វិចិត្រករ ង្វៀន សួន ឡាំ និងគំនូរប្រជាប្រិយរបស់គាត់ ដោយបញ្ចូលបច្ចេកវិទ្យាថ្មី និងបច្ចេកទេសគូរគំនូរ។ រូបថត៖ ផ្តល់ដោយវិចិត្រករ។
នៅក្នុងបរិបទនៃការធ្វើសមាហរណកម្មសកល រឿងរ៉ាវនៃការអភិរក្សបេតិកភណ្ឌតែងតែត្រូវបានលើកឡើងជាមួយនឹងការព្រួយបារម្ភអំពីការធ្លាក់ចុះដែលអាចកើតមានរបស់វា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្រាប់លោក ង្វៀន សួន ឡាំ បេតិកភណ្ឌមិនមែនគ្រាន់តែជាវត្ថុបុរាណដែលលាក់ខ្លួននៅពីក្រោយប្រអប់តាំងបង្ហាញសារមន្ទីរនោះទេ ប៉ុន្តែជាអង្គភាពដ៏រស់រវើកមួយដែលត្រូវការ "កំណត់ឡើងវិញ" ជាភាសានៃសម័យកាល។ ដោយក្រឡេកមើលទៅក្រោយក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំចាប់តាំងពីគម្រោងនេះបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 2016 លោកបានបង្ហាញថា បច្ចេកវិទ្យាមិនធ្វើឱ្យចុះខ្សោយខ្លឹមសារនៃវប្បធម៌នោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញបម្រើជាស្ពានដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុតដើម្បីនាំយក បេតិកភណ្ឌ ទៅកាន់យុវជនជំនាន់ក្រោយនៅទូទាំងពិភពលោក។
គំនូរ "ខ្លាប្រាំក្បាល" ឬ "ខ្លាក្រហម" គឺជាផ្នែកមួយនៃគម្រោង "បង្កើតគំនូរប្រជាប្រិយឡើងវិញ" ដោយវិចិត្រករ ង្វៀន សួន ឡាំ។
ឱកាសដើម្បីស្វែងរកខ្លួនឯងឡើងវិញ។
លោក Nguyen Xuan Lam ធំធាត់ឡើងជាមនុស្សជំនាន់ទសវត្សរ៍ទី 90 នៅទីក្រុង ដែល ទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់ ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ MTV, Disney Channel ឬ e-sports ជំនួសឱ្យតម្លៃប្រពៃណីដែលមានតាំងពីកំណើត។ ខណៈពេលកំពុងសិក្សានៅសាកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈ ផ្នត់គំនិតដែលផ្តោតលើសិល្បៈលោកខាងលិចស្ទើរតែជារបស់ Lam។
ឱកាសពិតប្រាកដបានមកដល់ប្រហែលឆ្នាំ ២០១៥-២០១៦ នៅពេលដែលលោក Lam កំពុងតស៊ូស្វែងរកគំនិតសម្រាប់គម្រោងបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់។ ក្នុងអំឡុងពេលទស្សនកិច្ចនៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈ ដោយឈរនៅពីមុខគំនូរ "ខ្លាប្រាំ" ពីរចនាបថ Hang Trong លោក Xuan Lam បានជួបប្រទះនឹងពេលវេលាចម្លែកមួយ។ គាត់បានចែករំលែកថា៖ "ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ខុសគ្នាខ្លាំង ដូចជាខ្ញុំបានឃើញវាជាលើកដំបូង ប៉ុន្តែវាមានអារម្មណ៍ស៊ាំណាស់"។ ពេលវេលានោះមិនមែនគ្រាន់តែជាការរំភើបខាងសោភ័ណភាពប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ដំណើរផ្ទាល់ខ្លួនដើម្បីយល់ឡើងវិញអំពីទំនាក់ទំនងរវាងខ្លួនគាត់ និងរូបភាពដែលហាក់ដូចជាហួសសម័យ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជម្រើសរបស់ Lam នៅពេលនោះបានធ្វើឱ្យមិត្តភក្តិ និងគ្រូបង្រៀនរបស់នាងភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងបរិយាកាសសិក្សា សម្រាប់និស្សិតសិល្បៈក្នុងការបោះបង់ចោលមធ្យោបាយប្រពៃណីដូចជាថ្នាំលាបប្រេង សូត្រ ឬថ្នាំលាបពណ៌ បន្ទាប់ពីសិក្សារយៈពេលប្រាំឆ្នាំ ហើយជំនួសមកវិញ គឺជាការដើរលើផ្លូវមិនធម្មតាមួយក្នុងការគូរគំនូរ គឺជាផ្លូវវាងដ៏ប្រថុយប្រថានមួយ។
ការតាំងចិត្តដ៏រឹងមាំនោះបានជួយវិចិត្រករវ័យក្មេងរូបនេះយកឈ្នះលើឧបសគ្គនៃការរើសអើង។ គាត់មិនបានជ្រើសរើសគ្រាន់តែចម្លងស្នាដៃដើមនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ គាត់បកស្រាយឡើងវិញនូវបេតិកភណ្ឌជាមួយនឹងទស្សនៈរបស់យុវជនម្នាក់ដែលរស់នៅក្នុងសតវត្សរ៍ទី 21។ លោក Lam បានទទួលយកសូម្បីតែមតិផ្ទុយគ្នា ដូចជានៅពេលដែលអ្នកថតរូបវប្បធម៌ម្នាក់បានអត្ថាធិប្បាយថា ក្ដារលាយពណ៌ទឹកក្រូច "ភ្លឺចែងចាំង" របស់គាត់មិនសមនឹងភាពទាក់ទាញបែបជនបទនៃគំនូរប្រជាប្រិយនោះទេ។ ជំនួសឱ្យការបាក់ទឹកចិត្ត លោក Lam បានដឹងថាគាត់មិនចាំបាច់គោរពតាមស្តង់ដារចាស់ៗនោះទេ។ អ្វីដែលសំខាន់គឺថាតើរូបភាពនោះពិតជាធ្វើឱ្យគាត់ជឿជាក់ និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីនៃសម័យកាលនោះឬអត់។
ស្នាដៃសិល្បៈ "នៅម៉ោងប្រាំព្រឹក ហាណូយ ភ្ញាក់ឡើង" មានទីតាំងនៅស្ថានីយ៍ S8 - Cau Giay (ខ្សែរថភ្លើងក្រោមដីលេខ 3, Nho Son - ហាណូយ) និងមានព័ត៌មានលម្អិតអំពីវត្ត Voi Phuc និងឧទ្យាន Thu Le - សួនសត្វហាណូយ។
ឌីជីថលូបនីយកម្ម និងសេចក្តីប្រាថ្នាដើម្បីឈានដល់កម្ពស់ថ្មី។
ដោយចូលដល់ដំណាក់កាលអភិវឌ្ឍន៍ថ្មីមួយ ង្វៀនសួនឡាំ បានអនុម័តដំណើរការច្នៃប្រឌិតមួយដែលរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងរលូននូវជំនាញ និងបច្ចេកវិទ្យា។ ស្នាដៃនីមួយៗចាប់ផ្តើមដោយគំនូរព្រាងខ្មៅដៃគូរដោយដៃនៅលើក្រដាស ដើម្បីរក្សាភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃសមាសភាពប្រពៃណី។ បន្ទាប់មក ដំណើរការឌីជីថលចាប់ផ្តើម៖ ឡាំស្កេនគំនូរ ហើយប្រើក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រដើម្បីដំណើរការពណ៌។
ចំណុចលេចធ្លោនៃបច្ចេកទេសរបស់លោក Lam គឺការពង្រីកក្ដារលាយពណ៌ និងការប្រើប្រាស់ជម្រាល។ លោក Lam ពន្យល់ថា "ឧទាហរណ៍ ពណ៌តែមួយនៅក្នុងគំនូរដើមអាចត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាជម្រាល ដូចជាពីពណ៌ក្រហមទៅពណ៌ទឹកក្រូច ឬពីពណ៌លឿងដីទៅពណ៌លឿងក្រូចឆ្មា ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនា និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីនៃសម័យកាលនោះ"។ ប្រសិនបើសិល្បៈលោកខាងលិចនៃសតវត្សរ៍ទី 19 ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយថ្នាំលាបបំពង់ដែលអនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករ Impressionist គូរគំនូរនៅខាងក្រៅ នោះការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ឌីជីថលរបស់គាត់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគ្រាន់តែជាការបន្តឡូជីខលនៃការអនុវត្តសម្ភារៈដែលអាចរកបានយ៉ាងងាយស្រួលទៅក្នុងសិល្បៈ។
ចំពោះលោក Lam ខ្លឹមសារនៃគំនូរប្រជាប្រិយមិនមែនស្ថិតនៅលើផ្ទៃក្រដាសរដុប ឬភាពសាមញ្ញនៃពណ៌ធម្មជាតិនោះទេ ប៉ុន្តែស្ថិតនៅលើរបៀបដែលរូបភាពទាំងនោះត្រូវបានយល់នៅក្នុងបរិបទបច្ចុប្បន្ន។ ការនាំយកគំនូរទៅផលិតផលអនុវត្តដូចជាកាបូបផ្ទាំងក្រណាត់ ប្រតិទិន និងវេទិកាប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម គឺជាវិធីរបស់លោក Lam ក្នុងការពង្រីកទំនៀមទម្លាប់ប្រពៃណីវៀតណាមក្នុងការផ្តល់គំនូរប្រជាប្រិយជាអំណោយក្នុងឱកាសបុណ្យតេត (បុណ្យចូលឆ្នាំចិន) ប៉ុន្តែក្នុងទម្រង់ទំនើបជាង និងងាយស្រួលជាង។
សេចក្តីប្រាថ្នារបស់វិចិត្រករដែលកើតនៅឆ្នាំ 1993 មិនបានបញ្ឈប់ត្រឹមព្រំដែនជាតិនោះទេ។ បច្ចុប្បន្ននេះ លោក Lam មានចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការនាំយកសិល្បៈប្រជាប្រិយចូលទៅក្នុងការសន្ទនាកាន់តែទូលំទូលាយជាមួយប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈសកល ជាជាងដាក់វាតែនៅក្នុងបរិបទក្នុងស្រុក។ លោកពង្រីកការអនុវត្តរបស់លោកទៅកាន់ប្រភពរូបភាពផ្សេងទៀតដូចជាកាតប៉ុស្តាល់ពីសតវត្សទី 19 និងទី 20 ដើម្បីសួរបន្ថែមអំពីរបៀបដែលរូបភាពត្រូវបានរក្សាទុក និងបកស្រាយឡើងវិញ។
ក្រឡេកមើលទៅក្រោយក្នុងរយៈពេល ១០ ឆ្នាំកន្លងមកនេះ អ្វីដែលធ្វើឱ្យលោក Nguyen Xuan Lam មានមោទនភាពបំផុតមិនមែនជាពានរង្វាន់នោះទេ ប៉ុន្តែជាការផ្លាស់ប្តូរការយល់ឃើញរបស់ទស្សនិកជនវ័យក្មេង។ លោកមើលឃើញថា យុវវ័យកាន់តែច្រើនឡើងៗបានងាកមកចាប់អារម្មណ៍លើគំនូរ Dong Ho និង Hang Trong មិនមែនជាអ្វីមួយដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អតីតកាលដ៏ឆ្ងាយនោះទេ ប៉ុន្តែជាប្រព័ន្ធមើលឃើញដ៏រស់រវើកមួយដែលអាចបកស្រាយបានតាមវិធីផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន។
ថ្លែងទៅកាន់យុវជនដែលកំពុងជំរុញគម្រោងដើម្បីរស់ឡើងវិញនូវវប្បធម៌ជាតិដោយប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យា លោក Lam បានបញ្ជាក់ថា “រឿងសំខាន់មិនមែនត្រូវបង្កើតវាឡើងវិញឲ្យបានច្បាស់លាស់នោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវយល់ពីអ្វីដែលអ្នកកំពុងធ្វើជាមួយសម្ភារៈទាំងនោះ។ ប្រសិនបើអ្នកគ្រាន់តែនិយាយឡើងវិញ វាងាយស្រួលក្នុងការឈប់នៅត្រង់ទម្រង់បែបបទ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលអ្នកពិតជាសួរសំណួរ ហើយស្វែងរកទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយវា នោះបច្ចេកវិទ្យា ឬសម្ភារៈគ្រាន់តែជាឧបករណ៍ដើម្បីជួយអ្នកឱ្យបន្តទៅមុខទៀតប៉ុណ្ណោះ”។
រឿងរ៉ាវរបស់ ង្វៀន សួន ឡាំ គឺជាសក្ខីភាពដ៏អស្ចារ្យមួយចំពោះការពិតដែលថា៖ នៅពេលដែលបេតិកភណ្ឌត្រូវបានដាក់នៅលើវេទិកាចាប់ផ្តើមនៃបច្ចេកវិទ្យា និងភាពរីករាយរបស់យុវជន វានឹងមិនរសាយបាត់ឡើយ ប៉ុន្តែនឹងបន្តភ្លឺស្វាង ដោយនាំយកអត្តសញ្ញាណវៀតណាមទៅឆ្ងាយហួសពីផែនទីវប្បធម៌ពិភពលោក។
ប្រភព៖ https://laodong.vn/van-hoa/hoa-si-9x-va-hanh-trinh-so-hoa-di-san-1693365.ldo
Kommentar (0)