ច្រៀងក្នុងព្រៃ

(VHQN) - ផ្លិញ​បាន​យក​ហ្គីតា រួច​លុតជង្គង់​ពាក់កណ្តាល អង្គុយ​ពាក់កណ្តាល ហើយ​គាត់​ចាប់ផ្តើម​ច្រៀង។ សំឡេង​របស់​គាត់ ជួនកាល​ជា​សំឡេង​ខ្សឹបខ្សៀវ ជួនកាល​ឮ​ខ្លាំង ហ្គីតា​បញ្ចេញ​បទភ្លេង​យឺតៗ បន្ទាប់មក​លឿនៗ ជួនកាល​ហាក់​ដូចជា​ហៀប​នឹង​ផ្ទុះ​ចេញ​ពី​ផ្ទះបាយ​តូច។ បទភ្លេង​ឯកត្តជន​មួយ ដូច​ភ្លើង កំពុង​ឆេះ​សន្ធោសន្ធៅ រួច​ឆាបឆេះ...

ជនជាតិកូវទូប្រារព្ធពិធីបុណ្យភូមិរបស់ពួកគេ។ រូបថត៖ ភឿងយ៉ាង

ខ្ញុំបានទៅភ្នំ។ នៅទីនោះ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ដូចជាខ្ញុំបានវង្វេងចូលទៅក្នុងអរិយធម៌មួយផ្សេងទៀត ពិភពលោក មួយផ្សេងទៀតដែលតែងតែពោរពេញដោយភាពថ្មីថ្មោង និងការភ្ញាក់ផ្អើល។ នៅទីនោះ មនុស្សដែលនៅទល់មុខខ្ញុំ ដែលទើបតែប៉ុន្មាននាទីមុននេះ បានផឹកស៊ី និងសើចយ៉ាងស្ងៀមស្ងាត់ ស្រាប់តែបានប្រែក្លាយទៅជាវិចិត្រករម្នាក់។ ជាអ្នកចម្រៀងតាមដងផ្លូវ។ ជាអ្នកនិទានរឿង...

នៅក្បែរចើងភ្លើង

ផ្ទះរបស់លោកផ្លាញស្ថិតនៅចំកណ្តាលភូមិពោននីង។ នៅជាប់នឹងផ្ទះធំ លោកផ្លាញបានសាងសង់ផ្ទះឈើតូចមួយដែលមានផ្ទះបាយ។ នោះគឺជាកន្លែងជួបជុំរបស់យើងនៅពេលណាដែលយើងត្រឡប់ទៅលេងគាត់នៅតំបន់ខ្ពង់រាបតៃយ៉ាង។

ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរទៅកាន់ភូមិផ្សេងៗ គាត់បានថតសំឡេង ប្រមូលផ្តុំ និងប្រមូលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងអំពីវប្បធម៌របស់ជនជាតិកូវទូរបស់គាត់ដោយស្ងាត់ៗ។ ពេលខ្លះគាត់នឹងយកអំណោយមកវិញ៖ ត្រែស្នែងក្របីប៉ូលា ឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែអេបិល ស្គរតូចមួយធ្វើពីស្បែកក្របីពណ៌ត្នោត ឬសម្លៀកបំពាក់ធ្វើពីសំបកឈើ - របស់របរកម្រមានណាស់នៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើប។

ផ្លិច ដឹងបន្តិចបន្តួចអំពីទ្រឹស្តីតន្ត្រី។ គាត់បានរៀនដោយខ្លួនឯងពីរបៀបលេងឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗដែលគាត់យកមកផ្ទះ។ គាត់បានរៀនដោយត្រចៀក និងភ្នែក ដោយស្តាប់ចាស់ទុំក្នុងភូមិច្រៀង។ គាត់ក៏បានរៀនដោយខ្លួនឯងពីរបៀបធ្វើឧបករណ៍ភ្លេងផងដែរ។ «ដើម្បីឲ្យខ្ញុំអាចបង្រៀនកូនៗរបស់ខ្ញុំនៅពេលក្រោយ។ ដើម្បីកុំឲ្យរបស់ទាំងនេះបាត់បង់» ផ្លិច បាននិយាយ កណ្តាលសំឡេងប្រេះស្រាំនៃដំបងឫស្សីស្ងួតដែលត្រូវបានបន្ថែមទៅក្នុងចង្ក្រាន។

យើងបានផឹកស្រាកណ្តាលអាកាសធាតុត្រជាក់ខ្លាំងនៃតំបន់ព្រំដែន។ មនុស្សជាច្រើនបានហៅ Plênh ដោយលេងសើចថា ជាអ្នកសិល្បៈនៃព្រៃឈើ។ Plênh គ្រាន់តែញញឹម ហើយគ្រវីដៃបដិសេធងារនេះ។ «ខ្ញុំស្រឡាញ់ភ្នំ ខ្ញុំស្រឡាញ់ព្រៃឈើ ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្វីៗទាំងអស់ដែលជារបស់ទឹកដីនេះ។ តន្ត្រីគឺជាផ្នែកមួយដែលមិនអាចកាត់ផ្តាច់បាននៃសម្បត្តិវប្បធម៌របស់ខេត្ត Tây Giang ជាកន្លែងដែលខ្ញុំរស់នៅ» Plênh បានពន្យល់។

លោក​បាន​មាន​ប្រសាសន៍​អំពី​ព្រឹទ្ធាចារ្យ​ភូមិ​តៃយ៉ាង ដែល​ជា​សិល្បករ​ពិត​ប្រាកដ​នៃ​ស្រុក​កំណើត​របស់​លោក។ មាន​លោក Briu Po ​​ឬ​ព្រឹទ្ធាចារ្យ Clau Blao ឬ​លោក Alang Avel ដែល​ជា​ព្រឹទ្ធាចារ្យ​ភូមិ​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​គោរព ដែល​ជា​កំណប់​ទ្រព្យ​ដ៏​មាន​តម្លៃ​នៃ​វប្បធម៌​កូវទូ​នៃ​ស្រុក​កំណើត​របស់​លោក។ ហើយ​បន្ទាប់​មក​មាន​អ្នក​ផ្សេង​ទៀត​ដែល​ចូល​រួម​ក្នុង​ពិធី​បុណ្យ​ដែល​ភ្លាមៗ​នោះ​បាន​ទទួល​ការ​បំផុស​គំនិត ហើយ​ចាប់​ផ្ដើម​ច្រៀង។

សម្រាប់ពួកគេ តន្ត្រី មិនមែនសម្រាប់ការសម្តែងទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់ការចែករំលែក សម្រាប់ការនិទានរឿង។ បទចម្រៀងមួយមិនត្រូវបានច្រៀងសម្រាប់ការអបអរសាទរទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែដើម្បីបំពេញចិត្តរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះ។ ដើម្បីឱ្យព្រៃឈើដឹងថា "ខ្ញុំនៅតែនៅទីនេះ"។ ផ្លិច លាតដៃរបស់គាត់ ហើយពន្យល់។

នោះគឺជាប្រភពដើមនៃឧបករណ៍ភ្លេង ដែលផលិតចេញពីវត្ថុធាតុដើមសាមញ្ញៗដែលមាននៅជុំវិញពួកវា៖ ឈើមួយដុំ កំប៉ុងទឹកដោះគោខាប់ទទេមួយ និងលួសដែលកាត់ចេញពីខ្សែ ដើម្បីបង្កើតឧបករណ៍ភ្លេងស្រដៀងគ្នាទៅនឹង "ដានបាវ" (ឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែមួយប្រភេទរបស់វៀតណាម) ខ្លុយឫស្សីមួយប្រភេទ ខ្លុយឫស្សី ឬសូម្បីតែថ្មសម្រាប់វាយដើម្បីបង្កើតចង្វាក់។ ឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗប្រាប់រឿងរ៉ាវមួយ ដោយនាំមកនូវដង្ហើមនៃភ្នំ និងព្រៃឈើ របស់ដូនតារបស់ពួកគេ និងថ្ងៃដែលចំណាយពេលធំឡើងនៅក្នុងព្រៃ។

«ឧបករណ៍ភ្លេងមិនមែនគ្រាន់តែជាវត្ថុនោះទេ ពួកវាមានព្រលឹង» ផ្លេន បាននិយាយថា។ ហើយនោះជាការពិត។ នៅពេលដែលគាត់វាយស្គរ ឬលើកហ្គីតា ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ដូចជាព្រៃឈើទាំងមូលមានជីវិតឡើងវិញ ខ្ញុំបានឃើញក្មេងស្រី និងក្មេងប្រុសជនជាតិកូទូរាំយ៉ាងសប្បាយរីករាយជាមួយនឹងបទភ្លេង tâng tung da dá ឡើងលើមេឃ ខ្ញុំបានឃើញយប់ដែលមានភ្លើងឆេះព្រៃ និងច្រៀងដើម្បីអបអរសាទរការប្រមូលផលស្រូវថ្មី...

វិចិត្រករភូមិ

ប្រជាជននៅលើភ្នំច្រៀងដូចជាពួកគេកំពុងនិយាយចេញពីជម្រៅនៃព្រលឹងរបស់ពួកគេ។ បទភ្លេងរបស់ពួកគេបន្លឺឡើងពាសពេញភ្នំ និងព្រៃឈើ ដោយមិនត្រូវការឆាក គ្មានទស្សនិកជន។ ពីព្រោះពួកគេច្រៀងសម្រាប់ខ្លួនឯង សម្រាប់សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រីដែលមានប្រភពចេញពីស្មារតីដើមរបស់ពួកគេ ច្រៀងសម្រាប់សេចក្តីរីករាយ និងសុភមង្គលនៃជីវិត។

ពួកគេតែងតែជាសិល្បករពិសេសរបស់ភូមិ។ ពួកគេមិនសម្តែងដើម្បីកិត្តិនាមទេ ពួកគេគ្រាន់តែច្រៀងចេញពីតម្រូវការធម្មជាតិ។ តន្ត្រីរបស់ពួកគេគឺដូចជាដង្ហើម ដូចជាអូរថ្លាហូរកាត់ជ្រោះភ្នំ - បរិសុទ្ធ និងពោរពេញដោយអារម្មណ៍។ សំឡេងរបស់ពួកគេបន្លឺឡើងកណ្តាលធម្មជាតិ លាយឡំជាមួយខ្យល់ សត្វស្លាប និងស្លឹកឈើដែលរេរាំ។ វាដូចជាអន្តរកម្មវេទមន្តរវាងមនុស្សជាតិ និងធម្មជាតិ រវាងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នកាល។

ឆ្នាំមួយ ខ្ញុំបានឈប់នៅលើភ្នំត្រាកាង (ណាំត្រាមី) ដើម្បីរកលោក ហូ វ៉ាន់ ថាប។ លោក ថាប គឺជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សមួយចំនួនតូចនៅក្នុងតំបន់ដែលដឹងពីរបៀបធ្វើ និងលេងស៊ីឡូហ្វូនថ្មដ៏ពិសេសរបស់ជនជាតិសេដាង។ អ្នកភូមិនិយាយថា លោក ថាប បានបង្កើត និងលេងឧបករណ៍ភ្លេងជាច្រើនដោយខ្លួនឯង។ គាត់បានច្រៀងនៅក្នុងពិធីបុណ្យភូមិ នៅក្បែរភ្លើងជំរំ និងក្នុងអំឡុងពេលជួបជុំដ៏រីករាយ ដោយស្រវឹងស្រាអង្ករ។

ការច្រៀង និងការលេងភ្លេងរបស់គាត់បានបន្លឺឡើងដូចជាពិធីពិសិដ្ឋសម្រាប់ខ្លួនគាត់។ គ្មានលំនាំទេ។ គ្មានការរៀបចំ។ គ្មានលំនាំ។ គាត់ច្រៀងសម្រាប់សេចក្តីរីករាយសុទ្ធសាធ សម្រាប់ភាពឯកោគ្មានទីបញ្ចប់នៃជីវិតវិចិត្រករក្នុងភូមិ។

នោះគឺជាព្រលឹងសិល្បៈធម្មជាតិ និងបរិសុទ្ធរបស់ប្រជាជននៅតំបន់ភ្នំ។ ពួកគេច្រៀងដោយអស់ពីចិត្ត។ ពួកគេច្រៀងជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីបង្ហាញពីខ្លួនឯង ដើម្បីចែករំលែកសេចក្តីរីករាយ ទុក្ខព្រួយ និងសូម្បីតែក្តីសុបិនរបស់ពួកគេ។

តាមរយៈតន្ត្រី ប្រជាជននៅតំបន់ភ្នំរកឃើញការយល់ចិត្ត និងការលួងលោម។ ជីវិតនៅតែពោរពេញដោយការលំបាក។ ប៉ុន្តែនៅទីនោះ ពួកគេត្រូវបានជ្រមុជនៅក្នុងលំហមួយផ្សេងទៀត ដែលមិនមែនជារបស់ផែនដី។ បទចម្រៀងអណ្តែតលើភូមិ លើភ្នំ ដែលបក់បោកដោយខ្យល់ វង្វេងនៅកន្លែងណាមួយនៅក្នុងព្រៃ។

ប្រជាជននៅតំបន់ភ្នំច្រៀង និងរស់នៅដោយមោទនភាព សាមញ្ញ ប៉ុន្តែមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅរបស់សិល្បករ។ វាគឺជា "អរិយធម៌" ដ៏ពិសេសមួយប្រភេទ ដែលមិនដែលលាយឡំចូលគ្នាឡើយ ហើយគ្មានអ្វីអាចទប់ស្កាត់ ឬរំលោភបំពានវាបានឡើយ។

ប្រភព៖ https://baoquangnam.vn/hat-giua-mien-rung-3154056.html