ការតាំងពិព័រណ៍ "ពិធីបុណ្យគ្មានទីបញ្ចប់" ខ្ចីចំណងជើងនៃសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ Hemingway ដើម្បីសំដៅទៅលើភាពរស់រវើកដ៏យូរអង្វែងនៃទម្រង់សិល្បៈមួយ៖ គំនូរលាបពណ៌នឹងតែងតែជា "ពិធីបុណ្យគ្មានទីបញ្ចប់" នៅក្នុងលំហូរនៃគំនូរប្រពៃណីវៀតណាម។
កោះភីភីអួនរំលឹកឡើងវិញនូវអនុស្សាវរីយ៍នៃជីវិតជនបទ។
ភី ភី អូន បានបង្ហាញស្នាដៃចំនួនបួនពីស៊េរីដែលធ្វើឲ្យនាងល្បីល្បាញ៖ Scry, Pro Se និងការដំឡើងមួយគឺ A Moveable Feast ដែលពណ៌នាអំពីអាហារវៀតណាម ទាំងនៅថ្ងៃឈប់សម្រាក និងឱកាសប្រចាំថ្ងៃ។ ដោយចាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទនៃវប្បធម៌ប្រពៃណីវៀតណាម ភី ភី អូន តាមដានការវិវត្តនៃវប្បធម៌នេះ ហើយចូលរួមក្នុងដំណើរការនោះតាមរយៈការបង្កើតថ្មីដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវថ្នាំលាបជាមួយនឹងទម្រង់ថ្មីៗនៃវត្ថុធាតុដើម។
នាងបានលេចចេញជាការស្រមើស្រមៃឡើងវិញនៃមធ្យោបាយ ដោយពង្រីកវិសាលភាពនៃការបញ្ចេញមតិនៃថ្នាំលាបក្នុងទម្រង់ដែលមើលឃើញ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រវត្តិនៃការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌ និងដាក់សម្ភារៈនេះនៅក្នុងបរិបទសន្ទនាសិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយមួយ។
អាហាររបស់ Phi Phi Oanh គឺជាពាក្យប្រៀបធៀបសម្រាប់ចង្វាក់នៃជីវិតវៀតណាម ដែលជាចង្វាក់អាស៊ីបូព៌ាដែលគ្រប់គ្រងដោយវដ្តព្រះច័ន្ទ។ លើកនេះ ស្នាដៃរបស់នាង "A Moveable Feast" ត្រូវបានស្រមៃឡើងវិញថាជាការដំឡើង៖ ពិធី/ពិធីបុណ្យតេត "ផ្លាស់ទី" ជុំវិញកន្លែងតាំងពិព័រណ៍ ដោយមានមនុស្សយន្តជា "ជើង" របស់វា។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបច្ចេកវិទ្យាទៅក្នុងជីវិតដែលមានមូលដ្ឋានលើឋានព្រះច័ន្ទបង្ហាញពីទស្សនៈរបស់វិចិត្រករលើដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌។
ភី ភី អូន មិនកំណត់វប្បធម៌ចំពោះតែប្រធានបទថេរនោះទេ។ រូបភាពនៃអាហារ ចានត្រី ថាសផ្លែឈើប្រាំមុខ ឥដ្ឋ ជញ្ជាំង កន្ទេល... គឺជានិមិត្តរូបនៃវប្បធម៌ភូមិ ដែលរំលឹកពីអនុស្សាវរីយ៍សម្រាប់បរិយាកាសរួមនៃជីវិតវៀតណាម។ ពួកវាលេចឡើងម្តងទៀតនៅក្នុងស្នាដៃរបស់នាង ប៉ុន្តែតែងតែត្រូវបាន "ធ្វើឱ្យស្រស់ថ្លា" តាមរយៈសម្ភារៈថ្មីៗ៖ ថ្នាំលាបលើកញ្ចក់ ដែក ក្រដាស ស្បែក; "មើលម្តងទៀត" តាមរយៈការឆ្លុះបញ្ចាំងលើទ្រឹស្តីរូបភាព; និង "រស់នៅជីវិតថ្មី" នៅក្នុងលំហបទពិសោធន៍ផ្សេងៗគ្នា និងជាមួយឧបករណ៍បច្ចេកវិទ្យាទំនើប។ ភី ភី អូន បានចែករំលែកថា "ខ្ញុំចូលចិត្តភាពផ្ទុយគ្នារវាងវត្ថុសាមញ្ញៗនៅជុំវិញខ្ញុំ - វត្ថុដែលមិនត្រូវបានប៉ូលា ដែលទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍តិចតួច - និងផ្ទៃប៉ូលានៃថ្នាំលាប។ ថ្នាំលាបបង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពថ្លៃថ្នូរនៅក្នុងវត្ថុធម្មតាបំផុត"។
គំនូរលាបពណ៌លើផ្លាស្ទិច ទំហំ ៦០ x ៦០ សង់ទីម៉ែត្រ។
ការពិសោធន៍គូរគំនូររបស់ Phi Phi Oanh ផ្តោតជុំវិញលក្ខណៈសម្បត្តិនៃសម្ភារៈនៃថ្នាំលាប ជាមួយនឹងពណ៌ជ្រៅ និងសម្បូរបែប និងអន្តរកម្មពន្លឺដែលផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរនៅលើផ្ទៃគំនូរ។ នាងពណ៌នាអំពី ពិភពពិត យ៉ាងលម្អិតតាមរយៈក្ដារលាយពណ៌ដ៏រស់រវើក ប៉ុន្តែស្រទន់។ ពន្លឺនៅក្នុងគំនូររបស់នាងជារឿយៗរាលដាលពាសពេញផ្ទៃនៃវត្ថុ ដែលផ្តល់ឱ្យពួកគេទាំងគុណភាពក្រាស់ រឹងមាំ និងគុណភាពភ្លឺចែងចាំង។ វិធីសាស្រ្តនេះដាក់វត្ថុប្រចាំថ្ងៃដែលធ្លាប់ស្គាល់នៅចំកណ្តាលនៃពិភពដែលមើលឃើញដែលសម្បូរទៅដោយពណ៌ និងពន្លឺ។
សម្ភារៈស្រទាប់ខាងក្រោម ដូចជាកញ្ចក់ និងលោហៈ ក៏អនុញ្ញាតឱ្យពន្លឺឆ្លុះបញ្ចាំង និងរាលដាលតាមវិធីផ្សេងៗគ្នាផងដែរ។ គំនូរពីរនៅក្នុងស៊េរី Scry ដាក់ថ្នាំលាបជាម៉ាស់ព្យួររវាងស្រទាប់កញ្ចក់ថ្លាពីរ។ ពន្លឺជ្រាបចូលតាមស្រទាប់ថ្នាំលាបដែលត្រួតស៊ីគ្នា ដោយបករចនាសម្ព័ន្ធនៃវត្ថុដែលកំពុងត្រូវបានពិពណ៌នា។ ពន្លឺផ្តល់ឱ្យថ្នាំលាបនូវការបញ្ចេញមតិថ្មី និងអាចបត់បែនបាន ដែលនៅជិតភាសានៃគំនូរសហសម័យ។
ង្វៀន ទួន គឿង និងរឿងរ៉ាវរបស់គាត់ពីស្រមោល។
ខណៈពេលដែលពិភពលោកដែលពណ៌នានៅក្នុងគំនូររបស់ Phi Phi Oanh មានភាពច្បាស់លាស់ និងពោរពេញដោយពន្លឺ គំនូររបស់ Nguyen Tuan Cuong បើកទូលាយខុសគ្នាទាំងស្រុង។ គំនូររបស់ Cuong ជារឿយៗផ្តោតលើជ្រុងតូចៗនៃផ្ទះប្រពៃណីវៀតណាម៖ សំណាញ់ឫស្សី ស៊ុមបង្អួច គ្រែឈើ ឬជ្រុងដែលមានពន្លឺថ្ងៃនៃរានហាល - កន្លែងដែលគ្មានមនុស្ស ប៉ុន្តែពោរពេញដោយដាននៃជីវិត។ ទាំងនេះគឺជាកន្លែងដែលពន្លឺលេចឡើងតែបន្តិចបន្តួច និងស្ងាត់ៗ ដូចជាកំពុងជ្រាបចូលតាមស្រទាប់នៃពេលវេលា។
ង្វៀន ទួន គឿង មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះពន្លឺ និងស្រមោល។ វត្ថុទាំងអស់ដែលវិចិត្រករពណ៌នានៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានដាក់ក្នុងក្របខ័ណ្ឌយោងនៃពន្លឺ និងស្រមោល។ ពន្លឺមិនត្រឹមតែមកពីតំបន់ភ្លឺប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមកពីតំបន់ងងឹតផងដែរ ដែលជាគុណសម្បត្តិពិសេសមួយនៃការគូរគំនូរលាបពណ៌។ នៅក្នុងគំនូររបស់គឿង ពន្លឺតែងតែមកពីស្រមោលពាក់កណ្តាលងងឹត។ វាមិនភ្លឺដោយផ្ទាល់លើវត្ថុនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានប្រមូលផ្តុំរវាងស្រទាប់ពណ៌ងងឹត ដោយជ្រាបចូលតាមស្រទាប់សម្ភារៈជាច្រើនមុនពេលទៅដល់ផ្ទៃ។ ក្ដារលាយពណ៌មានពណ៌ត្នោតចាស់ ជាមួយនឹងស្រទាប់លាបពណ៌ស្តើងៗ និងថ្លា ត្រូវបានដាក់ជាស្រទាប់ៗយ៉ាងក្រាស់ និងរឹងមាំ។
ទល់នឹងផ្ទៃខាងក្រោយសម្ភារៈនេះ ចំណុចពន្លឺវិជ្ជមានហាក់ដូចជាពង្រីកកាន់តែច្រើននៅទូទាំងផ្ទៃ ខណៈពេលដែលតំបន់ពន្លឺអវិជ្ជមានត្រូវបានរារាំង ព្យួរនៅក្នុងបរិយាកាសមិនច្បាស់លាស់នៃអារម្មណ៍។ ការបង្កើតលំហ និងការគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍តាមរយៈពន្លឺ គឺជាលក្ខណៈលេចធ្លោបំផុតនៃស៊េរីនេះ។
«ពិធីបុណ្យគ្មានទីបញ្ចប់» ក៏ជាចលនាសិល្បៈថ្មីមួយដោយលោក Nguyen Tuan Cuong ផងដែរ បន្ទាប់ពីការរកឃើញស្នាដៃរបស់លោកនៅក្នុង «ស្រុកព្រះច័ន្ទបុរាណ» ក្នុងឆ្នាំ ២០២៤។ ជាមួយនឹងការតាំងពិព័រណ៍នេះ វិចិត្រកររូបនេះបានផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗពីទីកន្លែងធម្មតា ដើម្បីចូលទៅក្នុងទីកន្លែងនៃអារម្មណ៍ និងការចងចាំ។
ព័ត៌មានលម្អិតនៅក្នុងគំនូរបាត់បន្តិចម្តងៗ ដោយស្ដារផ្ទៃទំនេរនៃសម្ភារៈឡើងវិញ ជាមួយនឹងចង្វាក់អរូបីមួយចំនួន និងចង្វាក់ចម្លែកៗ។ នេះគឺជាការចាកចេញដ៏មានឥទ្ធិពលពីវិចិត្រករនិយមនិយម។ គាត់រឹតត្បិតព័ត៌មានលម្អិតយ៉ាងខ្លាំង ដោយធ្វើឱ្យព្រិលៗព្រំដែននៃស្ថាបត្យកម្ម និងរក្សាភាពស្មោះត្រង់ចំពោះរចនាប័ទ្មគំនូរដែលមានតម្លាភាព។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះមិនពណ៌នាអំពីលំហទាល់តែសោះ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញបង្កើនអារម្មណ៍នៃលំហ និងបរិយាកាសនៅលើផ្ទៃគំនូរ។ ព័ត៌មានលម្អិតដែលនៅសល់មួយចំនួនក្លាយជាចំណុចលាក់កំបាំងនៃអារម្មណ៍ខាងក្នុង ដែលបង្ហាញពីកន្លែងសម្រាកដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៅពីក្រោយសំឡេងរំខាននៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។
វាគឺជាជីវិតមួយដែលប្រែក្លាយចូលទៅខាងក្នុង ដកថយ ដែលត្រូវបានបង្ហាញជាន័យធៀបតាមរយៈស្រទាប់នៃការចងចាំដ៏ស្រពិចស្រពិល និងត្រួតស៊ីគ្នា។ ផ្លូវពីលំហកំណាព្យនៃ "ពន្លឺព្រះច័ន្ទនៅក្នុងសង្កាត់ចាស់" ទៅកាន់លំហញ្ញាណនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះ ត្រូវតែជាផ្លូវរបស់នរណាម្នាក់ដែលមានការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីសម្ភារៈលាបពណ៌ និងមានចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះគំនូរប្រពៃណី។
គំនូរលាបពណ៌ខ្មុកលើឈើ ទំហំ ៦០ x ៩០ សង់ទីម៉ែត្រ (រូបថតក្នុងអត្ថបទ៖ ផ្តល់ដោយអ្នកនិពន្ធ)
លក្ខណៈពិសេសដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៃគំនូរស៊េរីចុងក្រោយបំផុតរបស់ ង្វៀន ទួន គឿង គឺថាពណ៌ត្រូវបានយល់ឃើញតាមរយៈសម្ភារៈខ្លួនឯង ជាជាងការបង្ហាញតាមរយៈសម្ភារៈ។ លក្ខណៈសម្បត្តិរូបវន្តនៃសម្ភារៈត្រូវបានថយចុះ ហើយពណ៌នៃសម្ភារៈត្រូវបានរឹតបន្តឹងតាមនោះ។ វិចិត្រករផ្តោតតែលើដំណើរការនៃការដោះស្រាយសម្ភារៈ - ដំណើរការឯកោនៃបច្ចេកទេសគូរគំនូរបែបប្រពៃណី ប៉ុន្តែមានតម្លៃយូរអង្វែង។
ស្រទាប់ស្តើងៗនៃថ្នាំលាប ដែលត្រូវបានលាបយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នតាមរយៈការលាបពណ៌ច្រើនស្រទាប់ និងការកិនច្រើនស្រទាប់ បង្កើតបានជាជម្រៅពណ៌ដ៏ប្លែក និងវាយនភាពរឹងមាំ។ បន្ទាប់មក ពណ៌នឹងលេចចេញ ដោយធ្វើអន្តរកម្មតាមរយៈស្រទាប់ស្តើងៗនីមួយៗនៃថ្នាំលាប និងដំណើរការកិនដោយអត់ធ្មត់។ នេះជាពណ៌ដែលគ្រប់គ្រងទាំងស្រុងដោយគំនិត និងស្ថានភាពចិត្តរបស់វិចិត្រករ មិនមែនជាពណ៌ប្រាកដនិយមទេ។ វារួមចំណែកដល់ការបង្កើតស្ថានភាពលំហ និងពន្លឺដែលអរូបីជាងមុននៅក្នុងស៊េរីនេះ ដែលគួរឲ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៅក្នុងគំនូរ "Impermanence," "The Wooden Bed," និង "A Summer Afternoon"។ នេះក៏ជាផ្លែផ្កាដ៏ផ្អែមល្ហែមនៃវិធីសាស្ត្រអត់ធ្មត់ចំពោះការគូរគំនូរដោយថ្នាំលាប។
ដោយដាក់នៅក្បែរគ្នា ការអនុវត្តទាំងពីរនេះបង្ហាញពីជួរដ៏ធំទូលាយនៃការគូរគំនូរខ្មុក។ បើទោះបីជាមានភាពខុសគ្នាក្នុងរូបភាព និងការរៀបចំក៏ដោយ ការអនុវត្តទាំងពីរចាប់ផ្ដើមពីគ្រឹះរួមមួយ៖ សម្ភារៈខ្មុកប្រពៃណី និងលក្ខណៈដ៏ល្អិតល្អន់ និងឧស្សាហ៍ព្យាយាមនៃការងារសិល្បៈ។
ចំពោះ Phi Phi Oanh គ្រឹះនោះបានក្លាយជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ការពិសោធន៍លើសម្ភារៈ និងរចនាសម្ព័ន្ធដែលមើលឃើញ ដោយពង្រីកលទ្ធភាពនៃសម្ភារៈក្នុងទិសដៅថ្មីៗ។ ចំពោះ Nguyen Tuan Cuong ប្រពៃណីបានក្លាយជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីស្វែងយល់ពីស្ថានភាពដ៏ស្រទន់នៃលំហញ្ញាណ។
មនុស្សម្នាក់ឱបក្រសោបជីវិតសម័យទំនើបក្នុងការគូរគំនូរលើថ្នាំលាប ម្នាក់ទៀតស្វែងយល់ដោយអត់ធ្មត់អំពីជម្រៅនៃថ្នាំលាបប្រពៃណីវៀតណាម។ ម្នាក់តំណាងឱ្យពិភពនៃវត្ថុ និងព្រឹត្តិការណ៍ ពន្លឺ និងពណ៌។ ម្នាក់ទៀតតំណាងឱ្យលំហ និងបរិយាកាសនៃអនុស្សាវរីយ៍ និងបុរាណ។
ពិភពដែលមើលឃើញទាំងពីរនេះអាចយល់បានថាជាជ្រុងពីរនៃជីវិតតែមួយ៖ ជ្រុងមួយបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងពន្លឺនៃសកម្មភាព និងពិធីសាសនា នៅពេលដែលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅចំពោះមុខភ្នែក; និងជ្រុងមួយត្រូវបានដកចេញទៅក្នុងភាពងងឹតនៃលំហចងចាំ។
ទាំងនេះក៏ជាចង្វាក់ពីរនៃចលនានៅក្នុងរឿង "Endless Festivities" ផងដែរ៖ ចង្វាក់នៃពិធីបុណ្យជាមួយនឹងពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យនៃជីវិតនៅខាងក្រៅ និងចង្វាក់នៃការសញ្ជឹងគិតដែលគ្មានទីបញ្ចប់ជាមួយនឹងពេលវេលានៃការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៅខាងក្នុង។
នៅចន្លោះចង្វាក់ទាំងពីរនេះ ថ្នាំលាប - ជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធស្រទាប់នៃពន្លឺ និងស្រមោល - ក្លាយជាសម្ភារៈពិសេសមួយ៖ មានសមត្ថភាពទាំងបំភ្លឺរូបភាពជាក់ស្តែងនៃជីវិត និងរក្សាស្ថានភាពមិនច្បាស់លាស់ និងជ្រាលជ្រៅនៃការចងចាំ។
«នៅក្នុងគំនូរលាបពណ៌របស់ Phi Phi Oanh និង Nguyen Tuan Cuong វត្ថុ «ផ្លូវចិត្ត» ដែលតែងតែឃើញនៅក្នុងនិន្នាការគំនូរ «អរូបី-អរូបី» យូរអង្វែងមួយចំនួនអាចនឹងអវត្តមាន។ ផ្ទុយទៅវិញ នៅទីនេះ ជាពិសេសនៅក្នុងសិល្បៈលាបពណ៌របស់ Phi Phi Oanh មនុស្សម្នាក់តែងតែឃើញវត្ថុ «ជាក់ស្តែង-គោលបំណង» សូម្បីតែគ្មាន «ការតុបតែង» ឬ «គំនូរ» ក៏ដោយ គឺពិតទាំងទម្រង់ និងពណ៌ — ដូចជាទាំងអស់កើតចេញពីនិក្ខេបបទ៖ មានតែអារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះដែលជាវត្ថុផ្ទាល់នៃការយល់ឃើញ ពិភពលោកគឺជាសំណុំនៃ «គំនិត» «ស្មុគស្មាញញ្ញាណ» ដែលទទួលស្គាល់ដោយប្រយោលអំពីអត្ថិភាពនៃវត្ថុដែលបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងអារម្មណ៍ ដោយទទួលស្គាល់ថាសំណើអំពីវត្ថុអាចត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាសំណើអំពីខ្លឹមសារនៃស្មារតី»។
ហើយនៅទីនេះហើយ ដែលយើងមិនអាចខកខានក្នុងការបញ្ជាក់ពីតួនាទីនៃធាតុផ្សំឧបករណ៍ ដែលវិចិត្រករបានផ្តល់អាទិភាពក្នុងការអនុវត្តនៅពេលវេលាត្រឹមត្រូវ នៅកន្លែងត្រឹមត្រូវ និងស្របតាមសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ៖ នោះគឺជាខ្លឹមសារនៃថ្នាំលាបប្រពៃណីវៀតណាម ពណ៌ និងគុណភាពនៃថ្នាំលាបនៅទីនេះ - ជាការពិតណាស់ - បានផ្លាស់ប្តូរពីពណ៌នៃសម្ភារៈទៅជាពណ៌នៃស្មារតី ពណ៌នៃស្មារតី... ហើយដូច្នេះ ការពិតនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ Phi Phi Oanh និង Nguyen Tuan Cuong ក៏ផ្លាស់ប្តូរពីការពិតពិពណ៌នាទៅជាការពិតនៃការយល់ដឹង ការពិតនៃវិញ្ញាណផងដែរ” Quang Viet - អ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈ។
ប្រភព៖ https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Kommentar (0)