
ការប្រគំតន្ត្រី "បងប្រុសយកឈ្នះលើឧបសគ្គរាប់ពាន់" បានប្រើសំឡេងច្រៀងជាស្រទាប់ៗដើម្បីធានាសុវត្ថិភាព - រូបថត៖ អ្នករៀបចំកម្មវិធី
ឯកសារនេះត្រូវបានអនុវត្តដោយផ្អែកលើការណែនាំពីក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ និងគណៈកម្មាធិការប្រជាជនទីក្រុងហូជីមិញ ទាក់ទងនឹងការកែតម្រូវការសម្តែងមិនស្មោះត្រង់ និងការប្រព្រឹត្តវប្បធម៌របស់បុគ្គល និងអង្គការនានាក្នុងបរិយាកាសឌីជីថល។
ការធ្វើបែបបឺតមាត់ ការបញ្ចេញសំឡេងជាស្រទាប់ៗ និងការ «ដួល» (និយាយជាន័យធៀប មានន័យថាអ្វីមួយដែលមិននឹកស្មានដល់ ឬអាម៉ាស់)។
ចលនានេះមិនមែនត្រូវបានធ្វើឡើងដោយគ្មានហេតុផលនោះទេ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ មានករណីជាច្រើនដែលតារាចម្រៀងធ្វើកាយវិការបបូរមាត់ជាមួយគ្នា ដែលបង្កភាពចម្រូងចម្រាស។
ថ្មីៗនេះ ការសម្តែងបបូរមាត់របស់ Nguyen Duyen Quynh លើបទចម្រៀងល្បីរបស់នាងដែលមានចំណងជើងថា " បន្តរឿងរ៉ាវនៃសន្តិភាព " នៅក្នុងពិធីប្រគល់រង្វាន់ Green Wave Awards បានបង្កឱ្យមានប្រតិកម្មយ៉ាងខ្លាំងនៅលើបណ្តាញសង្គម ដែលបង្ខំឱ្យតារាចម្រៀងរូបនេះសុំទោសចំពោះ "ការមិនផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ដ៏ស្រស់ស្អាត ពេញលេញ និងវិជ្ជាជីវៈដល់ទស្សនិកជន"។
នាងបានសរសេរថា «ខ្ញុំចង់រៀនពីបទពិសោធន៍នេះ ហើយមិនខ្លាចក្នុងការកែលម្អខ្លួនឯង ដើម្បីធ្វើការកែតម្រូវ ដើម្បីឲ្យខ្ញុំអាចកាន់តែប្រសើរឡើង និងមានភាពល្អឥតខ្ចោះ»។
បច្ចុប្បន្ននេះ មានតារាចម្រៀងល្បីៗមួយចំនួនដែលមានថ្លៃខ្លួនខ្ពស់នៅលើទីផ្សារ ដូចជា Bich Phuong និង Hoa Minzy ដែលក៏បានធ្វើឱ្យទស្សនិកជនឆ្ងល់ថាតើពួកគេធ្វើបបូរមាត់ស៊ីសង្វាក់គ្នា ឬប្រើសំឡេងដែលបានថតទុកជាមុន។
ខណៈពេលដែលការរាំបែបបបូរមាត់គ្រាន់តែពាក់ព័ន្ធនឹងអ្នកចម្រៀងដែលរំកិលបបូរមាត់របស់ពួកគេទៅកាន់បទចម្រៀងដែលបានថតទុកជាមុន ជួនកាលដោយបិទមីក្រូហ្វូន ជាមួយនឹងសំឡេងច្រៀងពីលើ អ្នកចម្រៀងនៅតែច្រៀងផ្ទាល់ ប៉ុន្តែលើបទចម្រៀងខាងក្រោយដែលបានថតទុកជាមុន ឬផ្នែកសំឡេងដែលបន្ថយសំឡេង។ បច្ចេកទេសនេះជួយបង្កើនសំឡេងច្រៀង ដោយគាំទ្រអ្នកចម្រៀងក្នុងអំឡុងពេលចលនារាំដ៏ស្វាហាប់ ឬផ្តល់សំណងសម្រាប់សំឡេងខ្សោយ។
កម្មវិធីជាច្រើនជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តនេះជាការភ្នាល់ដែលមានសុវត្ថិភាពដើម្បីទូទាត់សងសម្រាប់សមត្ថភាពសំលេងមានកម្រិតរបស់សិល្បករ។

ស្រដៀងគ្នានេះដែរ ការប្រគំតន្ត្រី "Brother Says Hi" ក៏បានប្រើសំឡេងច្រៀងជាស្រទាប់ៗផងដែរ - រូបថត៖ អ្នករៀបចំកម្មវិធី
ការប្រគំតន្ត្រីធំៗដូចជា "បងប្រុសយកឈ្នះលើឧបសគ្គរាប់ពាន់" "បងប្រុសនិយាយសួស្តី" "ក្មេងស្រីស្រស់ស្អាតនិយាយសួស្តី" ការប្រគំតន្ត្រី Y... សុទ្ធតែប្រើសំឡេងច្រៀងជាស្រទាប់ៗ។ សូម្បីតែការសម្តែងដែលមានសិល្បករដែលមានសំឡេងខ្លាំងដូចជា Soobin និង Phuong My Chi នៅតែប្រើសំឡេងច្រៀងជាស្រទាប់ៗ...
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះបីជាមានការប្រើប្រាស់ស្រទាប់សំឡេងក៏ដោយ វាមិនតែងតែអាច "លាក់បាំង" ភាពខុសគ្នាទាំងស្រុងនោះទេ។ ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី "Brother Says Hi" រដូវកាលទី 2 មានភាពខុសគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់រវាងសិល្បករដែលមានសំឡេងខ្លាំង និងអ្នកដែលផ្តោតលើការសម្តែង ឬអ្នករ៉េប សូម្បីតែក្នុងការសម្ដែងតែមួយក៏ដោយ។
ខណៈពេលដែលទទួលស្គាល់ទិដ្ឋភាពវិជ្ជមាននៃកម្មវិធីនេះ វាត្រូវតែទទួលស្គាល់ដោយស្មោះត្រង់ថា សមិទ្ធផលទាំងនេះបាននាំឱ្យមានបទពិសោធន៍ តន្ត្រី មិនពេញលេញមួយចំនួនសម្រាប់ទស្សនិកជន។
ហើយខណៈពេលដែលការធ្វើបបូរមាត់បែបបឺតមាត់ ឬការប្រើសំឡេងដែលបានថតទុកជាមុនត្រូវបានចាត់ទុកថាជាជម្រើសដែលមានសុវត្ថិភាពដោយផលិតករ អ្នកដឹកនាំតន្ត្រី និងអ្នកចម្រៀង ក្នុងករណីជាច្រើនវាក្លាយជាដាវមុខពីរ ដែលធ្វើឲ្យទស្សនិកជនខកចិត្ត។

ឌឿញ ក្វៀន ធ្លាប់បង្កភាពចម្រូងចម្រាសចំពោះការធ្វើបបូរមាត់ស៊ីងហ្គលតាមបទ "បន្តរឿងរ៉ាវនៃសន្តិភាព" - រូបថត៖ FBNV

Soobin គឺជាតារាចម្រៀងម្នាក់ក្នុងចំណោមតារាចម្រៀងដែលមានទាំងជំនាញច្រៀង និងវត្តមានលើឆាកដ៏ល្អឥតខ្ចោះ - រូបថត៖ FBNV
ហេតុការណ៍កាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន ដែល Bich Phuong ត្រូវបានគេឆក់មីក្រូហ្វូនរបស់នាង ប៉ុន្តែសំឡេងរបស់នាងនៅតែបន្លឺឡើងយ៉ាងរលូន ឬនៅពេលដែល Hoa Minzy បានច្រៀងបទ "Finding a Lonely Half " នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីអ្នកគាំទ្រកាលពីឆ្នាំមុន ដោយទាញមីក្រូហ្វូនទៅឆ្ងាយ សូម្បីតែចុះដល់ពោះរបស់នាងក៏ដោយ ប៉ុន្តែសំឡេងនៅតែខ្លាំង សម្បូរបែប និងបន្លឺឡើង ដែល "បង្ហាញ" ដោយអចេតនានូវសមត្ថភាពច្រៀងពិតរបស់អ្នកចម្រៀងទាំងនេះ។
នៅក្នុងវិស័យកម្សាន្ត ស្ថានភាពនេះមិនមែនជារឿងចម្លែកនោះទេ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេ នៅពេលដែលការសម្តែងផ្ទាល់បទ "Bang Bang " របស់ ហូ ង៉ុកហា បានរីករាលដាលពាសពេញបណ្តាញសង្គមជាមួយនឹង "សំឡេងខ្ពស់" របស់នាង ខណៈពេលដែលអ្នកខ្លះរិះគន់ការច្រៀងរបស់នាង អ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនក៏អាណិតនាងផងដែរ។
ទាក់ទងនឹងការប្រើប្រាស់ខុសបច្ចេកទេសលៃតម្រូវដោយស្វ័យប្រវត្តិ - បច្ចេកទេសលាយសំឡេងទំនើបមួយដែលជួយបិទបាំងចំណុចខ្វះខាត (កំណត់ចំណាំខុសគ្រាប់ចុច ខុសចង្វាក់) នៅក្នុងការថត - វាកាន់តែកើតមានជាទូទៅ។
នោះហើយជាមូលហេតុដែលពេលខ្លះ ពេលស្តាប់ការថតសំឡេងរបស់អ្នកចម្រៀង ហើយបន្ទាប់មកឮពួកគេច្រៀងផ្ទាល់នៅលើឆាក ទស្សនិកជនមានការភ្ញាក់ផ្អើល ហើយមានអារម្មណ៍ថាត្រូវគេក្បត់។



Trung Quân, Quốc Thiên, និង Hương Tràm សុទ្ធតែជាសិល្បករដែលមានសមត្ថភាពច្រៀងផ្ទាល់ - រូបភាព៖ FBNV
ខ្ញុំរវល់ពេកជាមួយការសម្តែងកម្មវិធី មិនមានពេលរៀនទំនុកច្រៀងទេ។
ក្នុងនាមជានាយកតន្ត្រីនៃកម្មវិធីធំៗជាច្រើន តន្ត្រីករ Huu Vuong បានចែករំលែកជាមួយ កាសែត Tuoi Tre ថា ទស្សនិកជនតែងតែចង់ស្តាប់តារាចម្រៀងសម្តែងផ្ទាល់។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារតែកត្តាផ្សេងៗ ទស្សនិកជនមិនតែងតែអាចស្តាប់ការច្រៀងផ្ទាល់នោះទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេច្រើនតែឮសំឡេងច្រៀងបឺតមាត់ ឬសំឡេងដែលបានថតទុកជាមុន។
លោកបានមានប្រសាសន៍ថា «ថាតើនេះជាបញ្ហាឬអត់នោះ វាអាស្រ័យលើលក្ខណៈនៃកម្មវិធីនីមួយៗ ទស្សនៈរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ ហើយពេលខ្លះវាហួសពីការគ្រប់គ្រងរបស់វិចិត្រករ និងអាស្រ័យលើអ្នករៀបចំ»។
នៅក្នុងកម្មវិធីមួយចំនួនដែលការច្រៀងបឺតមាត់ជាកាតព្វកិច្ច សូម្បីតែអ្នកចម្រៀងដែលអាចច្រៀងផ្ទាល់បានល្អក៏នៅតែត្រូវច្រៀងបឺតមាត់ដើម្បីធានាសុវត្ថិភាព និងកាត់បន្ថយឧប្បត្តិហេតុបច្ចេកទេស និងសំឡេងមិនល្អ ដែលនៅតែមានកម្រិតនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម ជាពិសេសនៅក្នុងកម្មវិធីទូរទស្សន៍ផ្សាយផ្ទាល់។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការធ្វើបបូរមាត់បែបបន្ទរនៅក្នុងការប្រគំតន្ត្រី/កម្មវិធីផ្ទាល់ទោល ឬអំឡុងពេលសម្តែងក្រៅឆាកគឺមិនអាចទទួលយកបានទេ។ តន្ត្រីករចាត់ទុករឿងនេះថាជាទង្វើបោកប្រាស់ ដែលផ្ទុយពីក្រមសីលធម៌វិជ្ជាជីវៈ ពីព្រោះទស្សនិកជនចំណាយប្រាក់ដើម្បីរីករាយជាមួយសំឡេងពិតរបស់អ្នកចម្រៀង និងអន្តរកម្មរបស់ពួកគេជាមួយវង់ភ្លេង/ក្រុមតន្រ្តី មិនមែនការធ្វើបបូរមាត់បែបបន្ទរ ឬសំឡេងច្រៀងជាស្រទាប់ៗជាការបោកប្រាស់ដ៏ទាក់ទាញនោះទេ។

តន្ត្រីករ ហ៊ូវ វឿង ដែលជានាយកតន្ត្រីនៃការប្រគំតន្ត្រី "មាតុភូមិក្នុងបេះដូងខ្ញុំ" ក៏ជាអ្នកនៅពីក្រោយការប្រគំតន្ត្រីរបស់ ទឹង ឌឿង, ហា អាញ ទួន, ផាន ម៉ាញ ក្វីញ ក៏ដូចជាផលិតផលតន្ត្រីជាច្រើនរបស់ ហុង ញឹង, ធូ ភឿង, ហឿង ត្រាំម៍, ដុង ហ៊ុង... - រូបថត៖ FBNV
បច្ចុប្បន្ននេះ នៅក្នុង V-pop មានតារាចម្រៀងជាច្រើនដែលចូលចិត្ត និងសម្តែងផ្ទាល់បានល្អ ដូចជា Thanh Lam, Tung Duong, Ha Tran, My Tam, Hong Nhung... តារាចម្រៀងវ័យក្មេងរួមមាន Trung Quan, Soobin, Quoc Thien, Vo Ha Tram, Huong Tram, Hoang Dung, Myra Tran, Dong Hung, Lam Bao Ngoc...
ទាក់ទងនឹងការដាក់ស្រទាប់សំឡេង ការអនុវត្តនេះកំពុងរីករាលដាលនាពេលបច្ចុប្បន្ន ដែលមានរហូតដល់ 70% នៃការប្រគំតន្ត្រី ពិធីបុណ្យ ឬព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រីដែលមានអ្នកចម្រៀងច្រើននាក់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យោងតាមលោក Huu Vuong "វានៅតែអាចទទួលយកបាន ហើយតាមពិតទៅ ប្រភេទតន្ត្រីមួយចំនួនតម្រូវឱ្យមានការដាក់ស្រទាប់សំឡេង។ ការដាក់ស្រទាប់សំឡេងក៏ជារឿងធម្មតា នៅទូទាំងពិភពលោក ផងដែរ"។
លោក Huu Vuong បាននិយាយថា “ហេតុអ្វីបានជាតារាចម្រៀងពីអតីតកាលត្រូវបានគេគោរពច្រើនជាង ហើយតែងតែមានកន្លែងរឹងមាំនៅក្នុងចិត្តទស្សនិកជនបើប្រៀបធៀបទៅនឹងមនុស្សជំនាន់នេះ? មានសំឡេងដែលលើសពីពេលវេលា។ ពីព្រោះពួកគេច្រៀងដោយស្មោះត្រង់ ហើយគ្មានការគាំទ្រផ្នែកបច្ចេកវិទ្យាក្រៅពីកម្លាំងខាងក្នុងរបស់ពួកគេទេ”។
ស្តាប់ការសំដែងផ្ទាល់របស់ Thanh Lam និង Ha Tran "Bài ca đêm" និង "Cho em một ngày" - វីដេអូ៖ LAN SONG XANH
ទន្ទឹមនឹងនេះ តារាចម្រៀងវ័យក្មេងជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ បានក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញលឿនពេក ប៉ុន្តែខ្វះពេលវេលាដើម្បីពង្រឹងជំនាញសំឡេងរបស់ពួកគេ មុនពេលចាប់ផ្តើមអាជីពចម្រៀង។ ពួកគេជាប់គាំងនៅក្នុងខ្យល់កួចនៃការសម្តែងដើម្បីរកប្រាក់ គ្មានពេលសម្រាប់ការអនុវត្ត ដែលនាំឱ្យមានការខ្វះទំនុកចិត្ត និងតម្រូវការប្រើប្រាស់ជំនួយបច្ចេកទេសដើម្បីគាំទ្រការសម្តែងរបស់ពួកគេ។
លើសពីនេះ និន្នាការតន្ត្រីសម័យទំនើបតម្រូវឱ្យអ្នកចម្រៀងបញ្ចូលធាតុផ្សំនៃរបាំ និងការសម្តែង ដែលរារាំងពួកគេពីការផ្តោតអារម្មណ៍ទាំងស្រុងលើសំឡេងច្រៀងរបស់ពួកគេ ដែលនាំឱ្យមានតម្រូវការសម្រាប់ការថតទុកជាមុនដើម្បីធានាគុណភាពសំឡេង។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឧស្សាហកម្មសិល្បៈសំដែងតម្រូវឱ្យមានស្តង់ដារ និងការកែលម្អជាបន្តបន្ទាប់។ សិល្បករមិនត្រឹមតែត្រូវពង្រឹងជំនាញសំដែងរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងត្រូវកែលម្អសមត្ថភាពសំលេងរបស់ពួកគេផងដែរ។
មានតែពេលនោះទេ ដែលពួកគេអាចឈរយ៉ាងរឹងមាំលើជើងទាំងពីរ ហើយមិនថាមាននិន្នាការប៉ុន្មានកើតឡើង និងបាត់ទៅវិញក៏ដោយ ឈ្មោះរបស់ពួកគេនឹងនៅតែមាន។
បើច្រៀងផ្ទាល់គឺញ័រពេក។

ទឹង ដួង គឺជាអ្នកចម្រៀងម្នាក់ដែលចូលចិត្តច្រៀងផ្ទាល់ និងច្រៀងផ្ទាល់បានល្អ - រូបថត៖ TTD
ទាក់ទងនឹងឯកសារហាមឃាត់ការប្រើប្រាស់មធ្យោបាយបច្ចេកទេសខុស ដូចជាការប្រើប្រាស់សំឡេងពីបទចម្រៀងដែលបានថតទុកជាមុនជំនួសឱ្យការសម្តែងផ្ទាល់លើឆាក (ការច្រៀងបែបបបូរមាត់) តារាចម្រៀង មី ឡេ បាននិយាយថា នាងយល់ស្របទាំងស្រុងជាមួយវា។
«សម្រាប់អ្នកចម្រៀងដូចជាខ្ញុំ ការលេងបបូរមាត់ពិតជាធ្វើទារុណកម្មមែន។ កាលពីខ្ញុំនៅកំពូលតន្ត្រី ខ្ញុំតែងតែសម្តែងនៅទីកន្លែងសម្តែងចំនួនប្រាំឬប្រាំពីរកន្លែង និងបន្ទប់ផឹកតែជារៀងរាល់យប់ ដោយច្រៀងចម្រៀងចំនួន 30 ទៅ 40 បទផ្ទាល់ជាមួយក្រុមតន្រ្តី។ នៅពេលនោះ ក្រុមតន្រ្តី អ្នកចម្រៀង និងទស្សនិកជនមានអារម្មណ៍ចែករំលែកគ្នាយ៉ាងច្រើន ហើយយើងតែងតែរំភើបចិត្តយ៉ាងខ្លាំង»។
ខ្ញុំធ្លាប់តែធ្វើកាយវិការ «groovy» តាមភ្លេងហើយ ប៉ុន្តែការធ្វើបបូរមាត់ឲ្យស៊ីងគ្នាពិតជាពិបាកណាស់។ វាត្រូវការការអនុវត្តច្រើន ដើម្បីជៀសវាងការមើលទៅរឹង ឬមើលឃើញចលនាមាត់របស់ខ្ញុំ។
ប៉ុន្តែសព្វថ្ងៃនេះ ដោយសារកម្មវិធីសម្ដែងទ្រង់ទ្រាយធំជាច្រើនដែលមានអ្នកសម្ដែងច្រើន និងការសម្តែងច្រើនក្រុមកំពុងកើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នា ការសម្ដែងបបូរមាត់ជួនកាលជាតម្រូវការចាំបាច់ពីអ្នករៀបចំកម្មវិធី ដើម្បីធានាបាននូវភាពជោគជ័យនៃការសម្តែង។
ឬពេលខ្លះ ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងពិធីបុណ្យដែលមានកាំជ្រួច និងផ្សែងហុយៗលើឆាក ការច្រៀងផ្ទាល់ក្លាយជា «មិនស្ថិតស្ថេរ» ពេក។ «ដូច្នេះ ខ្ញុំគិតថាវាអាស្រ័យលើលក្ខណៈនៃកម្មវិធីនីមួយៗថាតើយើង «ហាមឃាត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង» ដែរឬទេ» តារាចម្រៀង My Le បាននិយាយ។
ដោយចែករំលែកទស្សនៈស្រដៀងគ្នានេះជាមួយតារាចម្រៀង My Le តារាចម្រៀង Tung Duong បាននិយាយថា លោកគាំទ្រយ៉ាងពេញទំហឹងចំពោះតម្រូវការសម្រាប់អ្នកចម្រៀងក្នុងការសម្តែងផ្ទាល់ដូចជាអ្នកចម្រៀងពិតប្រាកដនៅក្នុងកម្មវិធីផ្សាយផ្ទាល់ និងការប្រគំតន្ត្រី។
សូម្បីតែការថតបែបបបូរមាត់ប្រគំតន្ត្រីក៏ដោយ ទោះបីជាហាក់ដូចជាមានសំឡេង និងទឹកដមស្អាតក៏ដោយ ក៏មិនអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងការសម្តែងផ្ទាល់បានដែរ ហើយវាពិបាកសម្រាប់អ្នកចម្រៀង ឬទស្សនិកជនក្នុងការទទួលបានបទពិសោធន៍រំភើបនៃការសម្តែង និងការរីករាយយ៉ាងពិតប្រាកដ។
លោក Tung Duong បាននិយាយថា “ទោះបីជាខ្ញុំមិនយល់ព្រមនឹងការនិយាយបែបបបូរមាត់ក៏ដោយ ក៏និយាយដោយស្មោះត្រង់ទៅ មានកម្មវិធីជាច្រើនដែលខ្ញុំគិតថាការនិយាយបែបបបូរមាត់គឺជៀសមិនរួច។ ឧទាហរណ៍ ព្រឹត្តិការណ៍ដែលប្រព័ន្ធសំឡេងគឺសម្រាប់តែសុន្ទរកថាប៉ុណ្ណោះ មិនមែនសម្រាប់ការសម្តែងតន្ត្រី ឬកម្មវិធីផ្សាយផ្ទាល់ដែលមាន 'ស្រទាប់' ការសម្តែងច្រើនពេក ដែលសំឡេងសម្រាប់ការផ្សាយគឺជាអាណាឡូក”។
ក្នុងករណីខ្លះ នៅពេលដែលអ្នកចម្រៀងម្នាក់មានជំងឺធ្ងន់ធ្ងរ ហើយមិនអាចសម្តែងផ្ទាល់បាន ការលេងបបូរមាត់គឺជាជម្រើសមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងកាលៈទេសៈបែបនេះ អ្នករៀបចំកម្មវិធីក៏ត្រូវទទួលបានការអនុញ្ញាតពីថ្នាក់គ្រប់គ្រងដើម្បីប្រើប្រាស់សំឡេងពីការថតផងដែរ។
ប្រភព៖ https://tuoitre.vn/hat-nhep-su-lua-doi-hao-nhoang-20260331084100942.htm






Kommentar (0)