ង្វៀន ផាន និងពណ៌ស្រអាប់ដែលនៅស្ថិតស្ថេរតាមពេលវេលា។

អ្នកនិពន្ធ សឺន ណាំ ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់ថា "ង្វៀន ផាន មានទេពកោសល្យខាងសិល្បៈដ៏ទាក់ទាញ និងស្រទន់។ កាលណាអ្នកក្រឡេកមើលគំនូររបស់គាត់កាន់តែច្រើន អ្នកកាន់តែកោតសរសើរវា"។ នេះក៏ជាអ្វីដែលទាក់ទាញសាធារណជនឱ្យមកទស្សនាការតាំងពិព័រណ៍អំពីគាត់ ដែលបច្ចុប្បន្នកំពុងដាក់តាំងបង្ហាញនៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញ។

កោតសរសើរគំនូរ "ស្រាមួយកែវក្នុងពិភពមនុស្សស្លាប់" ដោយវិចិត្រករ ង្វៀន ផាន - រូបថត៖ H.VY

បន្ទាប់ពីឈប់ដំបូងនៅ ទីក្រុងដាណាំង ការតាំងពិព័រណ៍ "វិចិត្រករ ង្វៀន ផាន - ឆ្នាំ និងពណ៌នៃអនុស្សាវរីយ៍" ដែលមានគំនូរប្រេងជាង ៣០ និងឯកសារដ៏មានតម្លៃ កំពុងបន្តការតាំងពិព័រណ៍របស់ខ្លួននៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញ។

ស្ថាបត្យករ ផាន់ ទ្រឿង សឺន ដែលជាកូនប្រុសរបស់វិចិត្រករដែលបានទទួលមរណភាព បានហៅការតាំងពិព័រណ៍នេះថាជាការបន្តដំណើរពេញមួយជីវិតរបស់ឪពុកគាត់ក្នុងការស្វែងរកសម្រស់។ ការអភិរក្សស្នាដៃដែលនៅសេសសល់របស់ក្រុមគ្រួសារបន្ទាប់ពីភាពចលាចលជាច្រើនគឺជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីបន្តការសន្ទនាជាមួយនឹងការចងចាំរបស់វិចិត្រករដែលបានទទួលមរណភាព។

គំនូរនៃចលនាខាងក្នុង

នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះ សហការីជាច្រើនបានរំលឹកឡើងវិញអំពីលោក ង្វៀន ផាន ថាជាមនុស្សម្នាក់ដែលបដិសេធមិនព្រមតាំងទីលំនៅនៅកន្លែងតែមួយ ដោយតែងតែចង់ផ្ដាច់ខ្លួនចេញពីរបស់ចាស់ៗ ហើយស្វែងរកភាពថ្មីថ្មោង។ ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលគំនូររបស់លោក ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តែងតែមានអារម្មណ៍នៃចលនាដ៏ស្រទន់ពីខាងក្នុង។

អ្នកទស្សនាមានឱកាសរកឃើញរូបភាពដែលធ្លាប់ស្គាល់ឡើងវិញពីគំនូររបស់ ង្វៀន ផាន៖ ពណ៌ខៀវស្រងាត់ ជញ្ជាំងចាស់ៗ ទូក រូបរាងស្ត្រី ឬចន្លោះដែលរង្គោះរង្គើរវាងការពិត និងក្តីសុបិន្ត។

តំបន់តាំងពិព័រណ៍មិនធំប៉ុន្មានទេ ប៉ុន្តែវាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់អ្នកទស្សនាដើម្បីបន្ថយល្បឿន និងជ្រមុជខ្លួនពួកគេនៅក្នុងពណ៌នៃអនុស្សាវរីយ៍ដែលមានចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 រហូតដល់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់វិចិត្រករ Nguyen Phan ដែលបានទទួលមរណភាព។ - រូបថត៖ H.VY

យោងតាមអ្នកថែរក្សាសារមន្ទីរ ង្វៀន ត្រុង វ៉ាន់ គំនូររបស់លោក ង្វៀន ផាន មិនបង្កើតឥទ្ធិពលមើលឃើញខ្លាំងនោះទេ។ លោករឹតត្បិតព័ត៌មានលម្អិត ធ្វើឱ្យទម្រង់សាមញ្ញ និងបញ្ចូលអារម្មណ៍ទៅក្នុងពណ៌ និងលំហ។ វាគឺជាការរឹតត្បិតនេះហើយ ដែលបង្កើតគុណភាពកំណាព្យដ៏ពិសេសរបស់លោក។

នៅក្នុងស្នាដៃ "ស្នាមជើងរបស់អ្នក" (1991) ស្នាមជើងនៅលើឥដ្ឋចាស់ៗ ដែលមានស្នាមប្រឡាក់ពណ៌ក្រហមប្រផេះ គឺដូចជាការរំលឹកដ៏គួរឱ្យខ្លាចអំពីពេលវេលា និងការចងចាំ។

គំនូរ "ត្រី និងខ្ញុំ" (ឆ្នាំ ២០០៨) បង្កើតអារម្មណ៍ផុយស្រួយ និងមិនប្រាកដនិយម ជាមួយនឹងរូបភាពរបស់ក្មេងស្រីម្នាក់ស្លៀករ៉ូបពណ៌ស កាន់ត្រីពណ៌ខៀវដោយចុងម្រាមដៃរបស់នាងនៅក្នុងលំហដ៏ធំទូលាយ និងត្រជាក់។

ទន្ទឹមនឹងនេះ គំនូរ "រាត្រីនៅក្នុងទីក្រុងកំពង់ផែ" បង្ហាញពីភាពខ្លាំងក្លារបស់ង្វៀន ផាន ជាមួយនឹងបំណះពណ៌ស្វាយ និងក្រហមដែលបែកខ្ញែក និងអារម្មណ៍នៃភាពមិនស្រួល និងភាពមិនប្រាកដប្រជាក្នុងទីក្រុង។

ពីស្តាំទៅឆ្វេង ៖ គំនូរ "ត្រីនិងខ្ញុំ" និង "ម្តាយវៀតណាម"។

លក្ខណៈពិសេសមួយទៀតរបស់ង្វៀន ផាន គឺពណ៌ខៀវ។ ចំពោះគាត់ ពណ៌ខៀវមិនមែនគ្រាន់តែជាពណ៌មួយនោះទេ ប៉ុន្តែស្ទើរតែជាស្ថានភាពនៃចិត្ត - ស្រស់បំព្រង ឯកោ ប៉ុន្តែពោរពេញដោយកំណាព្យ។

អ្នកនិពន្ធ សឺន ណាំ ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់ថា "ចំណុចខ្លាំងរបស់ ង្វៀន ផាន គឺជាសិល្បៈដ៏ស្រទន់ និងទាក់ទាញ។ កាលណាអ្នកក្រឡេកមើលគំនូររបស់គាត់កាន់តែច្រើន អ្នកកាន់តែកោតសរសើរវា"។ ការសង្កេតនោះទំនងជាពិតសម្រាប់ស្នាដៃភាគច្រើនរបស់គាត់។

គំនូរទាំងនេះមិនប្រាប់រឿងជាក់លាក់ណាមួយទេ ហើយវាក៏មិនបង្ហាញអារម្មណ៍ដោយផ្ទាល់ដែរ ប៉ុន្តែការសម្លឹងរបស់តួអង្គ ពណ៌ស្រអាប់ និងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងសមាសភាពអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទស្សនាមានអារម្មណ៍ឯកោយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃស្ថានភាពមនុស្ស។

ពីឆ្វេងទៅស្តាំ៖ ទស្សនិកជនកំពុងពិភាក្សាអំពីគំនូរ Paradise 1, Moon Hill 2, វៀតណាម - រូបថត៖ H.VY

សិល្បករមិនកំណត់ខ្លួនឯងទេ។

លោកង្វៀន ផាន កើតនៅ ទីក្រុងហ្វេ ក្នុងឆ្នាំ ១៩៤០ ដោយមានឈ្មោះពិតថា ផាន់ ង៉ុក ណាំ (Phan Ngoc Nam) លោកបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈហ្វេ។ នៅឆ្នាំ ១៩៦៥ លោកបានទទួលមេដាយប្រាក់នៅឯពិព័រណ៍សិល្បៈអន្តរជាតិនៅទីក្រុងរ៉ូម ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់លោក ដែលមានចំណងជើងថា "ព្រះច័ន្ទសន្តិភាព" ។

ប៉ុន្តែជំនួស​ឲ្យការជ្រើសរើសផ្លូវ​ដែល​បាន​កំណត់​ទុកជាមុន លោក​បាន​ផ្លាស់ប្តូរ​ឥតឈប់ឈរ​រវាង​ការគូរគំនូរ ចម្លាក់ ស្ថាបត្យកម្ម និង​ការរៀបចំ​ទេសភាព។ ដោយមិនគិតពីវិស័យណាមួយឡើយ ការងាររបស់លោក​នៅតែរក្សាបាននូវស្មារតី​ដ៏ស៊ីសង្វាក់គ្នា៖ ការស្វែងរកសម្រស់នៃមនុស្សជាតិដោយស្ងៀមស្ងាត់ក្នុងចំណោមភាពថប់បារម្ភ ភាពឯកោ និងភាពប្រែប្រួលនៃជីវិត។

វិចិត្រករ ថាន់ ត្រុង យុង ជឿជាក់ថា អ្វីដែលគួរឱ្យកោតសរសើរអំពី ង្វៀន ផាន គឺថា លោកមិនត្រឹមតែទទួលបានជោគជ័យជាមួយគំនូរប្រេងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានបង្ហាញជំនាញដ៏អស្ចារ្យក្នុងចម្លាក់ និងស្នាដៃវិមានធំៗទៀតផង។

ទន្ទឹមនឹងនេះ វិចិត្រករ ង្វៀន ធឿង ហ៊ី ចងចាំ ង្វៀន ផាន ថាជាមនុស្សម្នាក់ដែលតែងតែគិតអំពីរឿងថ្មីៗ និងរក្សាចំណង់ចំណូលចិត្តច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។

ស្ថាបត្យករ ផាន់ ទ្រឿង សឺន នៅឯពិព័រណ៍។ នេះក៏ជាឱកាសមួយសម្រាប់ក្រុមគ្រួសារក្នុងការសម្ពោធសៀវភៅ "វិចិត្រករ ង្វៀន ផាន - ឆ្នាំ និងពណ៌នៃអនុស្សាវរីយ៍" ដើម្បីរំលឹកដល់វិចិត្រករដែលបានទទួលមរណភាព - រូបថត៖ H.VY

ចំណុចគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយទៀតគឺថា ទោះបីជាមានលក្ខណៈនឹករលឹកអតីតកាលក៏ដោយ បរិយាកាសនេះគឺជិតស្និទ្ធនឹងស្មារតីនៃសិល្បៈសហសម័យ។ អ្នកទស្សនាថតរូបព័ត៌មានលម្អិតតូចៗនៅក្នុងគំនូរ អង្គុយយូរនៅពីមុខក្ដារលាយពណ៌ដែលនឹករលឹកអតីតកាល ឬចំណាយពេលអានកំណត់ចំណាំរបស់វិចិត្រករ។

នៅក្នុងនោះ លោក Nguyen Phan ធ្លាប់បានសរសេរថា “គំនូរប្រៀបដូចជាដង្ហើមរបស់ខ្ញុំ សាច់ឈាមរបស់ខ្ញុំ ជាអ្វីមួយដែលខ្ញុំមិនអាចខ្វះបានឡើយ”។ លោកក៏បានបដិសេធមិនព្រមកំណត់ខ្លួនឯងចំពោះរចនាប័ទ្មថេរនោះទេ ពីព្រោះយោងទៅតាមលោក សិល្បៈត្រូវការសេរីភាព ដូចជា “ការរត់គេចខ្លួនពីភាពគ្មានអ្វីសោះ”។

ប្រហែលជាវាគឺជាស្មារតីនៃសេរីភាពដែលអនុញ្ញាតឱ្យគំនូររបស់គាត់នៅតែប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍របស់អ្នកទស្សនាបន្ទាប់ពីច្រើនឆ្នាំមក។

ការតាំងពិព័រណ៍ "សិល្បករ ង្វៀន ផាន - ឆ្នាំ និងពណ៌នៃអនុស្សាវរីយ៍" នឹងប្រព្រឹត្តទៅរហូតដល់ថ្ងៃទី 31 ខែឧសភា នៅឯសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញ មុនពេលបន្តទៅទីក្រុងហ្វេ (បណ្តោះអាសន្ន) នៅខែកញ្ញា។

ស្ថាបត្យករ ផាន់ ទ្រឿង សឺន (កណ្តាល) និងវិចិត្រករនៅក្នុងពិព័រណ៍ - រូបថត៖ H.VY

សូមរីករាយជាមួយស្នាដៃ "អតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នកាល"

ក្រៅពីគំនូរ ការតាំងពិព័រណ៍នេះក៏ដាក់តាំងបង្ហាញឯកសារមួយចំនួនអំពីស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ ង្វៀន ផាន (Nguyen Phan) ផងដែរ។

H.VY

ប្រភព៖ https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm