
ដោយក្រឡេកមើលកាលវិភាគចាក់បញ្ចាំងខែមិថុនាឆ្នាំនេះ ការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយនៅក្នុងទីផ្សារភាពយន្តគឺជាក់ស្តែង។ ក្នុងរយៈពេលពីរសប្តាហ៍ដំបូងនៃខែនេះ ទស្សនិកជននឹងបានឃើញខ្សែភាពយន្តដូចខាងក្រោម៖ "The Ghost" (ដឹកនាំរឿងដោយ Phan Bá Hỷ), "Borrowed Shells" (ដឹកនាំរឿងដោយ Đinh Tuấn Vũ), "Uncle Hỏa's Mansion" (ដឹកនាំរឿងដោយ Hùng Trần) និង "Mesdames of the Blue" (ដឹកនាំរឿងដោយ Thắng Vũ)។
ខ្សែភាពយន្តទាំងនេះមានភាពចម្រុះណាស់ ចាប់ពីភាពយន្តភ័យរន្ធត់ប្រជាប្រិយ និងរឿងភាគផ្លូវចិត្ត-វិញ្ញាណ រហូតដល់ភាពយន្តប្រវត្តិសាស្ត្រ និងភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យ។ ស្ថានភាពដែលភាពយន្តក្នុងស្រុកភាគច្រើនផ្តោតលើរូបមន្តដែលធ្លាប់ស្គាល់ដូចជារឿងកំប្លែងគ្រួសារ រឿងស្នេហា ឬការកេងប្រវ័ញ្ចអំណាចតារាដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជន បានបាត់ទៅហើយ។ អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តឥឡូវនេះកំពុងស្វែងយល់ពីប្រភេទភាពយន្តថ្មីៗយ៉ាងសកម្ម។
ខ្សែភាពយន្ត "ខ្មោចនៅក្នុងផ្ទះ" ជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តភ័យរន្ធត់ប្រជាប្រិយ ជាមួយនឹងរឿងរ៉ាវដែលវិលជុំវិញទំនៀមទម្លាប់គោរពបូជា ដោយស្វែងយល់ពីកង្វល់ក្នុងជីវិតគ្រួសារ និងជំនឿប្រជាប្រិយ។
"ក្តាមអណ្តើក" ប្រើវិធីសាស្រ្តផ្លូវចិត្ត-វិញ្ញាណ ដោយដាក់តួអង្គនៅក្នុងទំនាក់ទំនងដែលមានកម្មសិទ្ធិ ដែលស្រដៀងនឹង "សំបកអារម្មណ៍" ដោយហេតុនេះបើកដំណើរស្វែងរកការរកឃើញខ្លួនឯង។
ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ រឿង "វិមានពូហ័រ" ទាញយកការបំផុសគំនិតពីរឿងព្រេងនិទាននៃ "ខ្មោចគ្រួសារហួ" ដែលជារឿងដំណាលដ៏ល្បីល្បាញមួយ ដែលជាប់ទាក់ទងនឹងការចងចាំទីក្រុងនៃទីក្រុងសៃហ្គនចាស់។
ស្នាដៃមួយទៀតគឺ "Mesdames of Youth" បានជ្រើសរើសបរិបទនៃទីក្រុងសៃហ្គនក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវធាតុផ្សំផ្លូវចិត្ត អារម្មណ៍ និងឧក្រិដ្ឋកម្មនៅក្នុងរឿងមួយអំពីស្ត្រីដែលជាប់នៅចន្លោះមហិច្ឆតា អំណាច និងសោកនាដកម្មផ្ទាល់ខ្លួន។
ការខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីពង្រីកការយល់ដឹងច្នៃប្រឌិតគឺជាសញ្ញាវិជ្ជមានមួយ ពីព្រោះឧស្សាហកម្មភាពយន្តមិនអាចអភិវឌ្ឍបានទេ ប្រសិនបើវាគ្រាន់តែវិលជុំវិញលំនាំសុវត្ថិភាពមួយចំនួន ឬពឹងផ្អែកលើនិន្នាការទីផ្សាររយៈពេលខ្លី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការមើលតែចំនួនខ្សែភាពយន្តដែលបានចេញផ្សាយ ឬភាពចម្រុះនៃប្រភេទភាពយន្ត ដើម្បីបញ្ជាក់ថារោងកុនវៀតណាមកំពុងរីកចម្រើន ប្រហែលជាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ ទីផ្សារភាពយន្តក្នុងស្រុកតែងតែបង្ហាញសុទិដ្ឋិនិយម នៅពេលណាដែលខ្សែភាពយន្តមួយចំនួនសម្រេចបានប្រាក់ចំណូលខ្ពស់ពីការលក់សំបុត្រ ឬចំនួនខ្សែភាពយន្តដែលបានចេញផ្សាយកើនឡើង។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តាមពិតទៅ ខ្សែភាពយន្តជាច្រើនទាក់ទាញទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើនត្រឹមតែក្នុងសប្តាហ៍ដំបូងនៃការចេញផ្សាយ ហើយបន្ទាប់មកក៏បាត់ទៅវិញ។ ផ្ទុយទៅវិញ មានស្នាដៃមួយចំនួនដែលមិនក្លាយជាបាតុភូតរកចំណូលបានច្រើននោះទេ ប៉ុន្តែនៅតែត្រូវបានគេនិយាយអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដោយសារតែសមត្ថភាពរបស់ពួកគេក្នុងការប៉ះពាល់ដល់បញ្ហាសង្គម ឆ្លុះបញ្ចាំងពីជម្រៅនៃជីវិតមនុស្ស ឬផ្តល់នូវ ការរកឃើញ ថ្មីៗនៅក្នុងសិល្បៈភាពយន្ត។
ឧស្សាហកម្មភាពយន្តដ៏ជោគជ័យមួយត្រូវការខ្សែភាពយន្តដែលលក់សំបុត្រ និងស្នាដៃដែលអាចជំរុញការសន្ទនាសង្គម រួមចំណែកដល់ការអភិរក្សការចងចាំវប្បធម៌ និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីនៃសម័យកាល។
ឧស្សាហកម្មភាពយន្តដែលទទួលបានជោគជ័យត្រូវការខ្សែភាពយន្តដែលលក់សំបុត្រ និងស្នាដៃដែលអាចជំរុញការសន្ទនាសង្គម រួមចំណែកដល់ការអភិរក្សការចងចាំវប្បធម៌ និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីនៃសម័យកាល។ ក្នុងន័យនេះ រោងកុនវៀតណាមនៅតែប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាប្រឈមជាច្រើន។ ខ្សែភាពយន្តវៀតណាមបច្ចុប្បន្នជាច្រើនបង្ហាញពីវឌ្ឍនភាពបច្ចេកទេសគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ គុណភាពរូបភាព ការរចនាសិល្បៈ សំឡេង និងបែបផែនពិសេសៗ សុទ្ធតែមានភាពប្រសើរឡើងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងអតីតកាល។
អ្នកដឹកនាំរឿងវ័យក្មេងជាច្រើនក៏បង្ហាញពីជំនាញរៀបចំផលិតកម្មដ៏ល្អ និងការគិតបែបវិជ្ជាជីវៈកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលនិយាយអំពីស្នូលនៃការងារ ដែនកំណត់ដែលធ្លាប់ស្គាល់កាន់តែច្បាស់៖ តួអង្គខ្វះជម្រៅ ស្ថានភាពត្រូវបានបង្ខំ ខ្វះមូលដ្ឋានគ្រឹះផ្លូវចិត្ត និងខ្លឹមសារក្លាយជាមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន…។ នៅពីក្រោយដែនកំណត់ទាំងនេះគឺជារឿងរ៉ាវនៃបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់អ្នកបង្កើត សមត្ថភាពក្នុងការសង្កេតមើលសង្គម និងជម្រៅបញ្ញា។
ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ខ្សែភាពយន្តវៀតណាមមួយចំនួនបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងពិធីបុណ្យភាពយន្តអន្តរជាតិ ឬត្រូវបានចេញផ្សាយនៅបរទេស ប៉ុន្តែចំនួនស្នាដៃដែលបានធ្វើឱ្យមានផលប៉ះពាល់គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅតែមានកម្រិតមធ្យម។ នេះបង្ហាញថា ភាពយន្តវៀតណាមនៅតែកំពុងអភិវឌ្ឍជាចម្បងនៅក្នុងទីផ្សារក្នុងស្រុក។
ប្រវត្តិសាស្ត្រជាតិ ការចងចាំពីសង្គ្រាម ជីវិតទីក្រុងសហសម័យ ចលនាសង្គម... គឺជាប្រភពសម្ភារៈដ៏សម្បូរបែបមិនគួរឱ្យជឿ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រែក្លាយសម្ភារៈនោះទៅជាស្នាដៃដែលមានតម្លៃជាសកលនៅតែជាដំណើរដ៏លំបាកមួយ។
លោកបណ្ឌិត ង៉ូ ភឿងឡាន ប្រធានសមាគមលើកកម្ពស់ការអភិវឌ្ឍភាពយន្តវៀតណាម ជឿជាក់ថា ភាពយន្តអាចអភិវឌ្ឍបានយ៉ាងពិតប្រាកដ លុះត្រាតែវាត្រូវបានដាក់នៅក្នុងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីដែលស៊ីសង្វាក់គ្នានៃភាពច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ យន្តការទីផ្សារ និងអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ ដែលដំណើរការជារួម ជាជាងការអភិវឌ្ឍតាមរបៀបបំបែកជាគម្រោងនីមួយៗ។ ការកសាងម៉ាកយីហោភាពយន្តជាតិតម្រូវឱ្យមានស្នាដៃដែលបំពេញតម្រូវការទស្សនិកជន ខណៈពេលដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីឥទ្ធិពលវប្បធម៌វៀតណាមនៅក្នុងបរិបទនៃការធ្វើសមាហរណកម្មអន្តរជាតិកាន់តែស៊ីជម្រៅ។
រោងកុនអាចអភិវឌ្ឍបានយ៉ាងពិតប្រាកដ លុះត្រាតែវាត្រូវបានដាក់នៅក្នុងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីដែលធ្វើសមកាលកម្មនៃការបង្កើតសិល្បៈ យន្តការទីផ្សារ និងអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ដែលដំណើរការជារួម ជាជាងការអភិវឌ្ឍតាមរបៀបបំបែកជាគម្រោងនីមួយៗ។ ការកសាងម៉ាកយីហោភាពយន្តជាតិតម្រូវឱ្យមានស្នាដៃដែលបំពេញតម្រូវការទស្សនិកជន ខណៈពេលដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌វៀតណាមនៅក្នុងបរិបទនៃការធ្វើសមាហរណកម្មអន្តរជាតិកាន់តែស៊ីជម្រៅ។
លើសពីនេះ អ្នកស្រាវជ្រាវក៏បានអះអាងផងដែរថា ប្រាក់ចំណូលពីការលក់សំបុត្រតែម្នាក់ឯងមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីការអភិវឌ្ឍគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃឧស្សាហកម្មភាពយន្តនោះទេ ជាពិសេសនៅពេលដែលបរិបទទាំងមូលនៅតែខ្វះស្នាដៃដែលមានតម្លៃយូរអង្វែង ដែលអាចបង្កើតផលប៉ះពាល់សង្គម និងបង្កើតសោភ័ណភាពសាធារណៈ។
ដូច្នេះ អ្វីដែលរោងកុនវៀតណាមត្រូវការនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ មិនមែនគ្រាន់តែផ្តោតលើភាពជោគជ័យនៃការលក់សំបុត្រ ឬរដូវកាលដែលមានខ្សែភាពយន្តមួយចំនួនធំនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ គឺជាប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយចីរភាព។ នេះរួមបញ្ចូលទាំងបរិយាកាសបណ្តុះបណ្តាលការសរសេររឿងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ កម្មវិធីដើម្បីគាំទ្រដល់អ្នកដឹកនាំរឿងវ័យក្មេង ខ្សែភាពយន្តឯករាជ្យ និងគម្រោងច្នៃប្រឌិតថ្មីៗ យន្តការចែកចាយដែលជួយឱ្យស្នាដៃដែលមានតម្លៃសិល្បៈទៅដល់សាធារណជន និងការវិនិយោគរយៈពេលវែងលើការស្រាវជ្រាវទស្សនិកជន និងការអភិវឌ្ឍទីផ្សារ។
អ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត វានិយាយអំពីការចិញ្ចឹមបីបាច់សហគមន៍ទស្សនិកជនដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តចម្រុះក្នុងវិស័យភាពយន្ត ការបង្កើនការរំពឹងទុករបស់ពួកគេចំពោះគុណភាពបន្តិចម្តងៗ ការឱ្យតម្លៃលើតម្លៃសិល្បៈ និងការមានឆន្ទៈក្នុងការគាំទ្រដល់កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងច្នៃប្រឌិតដ៏ម៉ឺងម៉ាត់។
ប្រភព៖ https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






