ដោយស្ងៀមស្ងាត់ «រក្សាអណ្តាតភ្លើងឲ្យនៅរស់» សម្រាប់បេតិកភណ្ឌរបស់ទីក្រុង Hue។

TTH - បើគ្មានការអបអរសាទរ ឬឆាកដ៏អស្ចារ្យទេ សិល្បករ សិប្បករ និងសិប្បករជំនាញកំពុងបន្តជំនាញ និងថែរក្សាមុខរបររបស់ពួកគេនៅក្នុងទីក្រុងបុរាណដោយស្ងៀមស្ងាត់។ ពួកគេគឺជា «ដៃដែលលាតសន្ធឹង» ក្នុងដំណើរអភិរក្សបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌អរូបី និងទីតាំងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃទីក្រុងហ្វេ។

សិប្បករគ្រប់រូប បន្ថែមពីលើជំនាញបច្ចេកទេស ក៏ត្រូវតែមានការលះបង់ និងចក្ខុវិស័យផងដែរ។

សាបព្រួសគ្រាប់ពូជពីសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះវិជ្ជាជីវៈ។

នៅពីក្រោយពន្លឺភ្លើងនៃរោងមហោស្រពសិល្បៈប្រពៃណីរាជវាំង ហ្វេ គឺជាការហាត់សមយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់របស់តារាសម្តែង និងសិល្បករវ័យក្មេង។ ពួកគេហ្វឹកហាត់សម្តែងតួនាទីរបស់ពួកគេនៅក្នុងឈុតឆាកដកស្រង់ចេញពីរឿងល្ខោនបុរាណ និងតន្ត្រីរាជវាំងប្រពៃណី។ វិចិត្រករដ៏មានកិត្តិយស ហ័ង ត្រុង គឿង – នាយករោងមហោស្រព – បានចែករំលែកថា៖ “ការបណ្តុះបណ្តាលទេពកោសល្យថ្មីគឺពិបាក ប៉ុន្តែការរក្សាពួកគេគឺកាន់តែពិបាក”។

ការសម្តែងសិល្បៈប្រពៃណី ជាពិសេសទម្រង់ដូចជា ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណវៀតណាម របាំ ឬតន្ត្រីរាជវាំង មិនត្រឹមតែទាមទារទេពកោសល្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងត្រូវការការតស៊ូ និងការហ្វឹកហាត់យ៉ាងម៉ត់ចត់ផងដែរ។ លោក Cương បានមានប្រសាសន៍ថា “សិស្សមួយចំនួនចាប់ផ្តើមរៀនល្ខោនអូប៉េរ៉ាតាំងពីដំបូង ប៉ុន្តែវាត្រូវការពេលមួយទសវត្សរ៍ ឬច្រើនជាងនេះដើម្បីដើរតួនាទីនាំមុខគេ។ ប្រសិនបើពួកគេមិនមានចំណង់ចំណូលចិត្តទេ ពួកគេប្រាកដជាបោះបង់ចោលជាយូរមកហើយ”។

ការលំបាកទាំងនេះមិនត្រឹមតែកើតចេញពីលក្ខណៈប្លែកនៃសិល្បៈរាជវាំងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មកពីការពិតដែលថាជីវិតសម័យទំនើបមានន័យថាប្រាក់ចំណូលរបស់វិចិត្រករមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីធានាបាននូវការលះបង់ជាបន្តបន្ទាប់របស់ពួកគេចំពោះទម្រង់សិល្បៈនោះទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលរោងមហោស្រពបានជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្ត "ការណែនាំដោយផ្ទាល់" ខណៈពេលដែលមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សវត្ថុបុរាណទីក្រុង Hue ផ្តល់យន្តការគាំទ្រដើម្បីជួយវិចិត្រករបង្កើតប្រាក់ចំណូលបន្ថែមពីការសម្តែង គម្រោង និងកន្លែងច្នៃប្រឌិត។

ថ្មីៗនេះ ដោយមានការឧបត្ថម្ភពីមូលនិធិនវានុវត្តន៍ Vingroup (VinIF) រោងមហោស្រពបានអនុវត្តវគ្គបណ្តុះបណ្តាលរយៈពេល 3 ខែស្តីពីបច្ចេកទេសគូររបាំងមុខល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម។ ជាលទ្ធផល វិចិត្រករវ័យក្មេងចំនួន 15 នាក់បានបញ្ចប់របាំងមុខល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីចំនួន 300 ដែលបង្ហាញមុខរបស់ Tru Vuong, Dao Tam Xuan, Ly Ngu Tinh និងអ្នកដទៃទៀតយ៉ាងរស់រវើក។ របាំងមុខនីមួយៗបង្ហាញពីពណ៌ ខ្សែបន្ទាត់សិល្បៈនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម និងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះបេតិកភណ្ឌ។

វគ្គសិក្សានេះត្រូវបានបង្រៀនដោយផ្ទាល់ដោយវិចិត្រករដ៏មានកិត្យានុភាព ឡា ហ៊ុង។ លោកស្រី ឡេ ម៉ៃ ភឿង ប្រធាននាយកដ្ឋានស្រាវជ្រាវអនុវត្តនៃរោងមហោស្រពបានមានប្រសាសន៍ថា “លោកមិនត្រឹមតែបានបន្តស្នាដៃសិល្បៈនេះប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានបន្តប្រវត្តិនៃការរចនារបាំងមុខនីមួយៗទៀតផង”។ គម្រោងនេះ ទោះបីជាមានរយៈពេលត្រឹមតែបីខែក៏ដោយ ក៏មានសារៈសំខាន់យូរអង្វែង ដោយជួយវិចិត្រករវ័យក្មេងឱ្យតុបតែងមុខ និងរចនារបាំងមុខដោយខ្លួនឯងតាមស្តង់ដារនៃសិល្បៈរាជវាំង។ ដោយផ្អែកលើលទ្ធផលទាំងនេះ រោងមហោស្រពមានគម្រោងរៀបចំថ្នាក់រៀនប្រចាំឆ្នាំ ដើម្បីឱ្យវិចិត្រករគ្រប់រូបដែលចូលទៅក្នុងវិជ្ជាជីវៈនេះ នឹងមានការយល់ដឹងយ៉ាងរឹងមាំអំពីអត្តសញ្ញាណប្រពៃណី។

អ្នកស្រី ភឿង បានមានប្រសាសន៍ថា «យើងមិនបង្ខំអ្នកណាម្នាក់ទេ យើងអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេស្វែងរកវាដោយខ្លួនឯង។ មានតែអ្នកដែលពិតជាស្រឡាញ់វាទេដែលនឹងមានការអត់ធ្មត់ក្នុងការបន្តទម្រង់សិល្បៈពិសេសមួយដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ារាជវាំង»។

ការរក្សាកម្មករជំនាញ

មិនត្រឹមតែវិចិត្រករប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងសិប្បករ សិប្បករជំនាញ និងអ្នកដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការជួសជុល និងកសាងឡើងវិញនូវវត្ថុបុរាណប្រវត្តិសាស្ត្រកំពុងប្រឈមមុខនឹងកង្វះខាតកម្លាំងពលកម្ម។ យោងតាមលោក ហួង វៀត ទ្រុង នាយកមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សវត្ថុបុរាណទីក្រុងហ្វេ កម្លាំងពលកម្មនេះកំពុងមានវ័យចំណាស់បន្តិចម្តងៗ ខណៈដែលយុវជនជំនាន់ក្រោយមិនសូវចាប់អារម្មណ៍ទេ ដោយសារតែការងារនេះពិបាក ហើយប្រាក់ចំណូលមិនខ្ពស់។ លោកបានមានប្រសាសន៍ថា "សិប្បករម្នាក់ចាកចេញគឺជាការខាតបង់យ៉ាងសំខាន់។ វាត្រូវចំណាយពេលរាប់ទសវត្សរ៍ដើម្បីបន្តជំនាញ"។

នៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយយើងខ្ញុំ សិប្បករ ង៉ូ ឌិញត្រុង ប្រធានក្រុមគូរគំនូរ នៃក្រុមហ៊ុនភាគហ៊ុនជួសជុលវត្ថុបុរាណហ្វេ បានចែករំលែកថា៖ បច្ចេកទេសលាបមាសមិនអាចរៀនបានក្នុងរយៈពេលមួយថ្ងៃ ឬពីរថ្ងៃទេ ប៉ុន្តែវាគឺជាដំណើរដ៏ប្រណិតពេញមួយជីវិត។ សមាសធាតុលាបមាស និងលាបពណ៌គឺជាព្រលឹងនៃស្ថាបត្យកម្មអធិរាជ។ សិប្បករជំនាញភាគច្រើននៅក្នុងក្រុមត្រូវបានបង្រៀនដោយវិចិត្រករ ដូ គី ហ្វាង ដែលជាសាស្ត្រាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈហ្វេ។ អ្នកដែលអនុវត្តសិប្បកម្មនេះត្រូវតែយល់ និងស្រឡាញ់ស្នាដៃរបស់ពួកគេយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ដើម្បីអាចបញ្ចូលស្រទាប់លាបមាសនីមួយៗ និងស្នាមលាបពណ៌នីមួយៗដោយព្រលឹង។

បច្ចុប្បន្ននេះ សិប្បកម្មប្លែកៗជាច្រើនត្រូវបានបន្តផ្ទាល់មាត់ «ពីឪពុកទៅកូនប្រុស» ដោយគ្មានវិញ្ញាបនបត្រណាមួយឡើយ។ លោក Trung បានសង្កត់ធ្ងន់ថា «យើងត្រូវការគោលនយោបាយដើម្បីទទួលស្គាល់ គាំទ្រ និងគោរពពួកគេជា 'បេតិកភណ្ឌរស់'។ ពួកគេមិនមែនគ្រាន់តែជាសិប្បករនោះទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកថែរក្សាខ្លឹមសារនៃបេតិកភណ្ឌ»។

«យើងសង្ឃឹមថានឹងមានមជ្ឈមណ្ឌលបណ្តុះបណ្តាលជំនាញមួយដែលផ្តោតលើសិប្បកម្មប្រពៃណីទាក់ទងនឹងការជួសជុលបេតិកភណ្ឌ។ នៅទីនោះ អ្នកហ្វឹកហាត់ និងសិប្បករនឹងរៀនតាមរយៈបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែង ដោយប៉ះនឹងបេតិកភណ្ឌដោយផ្ទាល់។ មជ្ឈមណ្ឌលនេះឱ្យតម្លៃខ្ពស់ចំពោះតួនាទី និងការរួមចំណែករបស់សិប្បករ។ អង្គភាពនេះបានផ្តល់វិញ្ញាបនបត្រសរសើរដល់សិប្បករ និងសិប្បករជំនាញរាប់រយនាក់ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការជួសជុលវិមានថៃហ្វា។ នេះមិនត្រឹមតែជាការថ្លែងអំណរគុណប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាការលើកទឹកចិត្តដើម្បីរក្សាពួកគេឱ្យបន្តអាជីពនេះផងដែរ» នាយកមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សសិប្បកម្មប្រពៃណីទីក្រុងហ្វេបានបន្ថែម។

នៅក្នុងបេះដូងនៃរាជធានីបុរាណ សំឡេងស្គរចង្វាក់នៃថ្នាក់ល្ខោនប្រពៃណីនៅតែបន្លឺឡើង សំឡេងញញួរ និងកំណាត់ដែកបន្លឺឡើងពាសពេញកន្លែងជួសជុល ហើយដៃរបស់សិប្បករវ័យក្មេងនៅតែកំពុងរៀនបច្ចេកទេសរបស់បុព្វបុរសរបស់ពួកគេឡើងវិញ។ ការរក្សាពួកគេឱ្យចូលរួមក្នុងការងារជួសជុលមានន័យថាការថែរក្សាបេតិកភណ្ឌ។

ប្រភព៖ https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html