ត្បាញសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះ "ព្រះច័ន្ទមិនពេញលេញ" ទាំងនោះ

ស្ថិតនៅលើផ្លូវហាងជូយ ក្នុងទីក្រុងហាណូយ សិក្ខាសាលាប៉ាក់របស់វិចិត្រករ ង្វៀនធីហុងវ៉ាន់ (កើតឆ្នាំ ១៩៧៩ រស់នៅសង្កាត់កួណាម) ហាក់ដូចជាតែងតែមានពន្លឺភ្លឺចែងចាំង ពោរពេញដោយសំឡេងម្ជុលប៉ះនឹងផ្ទាំងក្រណាត់។ នេះគឺជាកន្លែងសិល្បៈមួយដែលអ្នកស្រីវ៉ាន់បង្កើតស្នាដៃរបស់គាត់ និងជាថ្នាក់រៀនឥតគិតថ្លៃដែលគាត់ផ្តល់ជូនដល់អ្នកដែលមានជំងឺអូទីសឹម ពិការភាពស្តាប់ ឬពិការភាពអភិវឌ្ឍន៍យឺតយ៉ាវ។

កុមារភាពរបស់ ហុង វ៉ាន់ ពោរពេញទៅដោយរូបភាពម្តាយរបស់នាងប៉ាក់ និងដេរអាវយឺតរៀងរាល់រដូវរងា។ នាងចូលចិត្តអារម្មណ៍ទន់ និងកក់ក្តៅនៃអំបោះ ហើយសម្ភារៈនេះបានដឹកនាំដំណើរសិល្បៈរបស់នាងនៅពេលក្រោយ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីនាយកដ្ឋានរចនាក្រាហ្វិកនៃសាកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈឧស្សាហកម្មក្នុងឆ្នាំ ២០០២ ហុង វ៉ាន់ បានចាប់ផ្តើមពិសោធន៍បញ្ចូលអំបោះទៅក្នុងគំនូរ។ រួមគ្នាជាមួយសាស្ត្រាចារ្យរបស់នាង នាងបានធ្វើដំណើរទៅកាន់កន្លែងជាច្រើនដើម្បីស្រាវជ្រាវយ៉ាងហ្មត់ចត់អំពីការប៉ាក់អំបោះ សិក្សាបន្តិចម្តងៗអំពីរបៀបរស់ឡើងវិញនូវបច្ចេកទេសប៉ាក់អំបោះប្រពៃណី ហើយបន្ទាប់មកបានបង្កើតសិក្ខាសាលាប៉ាក់ ដោយបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មប៉ាក់តែមួយគត់របស់នាង។

វិចិត្រករ ង្វៀន ធីហុងវ៉ាន់ ណែនាំសិស្សានុសិស្សក្នុងការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ។

នៅក្នុងគំនូររបស់ ហុង វ៉ាន់ ខ្សែអំបោះនីមួយៗត្រូវបានរៀបចំដើម្បីបង្កើតជម្រៅ ពន្លឺ និងវិមាត្រ។ ផ្កា ទេសភាព និងរូបបញ្ឈរ ដែលគូរឡើងដោយអំបោះ សុទ្ធតែមានគុណភាពទន់ ប៉ុន្តែរស់រវើក។ គំនូរនីមួយៗរបស់វិចិត្រករ ហុង វ៉ាន់ បង្ហាញពីលទ្ធផលនៃការងារយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។ ការលំបាកស្ថិតនៅក្នុងការជ្រើសរើសអំបោះ និងបច្ចេកទេសដេរប៉ាក់ ដែលទាមទារការផ្តោតអារម្មណ៍ដាច់ខាត ដើម្បីធានាបាននូវស្នាមដេររាបស្មើ និងរលោង។ ការប៉ាក់អំបោះក្រាស់ និងទន់ៗ ទាមទារភាពជាក់លាក់ខ្ពស់។ ម្ជុលដែលដាក់ខុសកន្លែងបន្តិចនឹងបង្ហាញក្រណាត់ ខណៈពេលដែលការប៉ាក់តឹងពេកនឹងធ្វើឱ្យគំនូរជ្រួញ ឬរលុងពេកនឹងធ្វើឱ្យផ្ទៃជ្រួញ។

វិចិត្រករ ហុង វ៉ាន់ បានចែករំលែកថា៖ «គំនូរនីមួយៗគឺជាលទ្ធផលនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងឥតឈប់ឈរអស់រយៈពេលជាច្រើនខែ សូម្បីតែច្រើនឆ្នាំនៅស៊ុមប៉ាក់។ មានថ្ងៃខ្លះដៃរបស់ខ្ញុំឈឺដោយសារលាតអំបោះ និងកាន់ម្ជុល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំនៅតែរកឃើញសេចក្តីរីករាយក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិត»។

នៅឆ្នាំ ២០១៤ វិចិត្រករ ហុង វ៉ាន់ បានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ "ប៉ាក់អារម្មណ៍" ដោយដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃប៉ាក់ជិត ៣០ ដែលពណ៌នាអំពីទេសភាព ទីក្រុងហាណូយ ផ្កា គំនូរអរូបី និងសិល្បៈប្រជាប្រិយ។ ក្នុងចំណោមនោះ ស្នាដៃ "នាគបៃតងលេងជាមួយបាល់" លេចធ្លោដោយសារតែទំហំធំរបស់វា (២ ម៉ែត្រ x ១ ម៉ែត្រ) និងបច្ចេកទេសប៉ាក់ដ៏ស្មុគស្មាញ ដែលនាងបានធ្វើការយ៉ាងល្អិតល្អន់អស់រយៈពេល ៦ ខែ។ ដោយបំផុសគំនិតដោយរូបភាពនៃ "នាគបៃតង" នៅក្នុងសត្វពិសិដ្ឋទាំងបួន ស្នាដៃនេះ ទោះបីជាត្រូវបានផលិតពីអំបោះក្រាស់ក៏ដោយ នៅតែបង្ហាញពីភាពឆើតឆាយ និងរស្មីដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់នាគ។

អ្វីដែលពិសេសអំពីដំណើរសិល្បៈរបស់ ហុង វ៉ាន់ គឺថា គាត់បានបើកសិក្ខាសាលាមួយដើម្បីបង្រៀនការប៉ាក់រោមចៀមដល់ជនពិការ។ ក្នុងអំឡុងពេលគម្រោងគាំទ្រសហគមន៍ដែលមានការលំបាក ការជួបជាមួយជនពិការបានធ្វើឱ្យគាត់ដឹងថា ពេលខ្លះសិប្បកម្មសាមញ្ញមួយអាចក្លាយជាស្ពានភ្ជាប់មនុស្សទៅនឹងជីវិត។

ផ្តើមចេញពីគំនិតនោះ Len Art ដែលជាថ្នាក់ប៉ាក់រោមចៀមឥតគិតថ្លៃ ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ ២០១៦ នៅសិក្ខាសាលាប៉ាក់ដែលនាងបង្កើតស្នាដៃរបស់នាង។ ក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍កន្លងមកនេះ សិក្ខាសាលានេះបានផ្តល់ការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ និងការណែនាំដោយឥតគិតថ្លៃដល់ជនពិការ និងកុមារអូទីស្សឹមជាង ៣០ នាក់។ បច្ចុប្បន្ន សិក្ខាសាលានេះកំពុងបណ្តុះបណ្តាលសិស្សចំនួន ១០ នាក់ជាមួយនឹងថ្នាក់រៀនចាប់ពីថ្ងៃច័ន្ទដល់ថ្ងៃសុក្រជារៀងរាល់សប្តាហ៍។ នៅទីនេះ សិស្សរៀនពីរបៀបកាន់ម្ជុល សម្របសម្រួលពណ៌ បំពេញរូបភាពនីមួយៗ និងរៀនជឿជាក់លើខ្លួនឯងផងដែរ។ ផលិតផលពីសិក្ខាសាលាត្រូវបានជ្រើសរើសដោយអាជីវកម្ម និងអង្គការជាអំណោយ ដែលផ្តល់ប្រាក់ចំណូលស្ថិរភាពសម្រាប់សិស្ស។ តាមរយៈនេះ សិស្សមានអារម្មណ៍ថាត្រូវបានទទួលស្គាល់ចំពោះសមត្ថភាពការងារក្នុងពិភពពិតរបស់ពួកគេ។

សិល្បៈអាចភ្លឺចែងចាំងនៅលើឆាក ហើយវាក៏អាចភ្លឺចែងចាំងក្នុងជីវិតរបស់អ្នកដែលប្រឈមមុខនឹងការលំបាកផងដែរ។ សព្វថ្ងៃនេះ Len Art អាចគ្រាន់តែជាសិក្ខាសាលាតូចមួយប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែនៅទីនោះ ដៃដែលមានទេពកោសល្យកំពុងត្បាញអំបោះយ៉ាងឧស្សាហ៍ព្យាយាម បង្កើតគំនូរ និងផលិតស្នាដៃសិល្បៈដ៏មានតម្លៃសម្រាប់ពិភពលោក។

ប្រភព៖ https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/det-yeu-thuong-cho-nhung-vang-trang-khuyet-1040972