"តន្ត្រីបុរាណដែលមានលក្ខណៈពិសេស": តន្ត្រីបុរាណក៏ពោរពេញទៅដោយការភ្ញាក់ផ្អើលផងដែរ។

វង់ភ្លេង​សម្តែង​បទ "គោ​លើ​ដំបូល"។

តន្ត្រីបុរាណ មិនតែងតែត្រូវបានបង្ហាញក្នុងទម្រង់ជា "បុរាណ" "សិក្សា" ឬ "ឆើតឆាយ និងធ្ងន់ធ្ងរ" នោះទេ។ ពេលខ្លះវាត្រូវបានបង្កប់ដោយភាពកំប្លុកកំប្លែង ពេលខ្លះវាបំបែកទម្រង់បែបបទដោយក្លាហានជាមួយនឹងការពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតគ្មានព្រំដែន ហើយពេលខ្លះវានាំទស្សនិកជនដោយអត់ធ្មត់ទៅរកភាពរំជើបរំជួលដែលមិននឹកស្មានដល់ដែលធ្វើឱ្យពួកគេរំភើបយ៉ាងខ្លាំង។ នេះគឺជាសារដែលវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីព្រះអាទិត្យមានគោលបំណងបង្ហាញតាមរយៈការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ពិសេសរបស់ខ្លួន ដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅល្ងាចថ្ងៃទី 31 ខែឧសភា នៅឯរោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ាហូហ្គុម ជាមួយនឹងចំណងជើងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ "តន្ត្រីបុរាណជាមួយនឹងភាពរំជើបរំជួល"។

ក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែពីរម៉ោងប៉ុណ្ណោះ នាយកតន្ត្រី និងជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង Olivier Ochanine បានប្រមូលផ្តុំនូវស្នាដៃជាច្រើន រួមទាំងបទភ្លេងស៊ីមហ្វូនីដោយអ្នកនិពន្ធដ៏ប៉ិនប្រសប់ FJ Haydn បទភ្លេងសម្រាប់របាំបាឡេខ្លីមួយដោយ Darius Milhaud និងរឿងតន្ត្រីដែលកុមារចូលចិត្តជាពិសេសដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី S. Prokofiev។ អ្នកនិពន្ធបីនាក់ - សម័យកាលបីផ្សេងគ្នា - ប្រភេទបីផ្សេងគ្នាទាំងស្រុង ប៉ុន្តែពួកគេទាំងអស់គ្នាមានចំណុចរួមមួយ៖ ពួកគេទាំងអស់គ្នាបានបន្សល់ទុកនូវស្នាដៃដំបូង និងតែមួយគត់របស់ពួកគេ - នៅក្នុងការស្រាវជ្រាវដ៏ទំនើប និងច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេនៅពេលនៃការបង្កើតរបស់ពួកគេ។

ការភ្ញាក់ផ្អើលដ៏ធំបំផុតបានកើតឡើងនៅក្នុងចលនាចុងក្រោយនៃបទភ្លេងបើក។ នៅលើឆាកគឺជាវង់ភ្លេងដ៏សាមញ្ញមួយ ប្រហែលជាមានតន្ត្រីករប្រហែល 20 នាក់ រួមទាំងឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែ អូបូ បាសស៊ូន និងស្នែងពីរ។ ភ្លើងត្រូវបានបិទ ដោយបន្សល់ទុកតែទៀនភ្លឹបភ្លែតៗនៅលើវេទិកាវង់ភ្លេង។ តន្ត្រីករបានចាកចេញពីកៅអីរបស់ពួកគេម្តងមួយៗ ដោយពន្លត់ទៀនរបស់ពួកគេដោយស្ងៀមស្ងាត់មុនពេលចាកចេញ។ អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង បន្ទាប់ពីព្យាយាមបញ្ចុះបញ្ចូលសមាជិកឱ្យស្នាក់នៅដោយឥតប្រយោជន៍ ទីបំផុតបានសម្រេចចិត្តចុះចាញ់។

បន្ទាប់ពីចលនាចំនួនបួន មានតែអ្នកលេងវីយូឡុងពីរនាក់ចុងក្រោយប៉ុណ្ណោះដែលនៅសេសសល់លើឆាក ដោយសម្តែងសំនៀងចុងក្រោយនៃពិន្ទុដោយអត់ធ្មត់ ភ្លេងសោកសៅក៏រសាត់បាត់ទៅ។

តន្ត្រីករ​សម្តែង​បទ​ភ្លេង​ស៊ីមហ្វូនី "Farewell"។

ចាប់តាំងពីការសម្តែងលើកដំបូងរបស់ខ្លួននៅឆ្នាំ 1772 បទភ្លេង Farewell Symphony (Symphony លេខ 45) ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃមួយដែលមានបរិយាកាសសោកសៅ និងអាប់អួរ។ កាសែត "Popular Music" នៅ Leipzig ក្នុងឆ្នាំ 1799 បានសរសេរថា "នៅពេលដែលតន្ត្រីករចាប់ផ្តើមពន្លត់ទៀនរបស់ពួកគេ ហើយចាកចេញទៅដោយស្ងាត់ៗ មនុស្សគ្រប់គ្នាមានអារម្មណ៍ឈឺចាប់នៅក្នុងចិត្តរបស់ពួកគេ... ហើយចុងក្រោយ នៅពេលដែលសំឡេងវីយូឡុងចុងក្រោយរសាត់បាត់ទៅទាំងស្រុង មនុស្សគ្រប់គ្នាបានត្រឡប់ទៅផ្ទះវិញដោយឯកឯង ដោយស្ងៀមស្ងាត់ និងរំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំង"។

បទភ្លេង "Farewell" របស់ Haydn ត្រូវបាននិពន្ធឡើងដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងសំណើរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Nikolaus Esterház ឲ្យតន្ត្រីករត្រឡប់មកផ្ទះវិញ បទភ្លេងស៊ីមហ្វូនី "Farewell" របស់ Haydn បានបញ្ចប់តាមរបៀបមិនធម្មតាមួយ ក្នុង "វិធីពិសេសបំផុតនៃតន្ត្រីបុរាណសតវត្សរ៍ទី 18"។ វាមិនត្រឹមតែជាស៊ីមហ្វូនីតែមួយគត់នៅក្នុង F-sharp minor នៅក្នុងបញ្ជីបទភ្លេងស៊ីមហ្វូនីដ៏ធំទូលាយដែលផលិតពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 18 ប៉ុណ្ណោះទេ បទ "Farewell" ក៏ជាស៊ីមហ្វូនីដំបូងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី ពិភពលោក ដែលបញ្ចប់ដោយចលនាយឺត - អាដាជីអូ។

តាមរយៈការជ្រើសរើសស្នាដៃដ៏ពិសេសបែបនេះចេញពីបញ្ជីស្នាដៃដ៏ធំទូលាយនៃស៊ីមហ្វូនីចំនួន ១០៤ ដែលអ្នកនិពន្ធបានបង្កើតអស់រយៈពេលជាង ៣៦ ឆ្នាំ (ពីឆ្នាំ ១៧៥៩ ដល់ ១៧៩៥) SSO បានជួយអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីឱ្យយល់អំពីសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Pitzchaikovsky ដែលថា "Haydn គឺជាតំណភ្ជាប់ដ៏រឹងមាំ និងសំខាន់បំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីបុរាណ។ បើគ្មាន Haydn ទេ នឹងគ្មាន Mozart និង Beethoven ទេ"។

រឿង Le Boeuf sur le Toit (គោលើដំបូល) គឺជាការសម្តែងលើកដំបូងនៃស្នាដៃរបស់ Darius Milhaud នៅប្រទេសវៀតណាម។ ដំបូងឡើយវាត្រូវបាននិពន្ធជាតន្ត្រីផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តស្ងាត់មួយដោយ Charlie Chaplin ក្រោយមកវាទទួលបានជោគជ័យជាផ្នែកមួយនៃរបាំបាឡេដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ អ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិតគ្មានព្រំដែនរបស់គាត់ដោយអនុញ្ញាតឱ្យតន្ត្រីធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ជួរសំឡេងផ្សេងៗគ្នា ដោយប្រើប្រាស់សម្ភារៈពីអ្នកនិពន្ធជាង 14 នាក់ និងបទភ្លេងប្រេស៊ីលល្បីៗចំនួន 20 ជាមួយនឹងបទភ្លេងទោលដ៏មានល្បិចកល និងបទភ្លេងរីករាយជាច្រើន។

ពេលខ្លះតន្ត្រីត្រូវបានសម្តែងក្នុងពេលដំណាលគ្នាដោយសំឡេងពីរផ្សេងគ្នា ដែលផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍ដូចជាវង់ភ្លេងពីរកំពុងលេងក្នុងពេលតែមួយ។ នេះបង្ហាញពីបញ្ហាប្រឈមមួយសម្រាប់សមាជិកវង់ភ្លេង ខណៈពេលដែលក៏ផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ថ្មីមួយសម្រាប់ទស្សនិកជនផងដែរ។

រឿងរ៉ាវនៃរឿង "ពេត្រុស និងចចក" ត្រូវបានរៀបរាប់ឡើងវិញតាមរយៈភាសាតន្ត្រីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Prokofiev។

គោនៅលើដំបូលក៏ជាសញ្ញាសម្គាល់លើកដំបូងដែលអ្នកដឹកនាំតន្ត្រីជនជាតិបារាំងមិនបានឈរនៅលើវេទិកា ដោយមិនគ្រវីដំបងដែលធ្លាប់ស្គាល់របស់គាត់។ Olivier Ochanine កាន់ខ្លុយ អង្គុយនៅកណ្តាលវង់ភ្លេង ហើយបានរំលឹកឡើងវិញនូវថ្ងៃវ័យក្មេង និងរស់រវើករបស់គាត់ជាមួយនឹងសំឡេងខ្លុយ។ គាត់បានបង្កើតការប្រែប្រួល និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាដែលពោរពេញដោយការផ្លាស់ប្តូរ ដោយបំពានច្បាប់តឹងរ៉ឹងទាំងអស់ និងធ្វើឱ្យទស្សនិកជននៅក្នុងសាលញញឹមដោយអចេតនា។

ស្នាដៃចុងក្រោយនៃកម្មវិធី *ពេត្រុស និងចចក* គឺជាអំណោយមួយពី SSO ដល់ទស្សនិកជនវ័យក្មេងនៅទិវាកុមារអន្តរជាតិ។ វាជារឿងដ៏កម្រមួយដែលត្រូវបានរៀបរាប់តាមរយៈភាសាតន្ត្រី ដែលតួអង្គនីមួយៗត្រូវបានពិពណ៌នាតាមរបៀបដែលងាយយល់ដោយប្រើលក្ខណៈប្លែកៗរបស់ពួកគេ (ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា leitmotifs)។ ខ្លុយដ៏ច្បាស់ និងពិរោះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់សំឡេងសត្វស្លាប ស្គរដ៏រំជួលចិត្តស្រដៀងនឹងកាំភ្លើងរបស់អ្នកប្រមាញ់ដ៏ក្លាហាន អូបូបង្កើតឡើងវិញនូវសំឡេងទាលឿង ក្លារីណែតដើរតួជាឆ្មា បាសស៊ូននិយាយជំនួសជីតា ហើយពាក្យគំរាមកំហែងរបស់ចចកត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈស្នែងបី...

បទភ្លេងនេះមានបីផ្នែក ដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធស្ទើរតែដូចសូណាតា ប៉ុន្តែប្រធានបទវិវឌ្ឍដោយធម្មជាតិ ដោយមានភាពសុខដុមរមនាដឹកនាំ និងបង្ហាញតម្រុយដោយសកម្មភាពរបស់តួអង្គនៅក្នុងរឿង។ វាចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់ដោយរលូន និងសុខដុមរមនាជាមួយ C minor ប៉ុន្តែមានការផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗជាច្រើន ដែលជាលក្ខណៈពិសេសមួយដែលបង្កើតបានជារចនាប័ទ្មតែងនិពន្ធតែមួយគត់របស់ Prokofiev។

អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង Olivier Ochanine និងសិល្បករនៃវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីព្រះអាទិត្យ។ (រូបថត៖ SSO)

ការស្តាប់តន្ត្រីអមជាមួយ និងគាំទ្រដល់សាច់រឿង នឹងយល់ថាហេតុអ្វីបានជារឿង Peter and the Wolf តែងតែជាសៀវភៅដែលកុមារចូលចិត្តទូទាំងពិភពលោក ដោយជាប់ចំណាត់ថ្នាក់លេខ 3/10 នៅក្នុងបញ្ជីស្នាដៃបុរាណរបស់កុមាររបស់ Classic FM។ ពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយនៃធម្មជាតិនៅក្នុងព្រៃ ជាមួយនឹងសត្វដ៏រស់រវើក និងចម្លែកៗ រួមទាំង Peter ក្មេងស៊ើបការណ៍តូចដ៏ក្លាហាន គឺជាអំណោយដែលអ្នកនិពន្ធបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរីករាយជាមួយនឹងក្តីសង្ឃឹមថាកុមារអាចស្គាល់តន្ត្រីបុរាណ ដែលបរិសុទ្ធដូចព្រលឹងកុមារ។

អាចនិយាយបានថា តន្ត្រីបុរាណដែលមានភាពទាក់ទាញ បាននាំមកនូវខ្យល់អាកាសបរិសុទ្ធដល់តន្ត្រីបុរាណ ដោយបង្កើតបរិយាកាសឡើងវិញដែលទាំងឆើតឆាយ ប៉ុន្តែក៏សប្បាយរីករាយ បន្ធូរអារម្មណ៍ និងថ្មីស្រឡាងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ វាបានបង្ហាញថា តន្ត្រីបុរាណក៏មានសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ផ្លាស់ប្តូរ និងឯកឯង មានភាពក្មេងជាងវ័យ និងមានទម្រង់ និងបទភ្លេងទំនើបៗផងដែរ។

ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីនេះ សិល្បករ SSO បានបញ្ជាក់ពីទេពកោសល្យ រសជាតិតន្ត្រីដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងការប៉ះដ៏ស្រទន់របស់ពួកគេម្តងទៀត ដោយកសាងស្ពានមួយដើម្បីនាំយកស្នាដៃដែលបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងទៅកាន់សាធារណជនវៀតណាមតាមរបៀបដ៏គួរឱ្យជឿជាក់ តាមរយៈបទពិសោធន៍ចម្រុះ និងចម្រុះពណ៌។

ត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួនពីកម្មវិធី SSO នាពេលខាងមុខ!

អត្ថបទ និងរូបភាព៖ កាសែត ប៉ោ ង៉ុក/ ញ៉ាន ដាន

ប្រភព: https://www.baosoctrang.org.vn/van-hoa-the-thao/classical-music-with-a-twist-nhac-co-dien-cung-day-bat-ngo-73834.html