ដោយមានគំនូរចំនួន ៧០ ផ្ទាំងដែលដាក់តាំងបង្ហាញ ការតាំងពិព័រណ៍នេះសន្យាថានឹងផ្តល់ជូននូវលំហសិល្បៈចម្រុះ និងនិទានរឿង ដែលបង្ហាញពីការតភ្ជាប់យ៉ាងសកម្មរបស់វិចិត្រករ ដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ចែករំលែកដ៏មានអត្ថន័យ ក្នុងស្មារតីនៃការផ្លាស់ប្តូរ និងជម្រុញទឹកចិត្តគ្នាទៅវិញទៅមក។
ពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួន និងពណ៌រួម
ពួកគេបានជួបគ្នាទោះបីធ្វើការ និងរស់នៅក្នុងតំបន់ផ្សេងគ្នាក៏ដោយ ពីវិចិត្រករ Do Dinh Mien (ទីក្រុង ហូជីមិញ ), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (ថៃ) ដល់សិល្បករស្រី ៤ នាក់មកពី Gia Lai៖ Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh និង Phan Thi Thuy Phuong។

ស្នាដៃសិល្បៈមិនត្រឹមតែមានភាពចម្រុះទាក់ទងនឹងសម្ភារៈដូចជា ថ្នាំលាប អាគ្រីលីក និងសារធាតុចម្រុះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏បង្ហាញពីរចនាបថសិល្បៈតែមួយគត់របស់វិចិត្រករម្នាក់ៗផងដែរ។ ពួកវាជាសូចនាករនៃកន្លែងដែលវិចិត្រករធំឡើង កន្លែងដែលជើងរបស់ពួកគេបានដើរ ឬគ្រាន់តែជាពេលវេលានៃការសញ្ជឹងគិតដោយស្ងប់ស្ងាត់ ការពិនិត្យឡើងវិញ និងការសន្ទនាដោយខ្លួនឯង។
ដោយមានសិល្បករប្រុសពីរនាក់ចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះ គេអាចមើលឃើញភ្លាមៗនូវចំណុចខ្លាំងរួមរបស់បុរស៖ សមត្ថភាពក្នុងការចាប់យកលំហពីទស្សនៈទូលំទូលាយ។
ខណៈពេលដែល ដូ ឌិញមៀន មានស្នាដៃជាបន្តបន្ទាប់ដែលមានចំណងជើងថា "រដូវមាស" និង "ពន្លឺថ្ងៃវៀតណាមកណ្តាល" ង្វៀន ឌិញហូ ក៏ធ្វើឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងស៊េរីរបស់គាត់ "ការក្រឡេកមើលតំបន់ខ្ពង់រាបកណ្តាល" និង "ដី និងសមុទ្រ"។ ស្នាដៃនីមួយៗគឺជាការពណ៌នាយ៉ាងទូលំទូលាយអំពីធម្មជាតិ ប៉ុន្តែវាមិនខ្វះការប៉ះបន្តិចបន្តួចដែលបញ្ជាក់ពីប្រធានបទនោះទេ។

វិចិត្រករ ដូ ឌិញមៀន បានចែករំលែកថា៖ «រចនាប័ទ្មពិសេសរបស់ខ្ញុំប្រហែលជាស្ថិតនៅក្នុងទស្សនៈរបស់ខ្ញុំចំពោះធម្មជាតិ៖ ដើមឈើមិនមែនគ្រាន់តែជាដើមឈើនោះទេ ឬពន្លឺព្រះអាទិត្យមួយកន្លែងក៏មិនមែនគ្រាន់តែជាពន្លឺដែរ។ ខ្ញុំឃើញនៅក្នុងនោះមានស្រទាប់ពណ៌ជាច្រើន រំញ័រជាច្រើន តំបន់ពន្លឺ និងស្រមោលជាច្រើនកំពុងផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ»។
ខ្ញុំមិនព្យាយាមចាប់យកធម្មជាតិដូចដែលខ្ញុំឃើញនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ដើម្បីរក្សាខ្លឹមសាររបស់វា នៅពេលដែលវាធ្វើឲ្យខ្ញុំរំជួលចិត្ត។ ខ្ញុំគិតថា ប្រសិនបើគំនូររបស់ខ្ញុំមានលក្ខណៈពិសេសមួយ វាគឺជាការចាប់អារម្មណ៍របស់ខ្ញុំជាមួយនឹងពណ៌នៃធម្មជាតិ និងបំណងប្រាថ្នាដ៏ស្មោះស្ម័គ្ររបស់ខ្ញុំ ដើម្បីបង្ហាញភាពទាក់ទាញនោះទៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។
ទន្ទឹមនឹងនេះ លក្ខណៈស្ត្រីរបស់វិចិត្រករស្រីនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ក៏ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងជម្រើសនៃប្រធានបទ និងរចនាប័ទ្មនិទានរឿងរបស់ពួកគេ ដែលភាគច្រើនចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិត និងការថតរូបជិតៗ។
សម្រាប់វិចិត្រករ ង្វៀន ង្វៀន ប៊ុត គំនូរនីមួយៗគឺជាការសន្ទនារវាងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន និងការពិតជុំវិញខ្លួន ដូច្នេះនាងអនុញ្ញាតឱ្យស្នាដៃរបស់នាង "និយាយដោយខ្លួនឯង" ដូចជា៖ By the Red Window, The Silence ឬស៊េរី។
រដូវផ្ការីក សំឡេងខ្សឹបខ្សៀវនៃតំបន់ខ្ពង់រាប…
ដោយស្វែងរកប្រធានបទនៃសម្រស់នារី និងស្នេហារ៉ូមែនទិក វិចិត្រករ ឡេ ង្វៀន ថាវ មី បានប្រើស្នាមជក់ភ្លឺថ្លា និងជានិមិត្តរូបខ្ពស់ ដើម្បីបង្ហាញពីរឿងទាំងនេះតាមរយៈស្នាដៃរបស់នាង៖ "រឿងសាមញ្ញៗ" "ការសារភាពរដូវផ្ការីក" "ការថើបដែលមិននឹកស្មានដល់"។ល។
ទន្ទឹមនឹងនេះ វិចិត្រករ ឡេ ធី ថាញ់ បានណែនាំអ្នកទស្សនាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ទៅកាន់គ្រាស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងស្មារតីរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ ជាមួយនឹងស្នាដៃដូចជា "ការពឹងផ្អែកលើខ្លួនឯង" "ការវិលត្រឡប់មកផ្ទះវិញ" និង "ការរលាយចូលទៅក្នុងសុបិន"... "ខ្ញុំគូររូបភាពអារម្មណ៍នៃការសម្លឹងមើលទៅលើមេឃ ការមើល ពិភពលោក កន្លងផុតទៅ របស់មនុស្សប្រញាប់ប្រញាល់ និងមមាញឹក ហើយបន្ទាប់មកត្រឡប់ទៅរកខ្លួនឯងពិតវិញ។ ខ្ញុំចង់ប្រើរូបភាព និងពណ៌ដើម្បីបង្ហាញខ្លួនឯងចេញមកដើម្បីសញ្ជឹងគិត។ ពីទីនោះ ដើម្បីដឹងពីរបៀបធ្វើជាខ្លួនឯងម្តងទៀត" អ្នកស្រី ថាញ់ បាននិយាយ។
ស្តាប់រូបភាពរៀបរាប់រឿងរ៉ាវ។
នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះ អ្នកទស្សនាក៏មានឱកាស «ធ្វើដំណើរត្រឡប់ទៅកុមារភាពវិញ» ដោយកោតសរសើរស៊េរីគំនូរលើប្រធានបទ «អនុស្សាវរីយ៍កុមារភាព» ដោយវិចិត្រករ ង្វៀន ធី ទូ ក្វៀន។ កើត និងធំធាត់នៅខេត្តកូនតុម (ឥឡូវជាខេត្ត ក្វាងង៉ាយ ) ទូ ក្វៀន បានជ្រើសរើសរស់នៅ និងធ្វើការនៅប្រទេសថៃ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតផ្នែកសិល្បៈទស្សនីយភាពពីសាកលវិទ្យាល័យមហាសារខាម ក្នុងប្រទេសនោះ។
ពេលក្រឡេកមើលគំនូររបស់វិចិត្រករវៀតណាមនៅប្រទេសថៃ មនុស្សម្នាក់ស្ទើរតែអាច «ឮ» សំឡេងស្គររបាំតោ សំឡេងសើចសប្បាយរបស់ក្មេងៗដែលលេងហ្គេមកុមារភាពដូចជារបាំតោ ទូកក្រដាសអណ្តែតទឹក និងល្បែងលាក់ខ្លួន...
នាងបាននិយាយថា "ខ្ញុំស្រឡាញ់ប្រធានបទនៃកុមារភាព ដូច្នេះខ្ញុំកំពុងចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ជាមួយនឹងស្នាដៃអំពីល្បែងកុមារប្រពៃណី។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថាសេចក្តីរីករាយរបស់កុមារមិនត្រឹមតែមកពីពន្លឺពណ៌ខៀវភ្លឺនៃឧបករណ៍បច្ចេកវិទ្យាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មកពីពេលវេលានៃការសម្រាកនៅក្នុងទីធ្លាតូចមួយ នៅក្រោមពន្លឺព្រះច័ន្ទ ឬនៅក្បែរគំនរចំបើងមាសផងដែរ..."

ជាមួយនឹងអាជីពវ័យក្មេងបំផុត ដោយទើបតែគូរគំនូរបានប៉ុន្មានឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ វិចិត្រករ ផាន ធី ធុយ ភឿង បាននាំមកនូវរឿងរ៉ាវដ៏បំផុសគំនិតមួយអំពីការខិតខំដើម្បីជីវិតបែបផ្សេង។ ពីមុនជាបុគ្គលិកធនាគារ ដែលប្រឈមមុខនឹងតួលេខ និង KPI កើនឡើងជារៀងរាល់ថ្ងៃ នាងស្រាប់តែដឹងពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់នាងចំពោះការឡើងភ្នំ និងគូរគំនូរ។ ដូច្នេះ នាងបានសម្រេចចិត្តចាកចេញពីការងារបច្ចុប្បន្នរបស់នាង ហើយចាប់ផ្តើមផ្លូវថ្មីទាំងស្រុង។
«ប្រសិនបើការឡើងភ្នំគឺនិយាយអំពីការជ្រមុជខ្លួនអ្នកនៅក្នុងលំហអាកាស នោះការគូរគំនូរគឺនិយាយអំពីការនាំយកអារម្មណ៍ចូលទៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នកយ៉ាងជ្រៅ។ រាល់បន្ទាត់ និងពណ៌មិនចាំបាច់ច្បាស់លាស់ដូចរបាយការណ៍ហិរញ្ញវត្ថុនោះទេ។ សិល្បៈ ដូចជាការឈរនៅមុខជម្រាលភ្នំចោត ទាមទារភាពក្លាហានដើម្បីចាប់ផ្តើម និងការអត់ធ្មត់ដើម្បីទៅដល់ទីបញ្ចប់» - ធុយ ភឿង ពិពណ៌នាអំពីអារម្មណ៍របស់នាងចំពោះការគូរគំនូរ។
ដូច្នេះសូមក្រឡេកមើលស្នាដៃដែលនាងបាននាំយកមកតាំងពិព័រណ៍ ដែលភាគច្រើនជាប្រធានបទនៃតំបន់ខ្ពង់រាប ដូចជា "កូនក្លរ - ខែមីនា រដូវនៃការចងចាំ" "សំឡេងនៃដីក្រហម" "ពេលរសៀលក្បែរបឹង" ជាដើម ដើម្បីកោតសរសើរជំហាននីមួយៗដែលវិចិត្រករវ័យក្មេងដើរនៅពេលនាងរុករកភ្នំ។
ប្រភព៖ https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






