ដើរតាមសុបិន

នៅលើច្រាំងសមុទ្រ Nha Trang Bay (Khanh Hoa) រោងមហោស្រព Do គឺជាលំហដែលបង្កប់ដោយសម្ភារៈវប្បធម៌ជនជាតិដើមភាគតិច បញ្ចូលដោយស្មារតីសហសម័យដោយវិចិត្រករវ័យក្មេង។ ពីការអនុវត្តយ៉ាងឧស្សាហ៍ព្យាយាមជាច្រើនម៉ោង រហូតដល់ពេលនៃការរំជើបរំជួលនៅលើឆាក - ជារៀងរាល់ថ្ងៃនេះគឺជាការពិសោធន៍ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ការលេងនីមួយៗគឺដូចជាដំណើរឆ្លងកាត់ក្តីសុបិន...

Báo Nhân dân•24/06/2025

ព្រលឹងនៃមហោស្រព Do នៅ Nha Trang គឺជាកម្មវិធីបង្ហាញអាយ៉ងជីវិត ដែលជាកម្មវិធីសិល្បៈតែមួយគត់ដែលច្នៃប្រឌិតអាយ៉ងទឹកប្រពៃណីវៀតណាម។ ការបង្ហាញនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជា “ត្រូវតែមើល” នៅពេលទស្សនាទីក្រុងឆ្នេរសមុទ្រ។

ទន្ទឹមនឹងដំណាក់កាលវេទមន្តនៃអាយ៉ងគឺជា ពិភពនៃ សំឡេងដែលបង្កើតឡើងដោយទេពកោសល្យរបស់សិល្បករវ័យក្មេង។ វង់ភ្លេងរួមបញ្ចូលឧបករណ៍ជនជាតិដើមភាគតិចដើម្បីបង្កើតចង្វាក់ដើមនិងមានមន្តស្នេហ៍។

នៅជួរទទេនៃកៅអីមុនការសម្ដែង សិល្បករឧស្សាហ៍អនុវត្ត។ មុនពេលផ្លាស់ប្តូរនៅលើឆាក ពួកគេចំណាយពេលញើសជាច្រើនម៉ោងដើម្បីឱ្យគ្រប់ចលនា និងដង្ហើមក្លាយជាភាសាពិតប្រាកដបំផុតនៃការបញ្ចេញអារម្មណ៍។

មានរោងមហោស្រពតិចតួចណាស់ដែលតួសម្តែងត្រូវហាត់រាល់ថ្ងៃ ទោះបីល្ខោននេះត្រូវបានសម្តែងជាទៀងទាត់អស់រយៈពេល 2 ឆ្នាំក៏ដោយ។ ពួកគេកែសម្រួល ស្រាវជ្រាវ បន្ថែមព័ត៌មានលម្អិតថ្មី ហើយអាចដាក់វាចូលទៅក្នុងការអនុវត្តផ្លូវការភ្លាមៗ។ ពួកគេចង់ឱ្យការលេងរបស់ពួកគេតែងតែ "នៅរស់" ដូច្នេះពួកគេក៏អាចរស់នៅដោយចំណង់ចំណូលចិត្តផងដែរ។

បច្ចេកទេសនៃការគ្រប់គ្រងកង់ដែលភ្ជាប់ទៅនឹង tangram - ទម្រង់តែមួយគត់នៃអាយ៉ងដែលតម្រូវឱ្យមានការសម្របសម្រួលចុះសម្រុងគ្នារវាងកម្លាំងរាងកាយ អារម្មណ៍ និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។ នេះជាបច្ចេកទេសមួយដែលស្ទើរតែប្លែកពី Dream Puppetry។

សិល្បករនៃមហោស្រពនោះភាគច្រើនមានវ័យក្មេងណាស់។ ប្រសិនបើរោងមហោស្រពត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយមានគោលបំណងច្បាស់លាស់ក្នុងការបម្រើសិល្បៈអាយ៉ង សិល្បករគឺជាអាថ៌កំបាំងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ។ ខ្លះទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ សល់ភាគច្រើនមកពីក្រុមជនជាតិដើមភាគតិច...

ទោះបីជាមិនត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការក៏ដោយ ភាពបត់បែន ភាពរហ័សរហួន និងការយល់ដឹងរាងកាយល្អពីវប្បធម៌ប្រពៃណី គឺជាគុណសម្បត្តិរបស់តួអង្គដែលមិនមែនជាអាជីព។ វាគឺជាភាពគ្មានកំហុស ភាពសាមញ្ញ និងកម្លាំងផ្នែកខាងក្នុងរបស់ពួកគេដែលរួមចំណែកក្នុងការបង្កើតស្មារតីពិសេសមួយសម្រាប់ Dream Puppet ។

មុននឹងបើកសម្ពោធ សិល្បករបានកាន់ដៃគ្នាយ៉ាងណែនដោយបង្ហាញពីការតាំងចិត្តរបស់ខ្លួន។ រោងមហោស្រពតែងតែបង្កើតកន្លែងជិតស្និទ្ធសម្រាប់បុគ្គលម្នាក់ៗដើម្បីចិញ្ចឹមបីបាច់ អភិវឌ្ឍ និងភ្ជាប់មកជាយូរអង្វែង។

នៅពីក្រោយរបាំងប្រជាប្រិយចម្រុះពណ៌ និងសំលៀកបំពាក់អាវផាយ ដោយមានប្រដាប់ប្រដាវៀតណាមធ្វើដោយដៃ វិចិត្រករបង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាព ចង្វាក់ និងស្មារតីនៃមរតកវប្បធម៌ប្រពៃណីតាមរបៀបរស់រវើក និងច្នៃប្រឌិត។

កត្តាមួយក្នុងចំនោមកត្តាដែលដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងប្រសិទ្ធភាពសិល្បៈនៃការលេងគឺដំណាក់កាលដែលបានរចនាយ៉ាងពិសេសនៃរោងមហោស្រពនោះដែលមានចន្លោះច្រើន៖ ផ្ទៃទឹក ខ្យល់ ដី និងអេក្រង់។

មិនត្រឹមតែការសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ វិចិត្រករវ័យក្មេងកំពុងរស់ឡើងវិញនូវការចងចាំវប្បធម៌ ដែលជាកន្លែងសម្ភារៈវប្បធម៌ជាតិត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរថ្មីតាមរយៈភាសា កាយវិការ តន្ត្រី និងល្ខោនសហសម័យ ដែលជួយទស្សនិកជននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ មានអារម្មណ៍ថាស៊ីជម្រៅនៃអត្តសញ្ញាណវៀតណាម។

“អារម្មណ៍នៃការឃើញវប្បធម៌ជនជាតិរបស់យើងតំណាងនៅលើឆាកដ៏ធំ និងត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយទស្សនិកជន គឺជាប្រភពនៃមោទនភាព និងអារម្មណ៍” - ក្នុងនាមជាជនជាតិចាម អ្នករបាំសហសម័យ Van Thi Ngoc Huyen មានការសម្តែងទោលដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងរបាំដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវអាយ៉ងឫស្សីដែលមានរាងដូចពស់នៅក្រោមទឹក ដែលមានប្រភពចេញពីរឿងព្រេងរបស់ព្រះពស់នាគ។

ការលេងនេះមិនមានការសន្ទនាទេ គឺប្រើតែភ្លេង សំឡេង និងចម្រៀងរបស់ជនជាតិដើមភាគតិចប៉ុណ្ណោះ។ តាមរយៈរូបភាពដែលកេងប្រវ័ញ្ចប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ការលេងនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតក្នុងរបៀបបត់បែន កំប្លែង ប៉ុន្តែក៏មានអត្ថន័យផងដែរ។

ឆាកនៃមហោស្រពនោះ មិនត្រឹមតែជាកន្លែងសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានក្លាយទៅជាលំហដែលបង្កប់ទៅដោយសោភ័ណភាព ដែលសម្ភារៈវប្បធម៌ប្រជាប្រិយត្រូវបានចម្រាញ់ចេញយ៉ាងឆ្ងាញ់ពិសារ និងបង្កើតឡើងវិញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ នេះគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ថ្មីមួយក្នុងដំណើរនៃរោងមហោស្រពវៀតណាមបញ្ជាក់អត្តសញ្ញាណរបស់ខ្លួនក្នុងការផ្លាស់ប្តូរអន្តរជាតិ។

មនោគមវិជ្ជាសិល្បៈនោះក៏ជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យសិល្បករវ័យក្មេងចូលចិត្តល្ខោន និងការសម្តែងផងដែរ ពីព្រោះការសម្តែងនីមួយៗគឺជាដំណើរ នៃការរកឃើញ មិនត្រឹមតែអំពីសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាដែនកំណត់របស់ពួកគេផងដែរ។

ធុយ ង្វៀន - វូ ភួង

Nhandan.vn

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html