ការប៉ះព្រលឹងនៃតុក្កតា - ការតភ្ជាប់បេតិកភណ្ឌ

ល្ខោនតុក្កតាទឹក ដែលជាទម្រង់សិល្បៈពិសេសមួយរបស់ប្រទេសវៀតណាម កំពុងខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនឱ្យកាន់តែទូលំទូលាយ ជាពិសេសយុវវ័យ តាមរយៈការសម្តែងថ្មីៗ និងសកម្មភាពបទពិសោធន៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

ទាក់ទាញទស្សនិកជនជាមួយនឹង "ដៃដែលនិយាយបានច្រើន"

ល្ខោនខោលទឹក គឺជាទម្រង់សិល្បៈល្ខោនប្រពៃណីដ៏យូរអង្វែងមួយ ដែលមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយអរិយធម៌កសិកម្មស្រូវរបស់ប្រទេសវៀតណាម។ ល្ខោនខោល ដែលមានដើមកំណើតនៅតំបន់ដីសណ្តរភាគខាងជើង មិនត្រឹមតែជាការកម្សាន្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីជីវិត វប្បធម៌ និងជំនឿរបស់ប្រជាជនវៀតណាមបុរាណផងដែរ។ រឿងរ៉ាវទាំងនេះច្រើនតែបង្កើតឡើងវិញនូវជីវិតប្រចាំថ្ងៃ រឿងនិទាន រឿងព្រេង វីរភាព ឬការសម្តែងជានិមិត្តរូប ដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌របស់តំបន់នីមួយៗ។

កម្មវិធីសិល្បៈ "ចម្រៀងកុមារ"។ រូបថត៖ រោងមហោស្រពតុក្កតាវៀតណាម។

យូរៗទៅ តុក្កតាឈើដែលឆ្លាក់យ៉ាងស្មុគស្មាញ និងលាបពណ៌ភ្លឺចែងចាំងទាំងនេះនៅតែរក្សាបាននូវភាពទាក់ទាញរបស់វា។ យោងតាមវិចិត្រករប្រជាជន ង្វៀន ទៀនយុង នាយករោងល្ខោនតុក្កតាវៀតណាម បើប្រៀបធៀបទៅនឹងទម្រង់ល្ខោនផ្សេងទៀត ល្ខោនតុក្កតាមានដែនកំណត់ជាច្រើន៖ តួអង្គគឺជាតុក្កតា ខ្វះការបញ្ចេញទឹកមុខ ឬកាយវិការបត់បែន ដែលធ្វើឱ្យពិបាកក្នុងការបង្ហាញអារម្មណ៍ទៅកាន់ទស្សនិកជន។ ដើម្បីប្រែក្លាយវត្ថុគ្មានជីវិតទៅជាតួអង្គដែលមានព្រលឹង វិចិត្រករត្រូវការជំនាញដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងភាពរសើបយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

ទាំងអស់នោះអាស្រ័យលើដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់វិចិត្រករ។ ប៉ុន្តែការមានអ្នកសំដែងល្ខោនដែលមាន "ដៃនិយាយ" គឺពិបាកខ្លាំងណាស់។ វិចិត្រករប្រជាជន ង្វៀន ទៀន យុង បាននិយាយថា តួអង្គខ្លះត្រូវការការសម្របសម្រួលដ៏សុខដុមរមនារបស់វិចិត្រករទាំងប្រាំនាក់។ រាល់ចលនា ចាប់ពីការលើកដៃ និងការងាករហូតដល់ចលនា ត្រូវតែធ្វើសមកាលកម្មយ៉ាងដាច់ខាត។ ទោះបីជាការសម្តែងមានរយៈពេលត្រឹមតែពីរបីនាទីប៉ុណ្ណោះក៏ដោយ វិចិត្រករត្រូវចំណាយពេល 2-3 ខែដើម្បីអនុវត្តជាមួយគ្នា ដោយកែលម្អចលនានីមួយៗ ដើម្បីធានាថាវាត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ និងរលូន។

តុក្កតាលើទឹករាំដោយភាពរស់រវើក និងស្រស់ស្អាត ដែលទាក់ទាញភ្នែកទាំងអស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលយល់ថានៅពីក្រោយការសម្តែងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នីមួយៗ គឺជាដំណើរការដ៏វែងឆ្ងាយនៃការលះបង់ និងការលះបង់ដោយស្ងៀមស្ងាត់ពីសិល្បករ។ សិល្បករដ៏មានកិត្តិយស ង្វៀនឡានហឿង ដែលជាតារាសម្តែងនៅរោងមហោស្រពតុក្កតាវៀតណាម បានចែករំលែកថា៖ «ដោយសារតែធម្មជាតិដ៏ទន់ភ្លន់របស់ពួកគេ សិល្បករស្រីមិនអាចទ្រាំទ្រនឹងតួអង្គតុក្កតាធ្ងន់ៗដូចតារាសម្តែងប្រុសរបស់ពួកគេបានទេ ប៉ុន្តែទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វានៅតែទាមទារច្រើនសម្រាប់ស្ត្រី ជាពិសេសការលំបាកក្នុងការធ្វើចលនានៅក្រោមទឹកក្នុងឈុតកៅស៊ូ។ មិនថាវាត្រជាក់ខ្លាំងនៅរដូវរងា ឬក្តៅខ្លាំងនៅរដូវក្តៅ ការជ្រមុជក្នុងទឹករាប់ម៉ោង ការប្រឈមមុខនឹងភាពខុសគ្នានៃសីតុណ្ហភាពរវាងខាងក្នុង និងខាងក្រៅរាងកាយ គឺជារឿងដែលកើតឡើងជារៀងរាល់ថ្ងៃ»។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការយកឈ្នះលើការលំបាកទាំងអស់នេះ គឺជាសេចក្តីរីករាយដ៏ធំធេងនៃការឃើញទស្សនិកជននៅតែមកមើលការសម្តែងតុក្កតា។ នេះគឺជាការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់សិល្បករឱ្យបន្តលះបង់ខ្លួនឯង រក្សាអណ្តាតភ្លើងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេឱ្យនៅរស់រវើក និងធានាថាសិល្បៈនៃការសម្តែងតុក្កតាទឹកនឹងមិនរសាយបាត់ទៅណាឡើយនាពេលអនាគត។

ការខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនវ័យក្មេង

វិចិត្រករប្រជាជន ង្វៀន ទៀនយុង បាននិយាយថា វិចិត្រករតុក្កតាតែងតែចង់ផ្សព្វផ្សាយទម្រង់សិល្បៈនេះ ជាពិសេសដល់យុវជនជំនាន់ក្រោយ។ នេះដោយសារតែការចូលរួមរបស់យុវជនជំនាន់ក្រោយដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិរក្សបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ជាតិ។ ការសម្តែងថ្មីៗជាច្រើនដែលផ្អែកលើរឿងបុរាណត្រូវបានបង្កើតឡើង ដោយរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងពិសេសនូវការសម្តែងតុក្កតាទឹក និងការសម្តែងតុក្កតាស្ងួត ដូចជា៖ "បន្ទាយអធិរាជថាងឡុង" "រឿងនិទានបុណ្យចូលឆ្នាំពាក់កណ្តាលរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ" "ចង្វាក់កុមារ" ជាដើម។ ការរក្សាការសម្តែងជាប្រចាំ និងការបង្កើតកន្លែងសិល្បៈប្រពៃណីដ៏ស៊ាំ និងទាក់ទាញក៏ជាកត្តាសំខាន់មួយក្នុងការទាក់ទាញទស្សនិកជនវ័យក្មេងផងដែរ។

ការច្នៃប្រឌិតថ្មីដើម្បីនាំយកសិល្បៈនៃការសម្តែងតុក្កតាទឹកដល់យុវជន។ រូបថត៖ ផ្ទះរបស់ទឿ។

ដើម្បី​ផ្តល់​ជីវិត​ថ្មី​ដល់​សិល្បៈ​ប្រពៃណី និង​បញ្ឆេះ​សេចក្តី​ស្រឡាញ់​ចំពោះ​វប្បធម៌​ក្នុង​ចំណោម​យុវជន​ជំនាន់​ក្រោយ គម្រោង និង​សកម្មភាព​ជាច្រើន​ត្រូវ​បាន​អនុវត្ត។ ក្នុង​ចំណោម​គម្រោង​ទាំងនោះ គម្រោង "ប៉ះ​ព្រលឹង​នៃ​ល្ខោន​អាយ៉ង - ភ្ជាប់​ជំនាន់ Z" ដែល​ជា​កិច្ចសហការ​រវាង​ល្ខោន​អាយ៉ង​វៀតណាម និង​និស្សិត ​មក​ពី​បណ្ឌិត្យសភា​ការទូត មិន​ត្រឹម​តែ​ដាស់​ស្មារតី​ជាតិ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ថែម​ទាំង​បង្កើត​ឡើង​វិញ​នូវ​តម្លៃ​វប្បធម៌​តាម​របៀប​ច្នៃប្រឌិត និង​ទំនើប ដោយ​នាំ​ល្ខោន​អាយ៉ង​ឲ្យ​កាន់តែ​ជិត​នឹង​ជំនាន់ Z ក្នុង​ជីវិត​សហសម័យ។

គម្រោងនេះបានចាប់ផ្តើមការប្រកួតប្រជែងសំឡេង "Puppets Speak" ដោយបង្កើតឱកាសសម្រាប់យុវជនក្នុងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយបេតិកភណ្ឌតាមរបៀបផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ៖ សំឡេងសម្រាប់រឿងតុក្កតា "The Fate of Lady Kieu" ដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងចិត្តវិទ្យារបស់តួអង្គតាមរយៈការសន្ទនានីមួយៗ និងបង្កើតការសន្ទនាថ្មីដែលនាំមកនូវអារម្មណ៍ទំនើប ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាតម្លៃវប្បធម៌ប្រពៃណី។ លើសពីនេះ សកម្មភាពពិសោធន៍ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសាលារៀន ដែលទស្សនិកជនវ័យក្មេងអាចសាកល្បងជំនាញរបស់ពួកគេជាមួយនឹងហ្គេមដូចជាការទន្ទេញចាំឈ្មោះតុក្កតា ការលាបពណ៌តួអង្គតុក្កតាដោយច្នៃប្រឌិត ការរៀនបន្ថែមអំពីតុក្កតា និង ការស្វែងរក ផលិតផលពិសេសៗដែលបំផុសគំនិតដោយទម្រង់សិល្បៈនេះ។

ក្រុមល្ខោនអាយ៉ងជាច្រើនបានបង្កើតការសម្តែង និងសកម្មភាពថ្មីៗ ដើម្បីណែនាំសិល្បៈអាយ៉ងដល់ទស្សនិកជនវ័យក្មេង។ ថ្មីៗនេះ នៅផ្លូវសៀវភៅទីក្រុង ហូជីមិញ ក្រុម "ផ្ទះរបស់ទឿ" ដែលមានសមាសភាពជាមនុស្សជំនាន់ Z ដែលមានសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការប្តេជ្ញាចិត្តពិសេសក្នុងការលើកកម្ពស់សិល្បៈប្រពៃណី បានរៀបចំសិក្ខាសាលា "ភ្ជាប់ទំនាក់ទំនង ការបង្កើតសិល្បៈអាយ៉ង"។ នេះគឺជាកន្លែងបើកចំហមួយដើម្បីទទួលបានបទពិសោធន៍ និងស្វែងយល់ពីសិល្បៈនៃសិល្បៈអាយ៉ងទឹក ចាប់ពីការរៀនសូត្រអំពីប្រភពដើម និងការអភិវឌ្ឍរបស់វា រហូតដល់ការបង្កើត និងការតុបតែងតុក្កតាឈើ ព្រមទាំងស្តាប់រឿងរ៉ាវពីអ្នកដែលថែរក្សាទម្រង់សិល្បៈនេះ។

កម្មវិធីសិល្បៈ "Róc ra Róc rách" ដែលសម្តែងដោយ Teu's House និង Southern Art Theatre ក៏មានការសម្តែងតុក្កតារស់រវើកដែលបង្កើតឡើងវិញនូវរឿងរ៉ាវដែលធ្លាប់ស្គាល់ ទល់នឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃតន្ត្រីទំនើប និងបែបផែនភ្លើងបំភ្លឺ ដែលមានគោលបំណងផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ពិសេសនៃការសម្តែងតុក្កតាទឹក។ ការតាំងពិព័រណ៍ infographic ស្តីពីការសម្តែងតុក្កតាទឹកផ្តល់នូវទិដ្ឋភាពទូទៅដ៏ទូលំទូលាយនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ ការអភិវឌ្ឍ និងលក្ខណៈនៃការសម្តែងតុក្កតាទឹកតាមរយៈរូបភាព ឯកសារ វត្ថុបុរាណ និងការសម្តែងដោយសិប្បករ...

កម្មវិធី និងសកម្មភាពបែបនេះមានគោលបំណងបង្កើតលំហសិល្បៈប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យយុវជនស្វែងយល់ និងកោតសរសើរសិល្បៈតុក្កតាទឹកតាមវិធីថ្មីៗ និងទទួលបានការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីទិដ្ឋភាពពិសេសមួយនៃវប្បធម៌វៀតណាម។

ប្រភព៖ https://daibieunhandan.vn/cham-hon-roi-noi-di-san-10373455.html