល) - ទស្សនិកជន» គឺជាខ្សែសង្វាក់នៃតំណភ្ជាប់នៅក្នុងទីផ្សារតន្ត្រីវៀតណាមបច្ចុប្បន្ន។ សិល្បករគឺជាអ្នកបង្កើត ជាអ្នកដើរតួសំខាន់ក្នុងការសរសេរ ថត និងសម្តែងតន្ត្រី។ ម្យ៉ាងវិញទៀត អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយដើរតួជាម្ចាស់អាជីវកម្ម៖ ចាប់ពីការធ្វើស្តង់ដារទិន្នន័យមេតា ការកំណត់លេខកូដ ការផ្ទុកឡើងបទចម្រៀងទៅកាន់វេទិកា រហូតដល់ការសម្រេចចិត្តលើយុទ្ធសាស្ត្រទីផ្សារ និងការប្រមូលប្រាក់កម្រៃជើងសារ។

ម្ខាងមានទេពកោសល្យ ប៉ុន្តែខ្វះហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធចែកចាយ។ ម្ខាងទៀតមានប្រព័ន្ធ ប៉ុន្តែមិនអាចបង្កើតផលិតផលផ្ទាល់ខ្លួនបានទេ។ ដូច្នេះ ទាំងពីរតែងតែដើរទន្ទឹមគ្នា។

នៅក្នុងបរិបទនៃការអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃវេទិកាផ្សាយតន្ត្រី អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយកំពុងបង្ហាញអំណាច និងឥទ្ធិពលរបស់ពួកគេកាន់តែខ្លាំងឡើងលើជោគវាសនារបស់អ្នកចម្រៀង និងអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងករណីជាច្រើន ជម្លោះ និងវិវាទកើតឡើងរវាងអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ និងសិល្បករ ដែលនាំឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាស និងសូម្បីតែបណ្តឹង។ ភាពចម្រូងចម្រាសថ្មីៗនេះរវាង Phan Đinh Tùng និងអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រីដែលមានអាយុកាលយូរមកហើយ គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អមួយ។

តើអ្នកណានឹងកំណត់ជោគវាសនានៃតន្ត្រីវៀតណាម?

ទីផ្សារតន្ត្រីវៀតណាមបច្ចុប្បន្នមានក្រុមហ៊ុនយក្សអន្តរជាតិជាច្រើនដូចជា Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music និងបណ្តាញឌីជីថលក្នុងស្រុក និងភ្នាក់ងារជាច្រើន។ ក្រុមហ៊ុននីមួយៗដំណើរការលើគំរូផ្សេងៗគ្នា៖ ខ្លះផ្តោតតែលើការចែកចាយឌីជីថល ខណៈពេលដែលខ្លះទៀតដំណើរការដូចជាស្លាកយីហោ ដែលចូលរួមយ៉ាងស៊ីជម្រៅក្នុងយុទ្ធសាស្ត្ររូបភាព ទីផ្សារ និងការកេងប្រវ័ញ្ចពាណិជ្ជកម្មសម្រាប់សិល្បករ។

ពីមុន សិល្បករភាគច្រើនផ្តោតតែលើការបង្កើត និងចេញផ្សាយវីដេអូតន្ត្រីនៅលើ YouTube ប៉ុណ្ណោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វេទិកាស្ទ្រីម និងវេទិកា វីដេអូ ខ្លីៗឥឡូវនេះបានធ្វើឱ្យតួនាទីរបស់អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយកាន់តែមានសារៈសំខាន់។

លោកស្រីវេជ្ជបណ្ឌិត Vo Thi Diem Trang សាស្ត្រាចារ្យផ្នែកទំនាក់ទំនងវិជ្ជាជីវៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ RMIT វៀតណាម បានថ្លែងថា ក្នុងករណីជាច្រើន អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយគឺជាអ្នកកំណត់ផ្លូវអាជីពរបស់សិល្បករ។ ពួកគេសម្រេចចិត្តថាផលិតផលណាដែលត្រូវចេញផ្សាយ ពេលណាដែលពួកវាត្រូវបានចេញផ្សាយ រូបភាពអ្វីដែលត្រូវបង្កើត និងថវិកាទីផ្សារប៉ុន្មានដែលត្រូវបែងចែក។ អំណាចក្នុងការផ្សព្វផ្សាយបញ្ជីចាក់ចម្រៀង - ច្រកផ្លូវដើម្បីនាំសិល្បករឡើងលើតារាងដូចជា "New Music Friday" របស់ Spotify - ស្ថិតនៅទាំងស្រុងក្នុងដៃរបស់អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ។

បទចម្រៀងល្បីៗអាចត្រូវបានផ្អាក ប្រសិនបើក្រុមហ៊ុនវាយតម្លៃថាទីផ្សារមិនទាន់រួចរាល់ ខណៈពេលដែលផលិតផលជាមធ្យមអាចផ្ទុះឡើងដោយសារយុទ្ធសាស្ត្រទីផ្សារសមស្រប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អំណាចរបស់អ្នកចែកចាយនេះក៏ធ្វើឱ្យតារាចម្រៀងវៀតណាមជាច្រើនស្ថិតក្នុងស្ថានភាពអសកម្មផងដែរ ដោយបង្ខំពួកគេឱ្យដេញតាមនិន្នាការពាណិជ្ជកម្មជំនួសឱ្យការដេញតាមរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

Grey D និង Phùng Khánh Linh បានសហការជាមួយ "យក្ស" Universal Music Vietnam ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ។

ក្រៅពីអ្នកចម្រៀង/អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងដែលទាក់ទងជាមួយអ្នកចែកចាយ ក្នុងករណីជាច្រើន «ក្រុមហ៊ុនធំៗ» ក៏ «ប្រមាញ់» ទេពកោសល្យយ៉ាងសកម្មផងដែរ។ អ្នកចម្រៀងដែលមានមូលដ្ឋានអ្នកគាំទ្រស្ថិរភាពរួចហើយនៅលើ TikTok បទចម្រៀងដែលកំពុងល្បីនៅលើ YouTube ឬអ្នកដែលមានរចនាប័ទ្មពិសេស និងសមត្ថភាពក្នុងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងយ៉ាងរឹងមាំជាមួយទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ គឺជាមុខមាត់ដែលអ្នកចែកចាយភ្នាល់។

នៅពេលដែលពួកគេបានជ្រើសរើសសិល្បកររួចហើយ អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយជាធម្មតាកំណត់តម្រូវការដូចជាកិច្ចសន្យាផ្តាច់មុខរយៈពេលវែង ដើម្បីធានាបាននូវពេលវេលាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍ និងផលចំណេញពីការវិនិយោគ សិទ្ធិកាន់កាប់កម្មសិទ្ធិបញ្ញា និងសិទ្ធិកេងប្រវ័ញ្ចពាណិជ្ជកម្មនៅលើវេទិកាឌីជីថល ទិសដៅសិល្បៈ និងសិទ្ធិក្នុងការណែនាំរចនាប័ទ្ម តន្ត្រី រូបភាព និងទិសដៅដែលស្របតាមយុទ្ធសាស្ត្រទីផ្សារគោលដៅរបស់អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ។ ផ្ទុយទៅវិញ សិល្បករក៏អាចកំណត់លក្ខខណ្ឌជាច្រើនដូចជាកិច្ចសន្យាយុត្តិធម៌ សមាមាត្រចែករំលែកប្រាក់ចំណូលសមហេតុផល និងការចំណាយផលិតកម្ម និងទីផ្សារដែលមានតម្លាភាព។

ក្រុមហ៊ុន Sony Music ក៏ចេញផ្សាយផលិតផលជាច្រើនដោយតារាចម្រៀងវៀតណាមផងដែរ។

ទន្ទឹមនឹងនេះ លោក Hong Quang Minh នាយកប្រតិបត្តិក្រុមហ៊ុន London & Hong Communications បាននិយាយថា ជាធម្មតា សិល្បករផ្តល់ផលិតផល ផែនការចេញផ្សាយ ព័ត៌មានរក្សាសិទ្ធិ និងទិសដៅប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ ខណៈដែលអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយដោះស្រាយការចែកចាយនៅលើវេទិកាដូចជា Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok ជាដើម ក៏ដូចជាការគាំទ្រការតាមដានទិន្នន័យ ការដាក់បញ្ជីចាក់ និងការចូលរួមក្នុងយុទ្ធសាស្ត្រទីផ្សារ។ សមាមាត្រចែករំលែកប្រាក់ចំណូលរវាងភាគីទាំងពីរបច្ចុប្បន្នមានភាពបត់បែនខ្ពស់ ជាទូទៅមានចាប់ពី 10-30% នៃប្រាក់ចំណូលឌីជីថលអាស្រ័យលើកម្រិតនៃការគាំទ្រ។ ប្រសិនបើអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយវិនិយោគកាន់តែច្រើនលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ ឬហិរញ្ញវត្ថុ ភាគរយដែលទទួលបានអាចខ្ពស់ជាងនេះ។

នៅពេលសហការ អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយជាធម្មតាចាប់អារម្មណ៍លើស្ថេរភាពរូបភាព កាលវិភាគចេញផ្សាយ វិជ្ជាជីវៈ និងការប្តេជ្ញាចិត្តផ្តាច់មុខសម្រាប់រយៈពេលជាក់លាក់ណាមួយ។ ផ្ទុយទៅវិញ សិល្បករក៏នឹងលើកឡើងពីបញ្ហាទាក់ទងនឹងភាពជាម្ចាស់កម្មសិទ្ធិមេ សិទ្ធិច្នៃប្រឌិត កម្រិតវិនិយោគ និងវិសាលភាពនៃការជ្រៀតជ្រែករបស់អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយក្នុងទិសដៅផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

នៅពីក្រោយភាពផ្ទុយគ្នា

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកចម្រៀង/អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង និងអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយមិនតែងតែរលូននោះទេ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ជម្លោះ និងជម្លោះជាច្រើនបានកើតឡើងរវាងភាគីទាំងពីរ ដែលបង្កឱ្យមានភាពចលាចលនៅក្នុងទីផ្សារតន្ត្រីវៀតណាម។ ថ្មីៗនេះ ករណីរបស់លោក Phan Dinh Tung បានចេញមុខសុំជំនួយ នៅពេលដែលលោក និងអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយរបស់លោកបានប៉ះទង្គិចគ្នាលើការបង្កើត ការកេងប្រវ័ញ្ច និងការគ្រប់គ្រងសិទ្ធិបញ្ញាសម្រាប់បទចម្រៀង " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" និងអាល់ប៊ុមចំនួនប្រាំ រួមមាន៖ "Hat Nhan" , "Tung Chung" , "Tung Thuan" , "Tung Phong" និង "Tung Teen" ដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកជំនាញតន្ត្រី និងសាធារណជន។

លោកស្រីវេជ្ជបណ្ឌិត Vo Thi Diem Trang បានវិភាគថា ជម្លោះភាគច្រើនកើតឡើងពីភាពខុសគ្នានៃផលប្រយោជន៍រវាងភាគីទាំងពីរ។ ខណៈពេលដែលអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយដំណើរការស្របតាមតក្កវិជ្ជាប្រាក់ចំណេញ សិល្បករចង់បានសេរីភាពច្នៃប្រឌិត និងការរក្សាអត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ លើសពីនេះ មានលក្ខខណ្ឌកិច្ចសន្យាមិនអំណោយផល - សិល្បករជាច្រើនត្រូវបានចងភ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងពេកទាក់ទងនឹងសិទ្ធិរបស់ពួកគេក្នុងការទទួលយកកម្មវិធី សហការជាមួយភាគីខាងក្រៅ ឬចេញផ្សាយស្នាដៃរបស់ពួកគេជាលក្ខណៈបុគ្គល។ ជាចុងក្រោយ មានកង្វះតម្លាភាពក្នុងការរាយការណ៍ប្រាក់ចំណូលពីការផ្សាយ និងការគ្រប់គ្រងការរក្សាសិទ្ធិ ដោយសារសិល្បករមិនអាចផ្ទៀងផ្ទាត់ថាតើតួលេខដែលពួកគេទទួលបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតបានត្រឹមត្រូវឬអត់។

ករណីរបស់លោក Phan Dinh Tung បាននិយាយចេញមក និង «ស្រែករកជំនួយ» នៅពេលដែលលោក និងអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយមានជម្លោះលើការបង្កើត ការកេងប្រវ័ញ្ច និងការគ្រប់គ្រងសិទ្ធិបញ្ញាសម្រាប់ផលិតផលតន្ត្រីរបស់លោក បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍។

«នៅពីក្រោយតួលេខ និងពាក្យទាំងនោះ មានទិដ្ឋភាពលាក់កំបាំងដែលកម្រត្រូវបានពិភាក្សា។ ទាំងនេះគឺជាកិច្ចសន្យា 'អន្ទាក់' ដែលមានពាក្យស្មុគស្មាញ និងពាក្យបច្ចេកទេសត្រួតស៊ីគ្នា ដែលធ្វើឱ្យសិល្បករដែលខ្វះបទពិសោធន៍ផ្នែកច្បាប់ មានការលំបាកក្នុងការយល់ដឹងពេញលេញអំពីផលវិបាកនៃការទទួលយកពួកគេ។ មានសម្ពាធពាណិជ្ជកម្មដែលបង្ខំឱ្យតារាចម្រៀងដេញតាមនិន្នាការ TikTok និងផលិតបទចម្រៀងល្បីៗដោយផ្អែកលើរូបមន្តជំនួសឱ្យការបំផុសគំនិត និងទិសដៅសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ បញ្ហាស្នូលនៅក្នុងទីផ្សារតន្ត្រីវៀតណាមសព្វថ្ងៃនេះ គឺថាសិល្បករភាគច្រើនដោះស្រាយបញ្ហាផ្នែកច្បាប់តាមរយៈបទពិសោធន៍ និងការរៀនសូត្រដោយខ្លួនឯង។ ពួកគេចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចសន្យាដោយផ្អែកលើការជឿទុកចិត្ត អនុសាសន៍ពីអ្នកស្គាល់គ្នា ឬគ្រាន់តែដោយសារតែ 'អ្នកដទៃចុះហត្ថលេខាបែបនោះ' ដោយមិនយល់ពីភាពខុសគ្នារវាងកិច្ចសន្យាចែកចាយ កិច្ចព្រមព្រៀងអាជ្ញាប័ណ្ណ និងកិច្ចសន្យាអនុញ្ញាតការកេងប្រវ័ញ្ច» អ្នកជំនាញរូបនេះបាននិយាយ។

យោងតាមអ្នកជំនាញ ដើម្បីជៀសវាងជម្លោះ និងបទប្បញ្ញត្តិដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ សិល្បករ និងអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយត្រូវការតម្លាភាពនៅក្នុងកិច្ចព្រមព្រៀង និងកិច្ចសន្យារបស់ពួកគេ។ អ្នកចម្រៀងត្រូវតែយល់យ៉ាងច្បាស់អំពីប្រការនីមួយៗ ជាពិសេសទាក់ទងនឹងសិទ្ធិកាន់កាប់ សមាមាត្រចែករំលែកប្រាក់ចំណូល រយៈពេល និងលក្ខខណ្ឌនៃការបញ្ចប់កិច្ចសន្យា។ ពួកគេគួរតែធ្វើការជាមួយមេធាវីដែលមានជំនាញខាងសិទ្ធិអ្នកនិពន្ធ និងកិច្ចសន្យាសិល្បៈចាប់ពីដំណាក់កាលចរចា ជាជាងរង់ចាំរហូតដល់ជម្លោះកើតឡើងដើម្បីដោះស្រាយវា។

លើសពីនេះ ភាគីទាំងពីរត្រូវតែមានតុល្យភាពផលប្រយោជន៍របស់ពួកគេ។ កិច្ចសន្យាល្អគឺជាកិច្ចសន្យាដែលទាំងអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ និងវិចិត្រករទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ ជាជាងភាគីម្ខាង «ដាក់សម្ពាធ» គ្នាទៅវិញទៅមក។ អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយក៏ត្រូវបង្កើតកន្លែងសម្រាប់វិចិត្រករដើម្បីពិសោធន៍ជាមួយនឹងទិសដៅថ្មីៗក្នុងដែនកំណត់ពាណិជ្ជកម្មជាក់លាក់ផងដែរ។

«តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ រឿងសំខាន់បំផុតគឺតម្លាភាពតាំងពីដំបូងទាក់ទងនឹងសិទ្ធិ ការទទួលខុសត្រូវ និងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការរយៈពេលវែង។ សិល្បករត្រូវយល់ថា អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយមិនមែនជា «អ្នកសង្គ្រោះបទចម្រៀងល្បីរបស់ពួកគេ» ទេ ហើយអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយក៏ត្រូវគោរពអត្តសញ្ញាណច្នៃប្រឌិត និងយុទ្ធសាស្ត្រម៉ាកយីហោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិល្បករផងដែរ។ លើសពីនេះ ការធ្វើឱ្យកិច្ចសន្យាមានលក្ខណៈវិជ្ជាជីវៈ ការធានាតម្លាភាពក្នុងទិន្នន័យប្រាក់ចំណូល និងការរក្សាការសន្ទនាជាប្រចាំរវាងភាគីទាំងពីរនឹងកាត់បន្ថយជម្លោះយ៉ាងច្រើន។ នៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រីសម័យទំនើប ទំនាក់ទំនងដែលមាននិរន្តរភាពបំផុតមិនមែនជាទំនាក់ទំនងដែលភាគីម្ខាងគ្រប់គ្រងភាគីម្ខាងទៀតនោះទេ ប៉ុន្តែជាសមត្ថភាពក្នុងការសម្រេចបាននូវការរីកចម្រើនរយៈពេលវែងទៅវិញទៅមក» អ្នកជំនាញរូបនេះបានសង្កត់ធ្ងន់។

ប្រភព៖ https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html