សប្តាហ៍រចនាទីក្រុងមីឡាន ឆ្នាំ២០២៦ "គូរ" ផ្ទះនាពេលអនាគត។

ជាមួយនឹងអ្នកទស្សនាជាង 316,342 នាក់មកពី 167 ប្រទេស និងម៉ាកយីហោចំនួន 1,900 សារដ៏ធំបំផុតពីសប្តាហ៍រចនាទីក្រុងមីឡានឆ្នាំ 2026 ដែលទើបបញ្ចប់ថ្មីៗនេះមិនមែននិយាយអំពីបច្ចេកវិទ្យា ឬល្បឿននោះទេ ប៉ុន្តែនិយាយអំពីអ្វីដែលសាមញ្ញជាងនេះ៖ សិល្បៈនៃការរស់នៅក្នុងផ្ទះដែលពិតជាជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នក។

សប្តាហ៍រចនាទីក្រុងមីឡាន ឆ្នាំ២០២៦។ រូបថត៖ Who What Wear UK

ស្រមៃមើលរឿងនេះ៖ អ្នកកំពុងត្រាំខ្លួនក្នុងអាងងូតទឹកឈើហ៊ីណូគីដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយចំហាយទឹកក្រអូប ពន្លឺទន់ៗផ្លាស់ប្តូរទៅតាមដង្ហើមរបស់អ្នក ខណៈពេលដែលនៅជ្រុងម្ខាងទៀត សាឡុងកោងដ៏ស្រស់ស្អាតកំពុងរង់ចាំអ្នក។ នេះគឺជាចក្ខុវិស័យនៃផ្ទះនាពេលអនាគតដែលអ្នករចនាឈានមុខគេមកពីជុំវិញ ពិភពលោក បានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងសប្តាហ៍រចនាទីក្រុងមីឡាន ឆ្នាំ២០២៦។

ផ្ទះ - "ទីសក្ការៈឯកជន"

និន្នាការ​លេចធ្លោ​បំផុត​នៅ​ឆ្នាំ​នេះ​ ផ្តោត​លើ​កន្លែង​ពីរ​ដែល​ហាក់​ដូច​ជា​មាន​មុខងារ​សុទ្ធសាធ​គឺ​ផ្ទះបាយ និង​បន្ទប់ទឹក ដែល​ទាំង​ពីរ​កំពុង​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ឡើង​វិញ​យ៉ាង​ខ្លាំង ដោយ​ក្លាយ​ជា "ទីសក្ការៈ​ផ្ទាល់ខ្លួន" នៅ​ក្នុង​ផ្ទះ​នីមួយៗ។

យោងតាម សារព័ត៌មាន Channel News Asia (CNA) និន្នាការ "ផ្ទះបាយទន់" គឺជាក់ស្តែងនៅ EuroCucina។ ម៉ាក Cesar បានណែនាំឈុតផ្ទះបាយ Tangram ជាមួយនឹងម៉ូឌុលកោងដែលអាចបត់បែនបានចំនួនប្រាំ ដែលបង្កើតជាប្លង់ "ហូរ" ជំនួសឱ្យការរចនាបែបប្រពៃណីដែលមានមុំខាងស្តាំ។

Poliform យកគំនិតនេះបន្ថែមទៀតជាមួយនឹងកោះផ្ទះបាយ Harp – ដែលមើលទៅដូចជាផ្ទៃការងារធំទូលាយជាងតុបញ្ជរធម្មតា ដោយរួមបញ្ចូលឈើស្រាល ខ្សែកោងទន់ៗ ផ្ទៃថ្មម៉ាប និងព័ត៌មានលម្អិតដែកប៉ូលា។ ការរចនានេះ “ឆ្លុះបញ្ចាំងពីតួនាទីកាន់តែកើនឡើងនៃផ្ទះបាយជាបេះដូងនៃផ្ទះ ដោយបម្រើជាទាំងកន្លែងធ្វើការ និងជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍សោភ័ណភាព”។

ការរចនាបន្ទប់ទឹកប្រាប់រឿងផ្សេង។ សេដ្ឋកិច្ច ថែទាំសុខភាពសកលបានឈានដល់ 6.8 ពាន់ពាន់លានដុល្លារនៅឆ្នាំ 2024 ហើយត្រូវបានគេព្យាករថានឹងឈានដល់ 9.8 ពាន់ពាន់លានដុល្លារនៅឆ្នាំ 2029 - រលកនោះកំពុងឆ្ពោះទៅបន្ទប់ទឹករបស់គ្រួសារនីមួយៗ នេះបើយោងតាម ​​​​CNA។

ម៉ាកយីហោ Gessi បានដាក់ឱ្យដំណើរការគំរូដើម Rituale del Vapore ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើប្រាស់កែតម្រូវអាំងតង់ស៊ីតេនៃចំហាយទឹកពីក្បាលផ្កាឈូក ដោយបញ្ចូលពណ៌ និងក្លិនក្រអូប។

Grohe បានឈានមួយជំហានទៀតជាមួយនឹងម៉ាស៊ីនស្ទីមមុខ Spa Private Collection Vanity ដែលរួមបញ្ចូលចំហាយទឹកមុខ កន្សោមប្រេងក្រអូប ភ្លើងពណ៌ដែលអាចប្ដូរតាមបំណងបាន និងបន្ទប់ត្រជាក់សម្រាប់គ្រឿងសម្អាង។ អ្នករចនាផ្នែកខាងក្នុង Molina Hun ដែលជាសហស្ថាបនិក Sojonohun ក្នុងប្រទេសសិង្ហបុរី បានធ្វើអត្ថាធិប្បាយទៅកាន់ CNA ថានិន្នាការនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីបំណងប្រាថ្នាចង់ "នាំយកបទពិសោធន៍ស្ប៉ាឱ្យកាន់តែខិតជិតជីវិតប្រចាំថ្ងៃ"។

ម៉ាកយីហោ Xtra (សិង្ហបុរី) បានប្រាប់ CNA ថា ទីផ្សារកំពុងឃើញ «ការផ្លាស់ប្តូរពីភាពសាមញ្ញនិយមដ៏តឹងរ៉ឹង ទៅជាភាពរីករាយខាងការប៉ះ ជាមួយនឹងខ្សែកោងទន់ៗ ដែលបំផុសគំនិតដោយធម្មជាតិ និងក្រណាត់គ្របដ៏ធំសម្បើម ដែលបំពេញតម្រូវការកាន់តែខ្លាំងឡើងសម្រាប់ជម្រក និងការលួងលោមផ្លូវចិត្តនៅក្នុងកន្លែងរស់នៅ»។

នៅពេលដែលដៃប្រឈមនឹងក្បួនដោះស្រាយ

នៅសល់នៃសប្តាហ៍រចនាទីក្រុងមីឡាន ឆ្នាំ២០២៦ ចោទជាសំណួរមួយថា ៖ នៅក្នុងយុគសម័យមួយដែលបញ្ញាសិប្បនិម្មិត (AI) អាចបង្កើតរូបភាព គំនូរ និងសូម្បីតែគំនិតរចនាក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានវិនាទី តើដៃមនុស្សនៅតែដើរតួនាទីអ្វី? វាហាក់ដូចជាចម្លើយនឹងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងទស្សនវិជ្ជារចនានៅទីក្រុងមីឡាននៅឆ្នាំនេះ។

ក្រុមហ៊ុន Missoni បានផ្លាស់ប្តូរខ្សែសង្វាក់ផលិតកម្មរបស់ខ្លួនទៅជាឆាកមួយ ដោយដាក់ម៉ាស៊ីនត្បាញឧស្សាហកម្មដ៏ធំមួយនៅចំកណ្តាលនៃការតាំងពិព័រណ៍ ដោយត្បាញក្រណាត់ជាបន្តបន្ទាប់នៅចំពោះមុខអ្នកទស្សនា។

យោងតាម ​​Architectural Digest ជំនួសឱ្យការលាក់បាំងដំណើរការដូចទម្លាប់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មប្រណីត ម៉ាកយីហោនេះ "នាំមកនូវសកម្មភាពនៃការត្បាញមកផ្ទៃខាងមុខ - ម៉ាស៊ីនគឺជាទាំងវត្ថុ និងជាតួសម្តែង ដោយផលិតក្រណាត់ជាបន្តបន្ទាប់ក្នុងពេលវេលាជាក់ស្តែង ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើចង្វាក់ ការធ្វើម្តងទៀត និងក្បាច់រាំនៃសិប្បកម្ម"។

លោកស្រី Loro Piana បានជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តដ៏សាមញ្ញមួយ៖ ការបង្ហាញគំរូក្រណាត់ក្រឡាចត្រង្គរាប់សិបជាការសិក្សាបច្ចេកទេសឯករាជ្យ ដែលក្រណាត់នីមួយៗមានការស៊ើបអង្កេតដាច់ដោយឡែកពីគ្នាលើសម្ភារៈ និងរចនាសម្ព័ន្ធ។

ហាង Prada Home – ជាមួយនឹងការតាំងពិព័រណ៍ដែលរៀបចំដោយវិចិត្រករ និងអ្នកថែរក្សាជនជាតិអាមេរិក Theaster Gates – បង្ហាញពីការប្រមូលផ្តុំនៃសេរ៉ាមិចជប៉ុនដែលផលិតដោយដៃ មិនមែនដើម្បីបង្ហាញភាពប្រណីតនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីអបអរសាទរ «សារៈសំខាន់ខាងវប្បធម៌ និងអារម្មណ៍នៃសេរ៉ាមិច សមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការរក្សាការចងចាំ កាយវិការ និងពេលវេលា»។

នៅឆ្នាំនេះ សម្ភារៈកែច្នៃឡើងវិញពិតជាបានក្លាយជាស្តង់ដារជាលើកដំបូង មិនមែនគ្រាន់តែជាល្បិចកលទីផ្សារទៀតទេ។ អ្នករចនា Carlo Colombo នៅ Lema បានណែនាំតុ Traverso ដែលមានជើងធ្វើពី Re-Glassing - សម្ភារៈកញ្ចក់កែច្នៃឡើងវិញដែលស្រង់ចេញពីបន្ទះសូឡាដែលបានឈានដល់ចុងបញ្ចប់នៃអាយុកាលរបស់វា។

ការប្រមូលផ្ដុំ Aom របស់លោក Jean-Marie Massaud សម្រាប់ Arper រួមបញ្ចូលគ្នានូវស៊ុម polypropylene ទម្ងន់ស្រាល និងសរសៃ polyester Breathair កែច្នៃឡើងវិញ ដោយជំនួសទាំងស្រុងនូវស្នោ polyurethane ប្រពៃណី។ យោងតាម ​​​​CNA រចនាសម្ព័ន្ធដ៏សាមញ្ញនេះក៏ធ្វើឱ្យផលិតផល "កាន់តែងាយស្រួលក្នុងការផ្គុំ" ផងដែរ។

យោងតាមអ្នករចនាផ្នែកខាងក្នុង Molina Hun ថ្មម៉ាប – ដែលជាវត្ថុធាតុដើមចំណាស់ជាងគេបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រស្ថាបត្យកម្ម – ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញផងដែរ៖ «វាមានចលនា វាមានវត្តមាន វាក្លាយជាចំណុចកណ្តាលដ៏រឹងមាំមួយនៅក្នុងលំហ»។

តុ Traverso ដោយ Colombo និងតុ Stadium d'Hermès ដែលរៀបចំដោយក្រុមអ្នករចនា Barber និង Osgerby ដែលផលិតឡើងទាំងស្រុងពីថ្ម Carrara Venato និងថ្ម mosaic Verde Alpi គឺជាឧទាហរណ៍ពីរដ៏លេចធ្លោបំផុត។

ចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងនៅទីក្រុងមីឡាន ឆ្នាំ២០២៦

ពានរង្វាន់ Fuorisalone ឆ្នាំ២០២៦ – ដែលជាកិត្តិយសខ្ពស់បំផុតសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍ក្រៅផ្ទះ – បានទៅលើគម្រោង Ooooh, that's EpiQ! ដែលរចនាដោយ Ricardo Orts Ulises សម្រាប់ Škoda Auto។ ស្ថិតនៅក្នុងទីធ្លានៃ Palazzo del Senato គម្រោងនេះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងទម្រង់ទន់របស់វារួមផ្សំជាមួយនឹងដូមឌីជីថលអន្តរកម្ម នេះបើយោងតាម ​​ArchDaily ។ ម៉ាកយីហោ Aesop បានដាក់ឱ្យដំណើរការការប្រមូលចង្កៀង Aposē ដំបូងរបស់ខ្លួន ដែលមានម៉ូដែលបីគឺ ចង្កៀងតុ ចង្កៀងព្យួរ និងចង្កៀងជាន់ – ដែលផលិតដោយដៃនៅប្រទេសអ៊ីតាលី និងអាល្លឺម៉ង់ សហការជាមួយម៉ាកយីហោភ្លើងបំភ្លឺ Flos ដែលមានកំណត់ត្រឹម 500 ឈុត នេះបើយោងតាម ​​Who What Wear ។ ជាពិសេស Villa Pestarini – ស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មដែលរចនាដោយស្ថាបត្យករ Franco Albini ក្នុងឆ្នាំ 1938-1939 – បានបើកឱ្យសាធារណជនចូលទស្សនាជាលើកដំបូងជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតដើមទាំងអស់របស់វា។

ប្រភព៖ https://baodanang.vn/milan-design-week-2026-ve-ngoi-nha-tuong-lai-3338759.html