និទាឃរដូវដ៏រស់រវើកនៅក្នុងគំនូរឥណ្ឌូចិន។

អ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈ លី ដយ៖ តម្លៃ និងការធានាតម្លៃ

លោក លី ដយ ជាអ្នកថែរក្សា និងជាអ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈវៀតណាម តើលោកមានទស្សនៈយ៉ាងណាចំពោះគំនូរឥណ្ឌូចិននៅក្នុងទីផ្សារបច្ចុប្បន្ន? ការងើបឡើងវិញនៃសិល្បៈឥណ្ឌូចិនត្រូវតែមានហេតុផល។

ប្រសិនបើយើងយកថ្នាក់បញ្ចប់ការសិក្សាដំបូងនៃសាលាវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិនជាស្តង់ដារ នោះសិល្បៈវៀតណាមសម័យទំនើបមានរយៈពេលមួយរយឆ្នាំរួចទៅហើយ។ ហើយប្រសិនបើយើងយកគំនូរដំបូងដោយព្រះបាទហាំងី (ប្រហែលឆ្នាំ 1889) ជាស្តង់ដារ នោះវាមានរយៈពេល 135 ឆ្នាំ។ ពេញមួយដំណើរនោះ ទោះបីជាប្រទេសនេះជួបប្រទះនឹងភាពចលាចលធំៗជាច្រើន ជួនកាលថែមទាំងត្រូវផ្លាស់ប្តូរសាលាសិល្បៈទៅកាន់តំបន់សង្គ្រាម បិទវាជាបណ្តោះអាសន្ន ឬរំលាយវាក៏ដោយ ឆាកសិល្បៈនៅតែបានបង្កើតស្នាដៃដែលតំណាងឱ្យសម័យកាល ចលនា និងនិន្នាការចាំបាច់។

អ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈ លី ដយ

ពេញមួយដំណើរនោះ គំនូរឥណ្ឌូចិនមិនត្រឹមតែតំណាងឱ្យសមិទ្ធផលនៃសម័យដើមដំបូង ដែលជាការបើកសម័យកាលនៃសិល្បៈសម័យទំនើបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏តំណាងឱ្យក្តីសុបិនរបស់ប្រទេសជាតិ អំពីសន្តិភាព ឯករាជ្យ និងវិបុលភាពផងដែរ។ នេះជាហេតុផលចម្បងដែលគំនូរឥណ្ឌូចិនមានតម្លៃខ្ពស់ និងតម្លៃទីផ្សារខ្ពស់នៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។

ហេតុផលទីពីរ និងសំខាន់ណាស់ គឺថាអ្នកប្រមូលគំនូរឥណ្ឌូចិនភាគច្រើនត្រូវតែបំពេញលក្ខខណ្ឌពីរយ៉ាង៖ ១) ពួកគេត្រូវតែចែករំលែកគោលគំនិត និងសោភ័ណភាពនៃរចនាប័ទ្មគំនូរនេះ។ និង ២) ពួកគេត្រូវតែមានលុយច្រើន។ ដើម្បីប្រមូលទ្រព្យសម្បត្តិ ភាគច្រើនត្រូវការការខិតខំប្រឹងប្រែង និងការសន្សំរយៈពេលយូរ ដែលជារឿយៗនាំទៅរកមនុស្សចាស់។ ដូច្នេះហើយ មានពាក្យស្លោកមួយថា "ការប្រមូលគំនូរឥណ្ឌូចិនមានសុវត្ថិភាពជាងសម្រាប់មនុស្សចាស់" ពីព្រោះពួកគេមានពេលវេលាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីទទួលស្គាល់តម្លៃសិល្បៈ និងយល់ពីការប្រែប្រួលតម្លៃ។ ជាទូទៅ តម្លៃ និងគុណតម្លៃគឺជាការធានាពីរយ៉ាងនៃគំនូរឥណ្ឌូចិន។

ទីបី វាជានិន្នាការមួយ ដែលមិនអាចជៀសវាងបាននៅក្នុងទីផ្សារសិល្បៈណាមួយ មិនមែនគ្រាន់តែនៅក្នុងវៀតណាមនោះទេ។ ការប្រមូលគំនូរឥណ្ឌូចិនបច្ចុប្បន្នគឺជានិន្នាការដ៏ពេញនិយមមួយ។ មនុស្សភាគច្រើនចង់បានគំនូរឥណ្ឌូចិនមួយចំនួនដើម្បីបន្ថែមទៅក្នុងការប្រមូលរបស់ពួកគេ ដើម្បីពង្រីកការយល់ដឹងរបស់ពួកគេអំពីប្រធានបទ និងសម្រាប់សន្តិសុខផ្លូវចិត្ត ដូចជា "កំណប់ទ្រព្យដើម្បីការពារភ្នំ"។ មន្ត្រី និងបុគ្គលដែលទើបមានទ្រព្យសម្បត្តិថ្មីក៏ចូលចិត្តគំនូរឥណ្ឌូចិនផងដែរ ព្រោះវាមិនសូវមានភាពរសើប និងត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ ដូច្នេះ "មិនចាំបាច់ពន្យល់" ទិដ្ឋភាពជាច្រើន រួមទាំងរឿងរ៉ាវសិល្បៈ និងប្រធានបទផងដែរ។

ទ្រព្យសម្បត្តិជាតិ៖ សួនច្បារនិទាឃរដូវនៃភាគកណ្តាល ភាគខាងត្បូង និងភាគខាងជើងវៀតណាម ដោយវិចិត្រករល្បីឈ្មោះ ង្វៀន យ៉ាទ្រី

បន្ទាប់ពីរយៈពេលនៃការនិរទេសខ្លួន ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករល្បីៗជាច្រើនដូចជា វិចិត្រករ Tran Phuc Duyen និងវិចិត្រករល្បីៗដូចជា Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam ជាដើម បានវិលត្រឡប់មកប្រទេសវៀតណាមវិញ។ យោងតាមអ្នក តើការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍នេះនឹងជួយថែរក្សា និងលើកកម្ពស់តម្លៃនៃទម្រង់សិល្បៈនេះយ៉ាងដូចម្តេច?

ទស្សនៈរបស់ខ្ញុំលើសិល្បៈគឺថា ការនិរទេសខ្លួនមិនចាំបាច់ជាអ្វីដែលត្រូវអាណិតនោះទេ ហើយការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍ក៏មិនចាំបាច់ជាអ្វីដែលត្រូវអបអរសាទរដែរ។ ប្រសិនបើពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 20 គំនូរដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតមិនត្រូវបាននិរទេសទេ នោះដោយសារតែសង្គ្រាម និងគ្រោះមហន្តរាយធម្មជាតិដូចជាព្យុះ និងទឹកជំនន់ វាមិនទំនងទេដែលយើងនឹងរក្សាវាឱ្យនៅដដែល និងស្ថិតក្នុងស្ថានភាពល្អបែបនេះ។ មិនត្រូវនិយាយទេ ដំណើរការច្នៃប្រឌិត និងទីផ្សារគឺខុសគ្នា។ បើគ្មានការបង្ហូរខួរក្បាលរបស់វិចិត្រករនៅបរទេសទេ វាមិនទំនងទេដែលយើងនឹងមានទីផ្សារសិល្បៈឥណ្ឌូចិនដែលមានតម្លៃខ្ពស់ និងរស់រវើកដូចដែលយើងឃើញសព្វថ្ងៃនេះ។

ការនិរទេសខ្លួន និងការវិលត្រឡប់ គឺជាប្រធានបទដែលចលនាសិល្បៈជាច្រើនបានជួបប្រទះ។ ឧទាហរណ៍ ការវិលត្រឡប់បានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសហូឡង់ រុស្ស៊ី អេស្ប៉ាញ ជប៉ុន... នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 20 ហើយថ្មីៗនេះនៅក្នុងប្រទេសសិង្ហបុរី ឥណ្ឌូនេស៊ី ចិន កូរ៉េខាងត្បូង ហ្វីលីពីន មីយ៉ាន់ម៉ា ថៃ កម្ពុជា និងវៀតណាម... ប្រសិនបើត្រូវបានចាត់ទុកថាជាលំហូរមួយ សកម្មភាពនៃការចាកចេញពីប្រទេសផ្តល់នូវការសាកល្បង និងបញ្ហាប្រឈមសម្រាប់ស្នាដៃសិល្បៈ ខណៈពេលដែលការវិលត្រឡប់គឺជាការវិលត្រឡប់មកផ្ទះវិញដ៏ជោគជ័យ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើបន្ទាប់ពីគោរពដល់បុព្វបុរស ស្នាដៃនោះត្រូវបានរក្សាទុកនៅកន្លែងណាមួយ ដោយគ្មានការបន្ត ឬវត្តមានក្នុងជីវិត នោះវាគ្មានប្រយោជន៍ទេ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ «ការអភិរក្ស និងលើកកម្ពស់តម្លៃនៃរចនាបថគំនូរ» គឺជាភារកិច្ចពីរផ្សេងគ្នា។ ការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍ជួយកែលម្អសារមន្ទីរ និងការប្រមូលផ្ដុំ ប៉ុន្តែការធានាថាតម្លៃរបស់វាត្រូវបានសម្រេចមិនមែនជារឿងសាមញ្ញនោះទេ។ ថ្មីៗនេះ យុវជនជាច្រើនបានទៅសិក្សានៅបរទេសអំពីការថែរក្សាសារមន្ទីរ ការគ្រប់គ្រងការអភិរក្ស និងសារមន្ទីរ ការគ្រប់គ្រងការប្រមូលផ្ដុំ និងទីផ្សារសិល្បៈ និងអាជីវកម្ម។ សង្ឃឹមថា ពួកគេនឹងចូលរួមចំណែកក្នុងការលើកកម្ពស់តម្លៃនៃរចនាបថគំនូរ រួមទាំងរចនាបថនៃឥណ្ឌូចិនផងដែរ។

ខ្ញុំប្រហែលជាមនុស្សដំបូងគេដែលប្រើឃ្លា "Phổ - Thứ - Lựu - Đàm" នៅក្នុងសារព័ត៌មាន។ នៅពេលនោះ មនុស្ស និងទីកន្លែងមួយចំនួនបានមានប្រតិកម្មអវិជ្ជមាន។ ឥឡូវនេះ បន្ទាប់ពី 15 ឆ្នាំ អ្វីៗគឺកាន់តែធម្មតាទៅៗ។ ឧទាហរណ៍នេះបង្ហាញថា ការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍មិនត្រឹមតែនាំមកនូវស្នាដៃសិល្បៈត្រឡប់មកវិញប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានបើកគំនិតថ្មីៗ និងទស្សនៈថ្មីៗទៀតផង។ សូម្បីតែគំនិតចាស់ៗដូចជាគំនូរឥណ្ឌូចិនក៏ត្រូវបានពិនិត្យឡើងវិញ និងសង្កត់ធ្ងន់បន្ថែមទៀតក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ខណៈពេលដែលនៅពាក់កណ្តាលចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 20 ពួកគេស្ទើរតែមិនដែលត្រូវបានលើកឡើងឡើយ។

គំនូរប្រេង "Tea Story " (រឿងតែ) របស់លោក Le Pho ដែលធ្លាប់លក់បានក្នុងតម្លៃជាង 1.3 លានដុល្លារនៅឯការដេញថ្លៃ Sotheby's ហុងកុង។

រូបថត៖ បណ្ណសារអ្នកស្រាវជ្រាវ លី ដយ

ការដេញថ្លៃជាច្រើនបានបញ្ចប់ដោយតម្លៃទិញខ្ពស់ខ្លាំងសម្រាប់គំនូរឥណ្ឌូចិន។ ក្នុងនាមជាអ្នកជំនាញខាងវិស័យនេះ គាត់យល់ឃើញថានេះជាសញ្ញាវិជ្ជមានពិតប្រាកដមួយ ដោយទទួលស្គាល់តម្លៃពិតនៃទម្រង់សិល្បៈនេះ មែនទេ?

ខ្ញុំយល់ស្របជាមួយអ្នកខ្លះដែលនិយាយថា គំនូររបស់ Le Pho មិនមានតម្លៃប្រវត្តិសាស្ត្រច្រើនទាក់ទងនឹងសិល្បៈទេ ដោយសារតែខ្វះភាពច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែវានៅតែជាស្នាដៃដ៏មានតម្លៃបំផុតមួយនៅក្នុងទីផ្សារសិល្បៈវៀតណាម។ នេះក៏ព្រោះតែ Le Pho បានចូលទីផ្សារសិល្បៈតាំងពីដំបូង នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 តាមរយៈទីផ្សារបារាំង និងនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 តាមរយៈទីផ្សារអាមេរិក។ គោលការណ៍នៃទីផ្សារសិល្បៈ - ស្រដៀងនឹងអចលនទ្រព្យ - គឺថាតម្លៃគ្រាន់តែកើនឡើងប៉ុណ្ណោះ ដូច្នេះវាជារឿងធម្មតាទេដែល Le Pho គឺជាវិចិត្រករដ៏មានតម្លៃបំផុតម្នាក់នាពេលបច្ចុប្បន្ន។ ក្រុមតន្រ្តីបួននាក់ "Pho - Thu - Luu - Dam" នឹងបន្តកើនឡើងក្នុងរយៈពេលយូរ ដូច្នេះការដែលស្នាដៃរបស់ពួកគេលក់បានជាង 5 លានដុល្លារ ឬសូម្បីតែ 10 លានដុល្លារ គឺជាបញ្ហានៃអនាគតដ៏ខ្លីខាងមុខនេះ។

កាលពីអតីតកាល នៅពេលដែលជីវិតមានការលំបាក និងដោយសារតែគំនិតទូទៅថា "សិល្បៈគួរតែត្រូវបានរក្សាជាឯកជន មិនមែនពិភាក្សាអំពីប្រាក់ ឬការទិញលក់នោះទេ" ហើយដោយសារតែមានជនជាតិវៀតណាមតិចតួចណាស់ដែលប្រមូលគំនូរ តម្លៃសិល្បៈក៏ទាប។ នៅដើមសតវត្សរ៍ទី 21 ប្រទេសវៀតណាមមានអ្នកប្រមូលសិល្បៈត្រឹមតែ 50-60 នាក់ប៉ុណ្ណោះ។ ឥឡូវនេះមានជិត 2,000 នាក់។ ជាមួយនឹងកំណើនផលិតផលក្នុងស្រុកសរុប និងការកើនឡើងយ៉ាងច្បាស់នៃវណ្ណៈកណ្តាល និងអ្នកមាន ការកើនឡើងនៃតម្លៃសិល្បៈគឺអាចយល់បាន។ មិនត្រូវនិយាយទេ សិល្បៈគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិដែលអាចយកតាមខ្លួនបាន តូច ដែលមិនរំខានម្ចាស់របស់វាច្រើនទេ ហើយវាងាយស្រួលក្នុងការបង្ហាញ ឬលាក់បាំង។

ក្មេងស្រីវៀតណាមនៅមាត់អូរ (ទឹកថ្នាំ និងសារធាតុពណ៌លើសូត្រ) ដោយ ឡេ ធី លូ នៅឯពិព័រណ៍ "ព្រលឹងបុរាណ កំពង់ផែចម្លែក" ដែលរៀបចំដោយ Sotheby's ក្នុងទីក្រុងហូជីមិញ ក្នុងឆ្នាំ ២០២២។

«ការធ្វើឲ្យវាមានភាពសម្បូរបែប» នៅក្នុងទីផ្សារសិល្បៈគឺជាការកើតឡើងជាញឹកញាប់ មិនថាដោយចៃដន្យ ឬដោយចេតនានោះទេ ប៉ុន្តែវាតែងតែបង្កើតការរំភើប និងការទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំង។ សូមចងចាំថា នៅថ្ងៃទី 25 ខែឧសភា ឆ្នាំ 2013 ផ្ទះដេញថ្លៃ Christie's ក្នុងទីក្រុងហុងកុងបានដាក់ដេញថ្លៃគំនូរសូត្រ La Marchand de Riz (អ្នកលក់អង្ករ) ក្នុងតម្លៃប៉ាន់ស្មាន 75 ដុល្លារ ដោយជឿថាវាជាស្នាដៃរបស់វិចិត្រករចិនដែលមិនសូវស្គាល់។ ក្នុងអំឡុងពេលដេញថ្លៃ អ្នកប្រមូលជាច្រើននាក់ ដោយទទួលស្គាល់ថាវាជាគំនូររបស់ Nguyen Phan Chanh បានដេញថ្លៃរហូតដល់ 390,000 ដុល្លារ ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាស្នាដៃដែលមានតម្លៃខ្ពស់បំផុតរបស់វិចិត្រកររូបនេះនៅលើទីផ្សារសាធារណៈនៅពេលនោះ។

នៅអាស៊ីអាគ្នេយ៍ ប្រទេសឥណ្ឌូនេស៊ីគឺជាប្រទេសដំបូងគេដែលលក់គំនូរមួយក្នុងតម្លៃ ១ លានដុល្លារនៅលើទីផ្សារសាធារណៈ។ នៅពេលនោះ គំនូរវៀតណាមមានតម្លៃត្រឹមតែប្រហែល ២០,០០០ ដុល្លារ ទៅ ៥០,០០០ ដុល្លារប៉ុណ្ណោះ ដោយមានត្រឹមតែមួយចំនួនតូចប៉ុណ្ណោះដែលឈានដល់ ១០០,០០០ ដុល្លារ ឧទាហរណ៍ គំនូរ "សួននិទាឃរដូវនៃវៀតណាមកណ្តាល និងខាងត្បូង" របស់ ង្វៀន យ៉ាទ្រី ដែលសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញបានទិញ ហើយឥឡូវនេះជាទ្រព្យសម្បត្តិជាតិ។ ក្នុងរយៈពេល ១៥ ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ប្រទេសវៀតណាមគឺជាទីផ្សារដ៏រស់រវើកបំផុតមួយ ដោយជួបប្រទះនឹងការរីកចម្រើនពិតប្រាកដជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលក្នុងចំណោមវិស័យឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ទាំងប្រាំបីដែលទីក្រុងហូជីមិញបានជ្រើសរើសដើម្បីអភិវឌ្ឍនៅឆ្នាំ ២០៣០ វិចិត្រសិល្បៈត្រូវបានរួមបញ្ចូល។ វិស័យទាំងប្រាំបីនេះគឺ ភាពយន្ត សិល្បៈសម្តែង វិចិត្រសិល្បៈ ការថតរូប ការតាំងពិព័រណ៍ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ទេសចរណ៍វប្បធម៌ និងម៉ូដ ។

តើអ្នកអាចចែករំលែកជាមួយអ្នកអាន Thanh Nien នូវស្នាដៃមួយចំនួនអំពីនិទាឃរដូវរបស់វិចិត្រករមកពីប្រពៃណីគំនូរឥណ្ឌូចិនបានទេ?

ប្រធានបទសំខាន់ៗនៃគំនូរឥណ្ឌូចិនគឺជីវិតដ៏សុខសាន្ត រីករាយ និងរុងរឿង បុណ្យតេត (ឆ្នាំថ្មីវៀតណាម) និងនារីវ័យក្មេង... បុណ្យតេត ឬអាវដៃ (សម្លៀកបំពាក់ប្រពៃណីវៀតណាម) នៅក្នុងគំនូរឥណ្ឌូចិន គឺជាប្រធានបទពីរដែលអាចបំពេញសៀវភៅពីរក្បាល ដោយសារតែរូបភាពដ៏រស់រវើក និងទាក់ទាញរបស់វា។ ក្នុងចំណោមគំនូរដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាទ្រព្យសម្បត្តិជាតិ គំនូរ "នារីវ័យក្មេងពីរនាក់ និងទារកម្នាក់" របស់ តូ ង៉ុកវ៉ាន់ "សួនច្បារនិទាឃរដូវនៃវៀតណាមកណ្តាល ខាងត្បូង និងខាងជើង" របស់ ង្វៀន យ៉ាទ្រី ឬ "នារីវ័យក្មេងនៅក្នុងសួនច្បារ" របស់ ង្វៀន យ៉ាទ្រី ពណ៌នាយ៉ាងច្បាស់អំពីបរិយាកាសនៃនិទាឃរដូវ។ ពួកគេក៏ជាចៅហ្វាយនាយតំណាងពីររូបនៃសិល្បៈឥណ្ឌូចិនផងដែរ។

អ្នករិះគន់សិល្បៈ ង៉ូ គីម ខយ៖ ព្រឹកព្រលឹមដ៏រុងរឿង

លោកម្ចាស់ ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈទទួលស្គាល់លោក ឡេ វ៉ាន់ មៀន ជាវិចិត្រករសម័យទំនើបដំបូងគេរបស់ប្រទេសវៀតណាម ប៉ុន្តែថ្មីៗនេះមានព័ត៌មានបង្ហាញថា គំនូរដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយព្រះបាទ ហាម ងី ក្នុងឆ្នាំ 1889 ដែលបានបង្កឱ្យមានការជជែកវែកញែក។ តើលោកគិតយ៉ាងណាចំពោះបញ្ហាបច្ចុប្បន្ននេះ? តើគំនូររបស់ព្រះបាទ ហាម ងី ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បៈឥណ្ឌូចិនដែរឬទេ?

អ្នកស្រាវជ្រាវ ង៉ោ គឹមខូយ ឈរក្បែរ រូប អ្នកស្រី ភឿង។

វាមិនមែនគ្រាន់តែជាបញ្ហាថាតើព្រះបាទ ហាម ងី ឬ ឡេ វ៉ាន់ មៀន បានគូរគំនូរប្រេងមុនគេនោះទេ ប៉ុន្តែតាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈត្រូវតែបំពេញបន្ថែម និងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពជាមួយនឹងការរកឃើញថ្មីៗជានិច្ច។ យើងតែងតែទទួលស្គាល់អ្នកដែលបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេង ដូចជា ណាំ សឺន និង ថាង ត្រាន់ ភឿង ដែលវត្តមានរបស់ពួកគេបានបង្កើតចំណុចរបត់សម្រាប់គំនូរវៀតណាម។ ករណីគំនូររបស់ព្រះបាទ ហាម ងី គឺជាករណីលើកលែងមួយ ពីព្រោះនៅពេលបង្កើត ព្រះអង្គមិនបានរស់នៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម ហើយមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយឆាកសិល្បៈឥណ្ឌូចិនទេ ដូច្នេះវាមិនត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បៈឥណ្ឌូចិនទេ។ ព្រះមហាក្សត្រភាគច្រើនបានរៀនដោយខ្លួនឯង ហើយបានជួបប្រទះនឹងគំនូរ ពិភពលោក តាមរយៈទស្សនៈខុសគ្នាទាំងស្រុងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងវិចិត្រករនៅសាលាវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន។

សិល្បៈឥណ្ឌូចិនបានចាប់ផ្តើមទៅដល់ពិភពលោក ហើយទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅឯពិព័រណ៍អាណានិគមអន្តរជាតិប៉ារីសឆ្នាំ 1931។ គំនូរវៀតណាមដំបូង ដែលជារូបម្តាយរបស់ខ្ញុំដោយវិចិត្រករល្បីឈ្មោះ ណាំ សឺន (សហស្ថាបនិកសាលាវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន) ត្រូវបានរដ្ឋាភិបាលបារាំងទិញរួមជាមួយស្នាដៃ "Happy Time" របស់ ឡេ ផូ ដែលបានឈ្នះមេដាយប្រាក់នៅឯសាលតាំងពិព័រណ៍ឆ្នាំ 1932។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថា ក្នុងអំឡុងឆ្នាំ 1931-1933 ង្វៀន ផាន់ ចាន់ មានចំនួន 50% នៃការលក់នៅក្រៅប្រទេសរបស់សាលាវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន ដែលបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញនៃទម្រង់សិល្បៈនេះ។ មនុស្សជាច្រើនបានទិញគំនូរដើម្បីយកទៅប្រទេសបារាំងជាអំណោយ ហើយមន្ត្រីរដ្ឋាភិបាលក៏ចង់មានវាជាវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ ឬអំណោយផងដែរ។ អាចបញ្ជាក់បានថា នេះជាយុគសម័យមាសនៃសិល្បៈល្អ ដែលខ្ញុំតែងតែហៅថា "ព្រឹកព្រលឹមដ៏រុងរឿង" មុនពេលវារសាត់បាត់ទៅនៅឆ្នាំ 1945 នៅពេលដែលសាលាបានបិទ។

ដោយ​មាន​ទំនាក់ទំនង​យ៉ាង​ជ្រាលជ្រៅ​ជាមួយ​សិល្បៈ​វៀតណាម ជាពិសេស​គំនូរ​ឥណ្ឌូចិន តើ​វិចិត្រករ​រូប​ណា​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​លោក​ចាប់អារម្មណ៍​បំផុត?

និយាយអំពីគំនូរឥណ្ឌូចិន ខ្ញុំពិតជាចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសចំពោះលោក ង្វៀន ផាន់ ចាន់ ដែលទោះបីជាទទួលឥទ្ធិពលពីគំនូរជប៉ុន និងទស្សនៈលោកខាងលិចក៏ដោយ គឺជាវិចិត្រករសូត្រម្នាក់ដែលស្នាដៃរបស់គាត់មានលក្ខណៈវៀតណាមយ៉ាងច្បាស់។

គំនូរប្រេង “ភាពសុខដុមរមនាទាំងស្រុង” របស់វិចិត្រករ វូ កៅ ដាម ពោរពេញដោយបរិយាកាសបុណ្យតេត (បុណ្យចូលឆ្នាំវៀតណាម)។

មនុស្សទីពីរគឺជីតាខាងម្តាយរបស់ខ្ញុំ គឺលោក ណាំ សុន។ ទោះបីជាលោកបង្រៀនតែថ្នាក់ត្រៀមក៏ដោយ សិស្សទាំងអស់នៅក្នុងកម្មវិធីផ្លូវការត្រូវឆ្លងកាត់ការបណ្តុះបណ្តាល និងការណែនាំពីលោក។ គំនូររបស់លោក ណាំ សុន ដែលមានចំណងជើងថា "ផ្សារអង្ករក្បែរទន្លេក្រហម" គឺជាគំនូរដំបូងគេដែលរដ្ឋាភិបាលបារាំងទិញ ហើយដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរជាតិ។

ឥស្សរជនម្នាក់ទៀតគឺលោកង្វៀន យ៉ាទ្រី ដែលជាវិចិត្រករល្បីឈ្មោះម្នាក់ដែលបានផ្លាស់ប្តូរគំនូរលាបពណ៌ ដែលធ្លាប់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសិប្បកម្មប្រចាំថ្ងៃ និងជាវត្ថុបុរាណសាសនា ទៅជាស្នាដៃសិល្បៈដែលអាចព្យួរនៅលើជញ្ជាំងសម្រាប់ការរីករាយ។ នៅពេលណាដែលទស្សនិកជនឃើញស្នាដៃរបស់គាត់ ពួកគេមានអារម្មណ៍ដូចជាពួកគេបានវង្វេងចូលទៅក្នុងពិភពវេទមន្តមួយ។

យោងតាមលោក តើអ្វីជាលក្ខណៈពិសេសនៃគំនូរនិទាឃរដូវនៅក្នុងសិល្បៈឥណ្ឌូចិន?

សូមក្រឡេកមើលកំណប់ទ្រព្យជាតិ "សួនច្បារនិទាឃរដូវនៃភាគកណ្តាល ភាគខាងត្បូង និងភាគខាងជើងវៀតណាម" ដោយវិចិត្រករល្បីឈ្មោះ Nguyen Gia Tri នោះអ្នកនឹងឃើញរដូវផ្ការីកដ៏រស់រវើក និងរីករាយ។ ឬ "នារីវ័យក្មេងនៅក្បែរផ្កា Hibiscus" ដែលពណ៌នាអំពីមេឃនិទាឃរដូវដ៏ធំទូលាយ សម្រស់ដ៏ប្រណិតរបស់នារីវ័យក្មេងម្នាក់ដែលបង្ហាញពីការចង់បានសេរីភាព និងក្តីសុបិន្ត។ "នារីវ័យក្មេងនៅក្បែរផ្កា Peach" របស់ Luong Xuan Nhi និង "Going to the Tet Market" របស់ Nguyen Tien Chung ពណ៌នាអំពីនារីវ័យក្មេងដ៏ស្រស់ស្អាតក្នុងរ៉ូប Ao dai ដែលកំពុងហូរចុះឡើងក្នុងចំណោមផ្ការាប់ពាន់ដើមក្នុងអំឡុងពេលបុណ្យ Tet រួមជាមួយនឹងផ្កាឈូក និងផ្កា Peach។ ក្រុមតន្រ្តីបួននាក់របស់ Nguyen Tu Nghiem, Duong Bich Lien, Nguyen Sang និង Bui Xuan Phai ក៏បានគូររូបភាពជាច្រើនដែលមានប្រធានបទនិទាឃរដូវផងដែរ។ វិចិត្រករល្បីឈ្មោះ Nguyen Tu Nghiem ថែមទាំងទទួលបានការបំផុសគំនិតពីវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ ដោយនាំយកប្រពៃណីជាតិចូលទៅក្នុងគំនូរសម័យទំនើប ដើម្បីបង្កើតគំនូរដ៏ស្រស់ស្អាតនៃសត្វទាំង 12 ដែលជាបាតុភូតពិសេសមួយនៅក្នុងសិល្បៈវៀតណាម ដែលត្រូវបានកោតសរសើរជាពិសេសដោយអ្នកប្រមូល។

ប្រភព៖ https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm